jueves, 16 de mayo de 2013

Entrevista con Rodolfo Martínez (primera parte)

Dentro de nuestro especial dedicado a Sportula no podía faltar una entrevista con Rodolfo Martínez, creador de la editorial y uno de los autores españoles de ciencia ficción y fantasía más reconocidos y premiados. En esta entrevista, de la que hoy publicamos la primera parte, charlamos detenidamente con Rudy sobre Sportula y sobre su obra como escritor.  

Odo: ¿Cómo te decidiste a crear Sportula?

Rodolfo Martínez: Iba a decir que nació un poco por casualidad, pero supongo que no es del todo cierto. Seguramente llevaba un tiempo cociéndose en el subconsciente la idea de algo parecido y finalmente cristalizó a principios del año 2009, cuando pensé que era factible preparar una edición que recopilase todo mi ciclo de Drímar, mi ciencia ficción escrita y publicada en los años noventa. Había sido publicada de un modo bastante disperso: en distintas editoriales y en revistas y fanzines aquí y allá. Se me ocurrió que preparar tres o cuatro volúmenes que recogieran el ciclo completo podía ser buena idea.
 

En aquel momento, sin embargo, no veía muy claro que un editor (al menos los que conocía y me interesaban) quisiera publicar algo así. El paso inevitable fue preguntarme si podía encargarme yo mismo del asunto.

La tecnología había facilitado y abaratado muchas cosas y la impresión bajo demanda tenía una calidad que podía equipararse sin problemas con los libros impresos en el offset tradicional, cosa que unos años atrás no era así. Además, me daba la posibilidad de minimizar el riesgo  económico.

Probé varias posibilidades. Incluso me planteé publicar a través de sitios como bubok.com o lulu.com pero no tardé en darme cuenta de que los costes en ese tipo de lugares eran prohibitivos: si quería que el libro me dejara un margen mínimamente decente, el precio de venta resultaba claramente abusivo.

Así que busqué imprentas digitales que trabajasen bajo demanda y, mientras estaba en ello, se cruzó en mi camino lo que ahora es CreateSpace y entonces se llamaba BookSurge, el servicio de impresión bajo demanda de Amazon. Me pareció buena idea, los costes eran adecuados y el libro estaba automáticamente en la web de Amazon, lo que era una ventaja añadida.

Así que decidí lanzarme a la piscina.

Aunque no como había pensado originalmente.

Porque no fue el ciclo de Drímar lo primero que publiqué como Sportula. De algún modo, durante los meses que estuve dando vueltas a la idea y buscando cómo llevarla a cabo, algo cambió y, en lugar de sacar una recopilación de material ya publicado, decidió probar con una nueva novela.


Así, el primer libro que salió con Sportula fue El adepto de la Reina.

¿Por qué?

Había riesgos evidentes, como el de «quemar» comercialmente la novela y, desde luego, habría sido más seguro limitarme a editar una compilación de material ya publicado. Pero decidí arriesgarme. Creí que podía merecer la pena.

Y, bueno, creo que así ha sido.

Con el tiempo,  dejé de usar CreateSpace como primera opción y empecé a usar imprentas digitales aquí en España que me daban una calidad algo mejor. Aunque he de decir que sigo manteniendo las ediciones a través de CreateSpace, sobre todo una vez se agota la tirada española inicial: es un modo de tener el libro siempre disponible.

Odo: ¿Esperabas que siguiera la evolución que ha tenido o te han sorprendido algunas de las direcciones que ha tomado este proyecto?
 

RM: ¿Sorprenderme?
 
Me ha sorprendido casi todo.
 
Por poner un ejemplo, en un principio, la idea de publicar ebooks estaba en un rinconcito lejano de mi mente y no tenía muy clara su viabilidad. Confieso que lo desconocía casi todo sobre el mundo del ebook: ignoraba cómo y cuánto se vendía, dónde, de qué manera, en qué formatos se publicaba, cómo se maquetaba, de qué forma se distribuía… Mi desconocimiento del asunto era casi total.

Fue mi amigo Sergio Iglesias (y quiero aquí reconocer la deuda que tengo con él en ese aspecto) el primero que me puso en el buen camino, se tomó la molestia de investigar y de pasarme la información que necesitaba.


Así que decidí probar con los ebooks. Los derechos digitales de El sueño del Rey Rojo, cuya edición en papel había salido con Gigamesh, estaban en mi poder, así que decidí probar con esa novela y editarla en ebook a ver cómo iba la cosa.

Cometí muchos errores con esas primeras ediciones en ebook, la verdad: errores de formato, de distribución, de precio… Por poner un ejemplo: al principio dejaba pasar un tiempo entre la edición en papel y la edición en ebook, en la creencia errónea (así lo fueron demostrando las cifras) de que sacarlos simultáneamente haría que el ebook le robase ventas al papel. No tardé en corregir eso, por suerte.


Poco a poco creo que fui encontrando la forma correcta de hacer las cosas. Y, con el tiempo, Sportula se convirtió en una editorial orientada sobre todo a los libros electrónicos, donde en cierto modo se invertían los términos de una editorial clásica: aquí era el ebook el formato principal y el libro impreso el secundario. De hecho, confieso que si sigo sacando libros impresos (y seguiré por mucho tiempo, espero) es por puro fetichismo. Me gustan las ediciones impresas pero, si fuera racional del todo, renunciaría a ellas: para un proyecto como el mío, los beneficios reales están viniendo a través del ebook.


Todo surgió de un modo… «espontaneo» podríamos decir. Cada paso que daba en el camino me sugería cuál podía ser el siguiente.


No tardé en tener claras unas cuantas cosas, eso sí. Como que el DRM no era más que la estupidez de una industria atemorizada que no servía para nada (tenía el ejemplo previo de la actitud de la industria discográfica para verlo) y, encima, les ponía las cosas difíciles a los compradores… como cualquiera que haya tenido que vérselas con el DRM de Abobe puede comprobar. También tuve claro enseguida que los precios debían ser ajustados, competitivos; un ebook no podía costar más de cinco euros, eso era una barbaridad. De hecho, deberían costar menos.


Y, en cierto momento, me descubro a mí mismo publicando libros de otros autores. ¿Casualidad de nuevo, o la idea estaba ahí desde el principio? Un poco de todo, en realidad.


Es cierto que los dos primeros libros de otros autores que publiqué vinieron un poco por azar.


Yo participaba como autor en una antología llamada Vintage ’62: Marilyn y otros monstruos que coordinaba Alejandro Castroguer y en cierto momento surgió la posibilidad de editarla. Me dije que si era un libro en el que me interesaba participar como autor también podía ser un libro que me interesase publicar como editor.

Y, poco después de una charla de Juan Miguel Aguilera y Javier Redal en una HispaCon, se me ocurrió que quizá una antología de relatos en su escenario de Akasa-Puspa en la que participasen otros autores podía ser una buena idea. Juanmi y Javier estuvieron de acuerdo y me puse enseguida a coordinar el proyecto. En aquel momento, lo confieso, no pensaba como editor: fue mi alma de fan la que me hizo lanzarme a ello… lo cual no es extraño, no es el único momento en que fue mi lado de fan el que tomo decisiones editoriales. Y no me arrepiento de que sea así.


Pero, al mismo tiempo, no fue casualidad del todo. La idea de convertirme en editor de las obras de otros siempre estuvo en mi ánimo, cociéndose por mi cabeza y dando vueltas, como algo que quizá me gustaría hacer algún día pero para lo que no tenía prisa.


El momento llegó como llegó y lo aproveché, pero la idea siempre estuvo ahí.


Quizá lo que me más me ha sorprendido de Sportula es la cantidad de antologías y recopilaciones de relatos que he publicado (y que, sospecho, seguiré publicando) y la acogida tan positiva que han tenido, sobre todo teniendo en cuenta la leyenda negra de que los relatos no venden y la gente quiere novelas.

Odo: Una de las facetas destacadas de Sportula es la recuperación de obras clásicas de la ciencia ficción y la fantasía españolas. ¿Cómo realizas la búsqueda de obras a reeditar? ¿Es complicado obtener los derechos o el consentimiento de los autores? ¿Puedes adelantarnos alguna otra obra clásica que vayas a editar en Sportula en los próximos meses?

RM: Buscar esas obras es fácil: sólo tengo que recordar los libros españoles de ciencia ficción que leí y que, en su momento, me parecieron lo suficientemente buenos.


La verdad es que ha sido muy fácil conseguir ese material. En ocasiones he contactado yo mismo con los autores y les he ofrecido la posibilidad de reeditar en digital algunas de sus obras; en otros, fueron ellos mismos los que se pusieron en contacto conmigo para ver si era yo el que estaba interesado.

En todos los casos, siempre he encontrado las mayores facilidades por parte de los autores. Es lo que tiene, supongo, el que a la mayoría los conozca desde hace años y que muchos de ellos sean buenos amigos míos.


Siempre he procurado, por otra parte, dejarles las cosas perfectamente claras: Sportula es lo que es, un proyecto muy pequeño (a veces, medio en broma, la llamo micro-editorial) con unos límites comerciales muy claros. Límites que, poco a poco, voy intentando romper: pero es una labor paulatina, una carrera de fondo en la que la paciencia es fundamental (algo que tuve claro enseguida, por otra parte). Y, por otro lado, no he dejado de decirles que ellos mismos podían publicar en ebook sus obras, que no me necesitaban; las herramientas para hacerlo son asequibles y están al alcance de cualquiera.


Pese a ello, han preferido confiar en mí, cosa que les agradezco enormemente. Y que, por otro lado, supone una responsabilidad bastante grande.


Os puedo adelantar que, a lo largo de este año, debería estar listo Cuentos de la Tierra Vaga, una recopilación de relatos escritos por Enrique Lázaro, la mayoría de los cuales fueron publicados en los setenta y los ochenta en la revista Nueva Dimensión. Se trata, en mi opinión, de la fantasía más original, fascinante y chocante que jamás se ha escrito en castellano, y tener la oportunidad de publicar algo como eso sigue pareciéndome increíble.
 

Me he acabado convirtiendo en el editor de novelas como Viaje a un planeta Wu-Wei, Gabriel revisitado o Lágrimas de luz, por mencionar unas pocas, y confieso que aún no me lo creo del todo. Conseguir (y aquí debo dar las gracias a Agustín Jaureguízar, sin el que no habría sido posible) los Cuentos de la Tierra Vaga es otro sueño hecho realidad.

Odo: Recientemente también has editado en Sportula Memoria de tinieblas, la nueva novela de Eduardo Vaquerizo. ¿Cómo ves el panorama actual de la literatura de ciencia ficción y fantasía en España? ¿Podemos esperar en Sportula la aparición de otras obras nuevas de autores españoles consagrados? ¿Habrá cabida en Sportula también para autores noveles?

RM: El panorama está como siempre. O sea, en medio de una crisis comercial que lleva acompañándonos desde que tengo memoria. La ciencia ficción y la fantasía escritas desde dentro del género y para dentro del género siguen siendo las hermanas pobres de la literatura española, al menos en resultados comerciales. Al mismo tiempo, la ciencia ficción y la fantasía escritas desde fuera del género y para el gran público, han encontrado su hueco, funcionan y la gente las acepta… aunque a menudo la etiqueta «fantasía» y, sobre todo, la de «ciencia ficción» les eche para atrás. Pero, en mi experiencia, cuando la gente lee ciencia ficción sin saber que lo que lee es ciencia ficción, la acepta sin problemas.


¿Se debe esa paradoja a un abismo de calidad? ¿Son los autores intramuros al género peores que los extramuros?


Creo que no. Hay calidad dentro del género como la hay fuera. Pero también hay un nivel de exigencia… iba a decir «mayor», pero quizá sea más adecuado decir que simplemente ese nivel de exigencia es distinto en la ciencia ficción y la fantasía hechas dentro del género al que existe en la escrita para el lector genérico.


Para disfrutar de novelas como Pórtico de Pohl necesitas un background como lector que sólo se adquiere a través de muchos años de lecturas de ciencia ficción, cosa que no es necesaria con La carretera de McCarthy. Eso no implica, ni de lejos, que la segunda sea mejor que la primera… ni lo contrario. Simplemente, requieren un nivel de exigencia (exigencia de referencias, de experiencia como lector) muy distinto. Y, mientras que el nivel requerido por La carretera está al alcance de cualquier lector medio de literatura general, el de Pórtico sólo lo está si llevas años leyendo ciencia ficción.

Unamos eso al desprestigio de la etiqueta «ciencia ficción» y entonces es fácil comprender por qué pasa lo que pasa.

Pero olvidémonos de las ventas por un momento. ¿Gozan de buena calidad literaria la ciencia ficción y la fantasía españolas? Sí, sin la menor duda. Mejor de la que tenían hace diez años; y la que tenían hace diez años era bastante mejor que la que tenían hace veinte. Se escriben buenas obras (y malas, claro, pero se llevan escribiendo malas obras desde hace miles de años, eso no va a cambiar en ningún género ni en ninguna literatura), hay nuevos autores que toman el necesario relevo generacional y muchos veteranos siguen en la brecha ofreciendo cosas interesantes.
 

Basta ver la novela que mencionabas tú mismo: Memoria de tinieblas es la mejor ucronía steampunk escrita en castellano, así, tal cual, y haberla podido publicar es un auténtico orgullo. Y espero que no sea lo último que publique de Eduardo, ya sea en ese escenario o en otro.
 

Respecto a lo que tiene cabida en Sportula, la respuesta es muy sencilla: todo aquello que me guste y que pueda conseguir.
 

Me da igual el género (aunque, evidentemente, siempre tendré la cabeza orientada  hacia el fantástico y la ciencia ficción) y me da igual que el autor sea un veterano consagrado o un recién llegado.
 

El único requisito para ser publicado en Sportula es que el libro me guste. Ojo, y esto quiero aclararlo, que me guste como lector. Quiero publicar en Sportula cosas que me gustaría leer si las publicase otro. Ése es el filtro que ha de pasar cualquiera que quiera publicar conmigo: que satisfaga al lector que llevo dentro. Luego, ya me pondré el gorro de editor y empezaré a considerar cuestiones más prácticas, pero el primer paso es darle gusto al lector, al fan que llevo dentro.

(No os perdáis mañana la segunda parte de esta interesante entrevista)

miércoles, 15 de mayo de 2013

Ebook Deal: the Black Company by Glen Cook

As of now, The Black Company, the first novel of The Chronicles of the Black Company by Glen Cook, has a reduced price tag of $2,99 on Amazon (US, ES). This is the synopsis of the novel:
Some feel the Lady, newly risen from centuries in thrall, stands between humankind and evil. Some feel she is evil itself. The hardbitten men of the Black Company take their pay and do what they must, burying their doubts with their dead.

Until the prophesy: The White Rose has been reborn, somewhere, to embody good once more.

There must be a way for the Black Company to find her...

Cristina Jurado interviews Steve Redwood

Cristina Jurado, who reviewed Broken Symmetries (Simetrías rotas) last week for us, interviews Steve Redwood. You can also read the Spanish translation of this interview on her blog Más ficción que ciencia (which I strongly recommend if you read Spanish).

Steve Redwood explains that he left the UK at twenty-five because it did not stop raining since he was born in 1943. I´m sure it wasn´t because of the weather but of the lack of decent food. It is well established that British colonizing ambitions are not due to their entrepreneurial spirit but to their empty stomachs. Urban legends about him reveal that he didn´t established properly until he arrived in Spain. After living in Turkey (think about the country several decades ago) and Saudi Arabia (doesn´t matter when you think about it) we are not surprise that our country seemed to him a dream island. No job is listed in his profile… even though rumors say that he worked as an English teacher, but those allegations have yet to be confirm. He did not start to write until reaching his fifties, probably because his globetrotting bottom could not sit still until then, but that is a hypothesis waiting to be tested.
His first humorous and fantasy work Fisher of Devils was nominated in 2003 as best novel by the British Fantasy Society. A couple of years later he published Who Needs Cleopatra? and in 2010 the anthology Broken Symmetries came out. In our country is Simetrías Rotas, published by Sportula. His short stories had been included in collections and magazines like Thackery T Lambshead Pocket Guide to Eccentric and Discredited Diseases (finalists of the Hugo and the World Fantasy awards) and The Mammoth Book of Comic Fantasy. A wicked spirit decided that Spain deserves to enjoy his novels and El pescador de demonios (published by El Tercer Nombre) and ¿Quién necesita a Cleopatra? (published by Ajec) are now available in the language of Cervantes. There is also an anthology of short stories by Redwood under the title (surely purely metaphoric) Los pingüinos también se ahogan (published by Torre de Marfil).

Here you have my conversation with Redwood, who revealed to be a good sportsman by getting into it without any anesthetic substances.

Cristina Jurado: I want to start with, I´m afraid, an obvious question: Why the title Broken Symmetries? (I had a theory about it but I´m sure it´s just the product of my sick mind)

Steve Redwood: Oh my Gosh, I wish I could remember!  I would like to impress you by saying it refers to a basic idea in quantum theory, but then you might ask me, “Could you be more precise, please?”, and I would be exposed as a fraud, and my vengeful ex-wife Carmen Moreno, a harpy in her spare time, would gloatingly reveal my shame on Facebook or Twitter.  It was probably because I like to thwart reader expectations, or at least ‘bend’ the tropes, distort the expected symmetries, while maintaining internal logic and consistency and even (I hope) inevitability. I remember a reader of Off the Shelf (María 8) phoning me, furious, complaining that from being an exciting science fiction story it had suddenly turned into meaningless waffle. (Don’t you dare…!) A more obvious example would be Circe’s Choice, in which, without changing the myth in the slightest, I aimed to completely overthrow the idea that Scylla was just a pitiless monster, and Circe an equally pitiless goddess. Or Sanctuary, where the word ‘sanctuary’, as well as the concept of euthanasia, takes on a rather ... err, unusual meaning.

Besides, Broken Symmetries sounds more impressive than the more accurate Disjointed and Disordered Digressions of a Dislocated Mind.  Err… what was your theory?  Sounds rather exciting…

CJ: Many of your short stories in this anthology are comical. You employ humor as a scalpel to dissect everyday life, always finding something disturbing, melancholic, or provoking. I think that being truly funny in any genre, but especially in science fiction, is quite an accomplishment those days. Do you feel that humor suits your style because it reflects the way you see the world or because it´s a powerful device to bring out the truth, or both? 

SR: The first option: I tend to stand a bit outside life and (like many other people, of course) ‘see the funny side’ of things (including my own thoughts and imperfections (I repeat: Don’t you dare…!). I now never go ‘seeking the truth’ because that road leads you to either intense depression, or to ridiculous escapist fantasies, like religions, constructed on something much less solid than a bubble of air. I agree that it’s difficult to be funny in SF (unless you’re aiming at satire), and most humorous ‘science fiction’ is usually so exaggerated as to be really fantasy: the wonderful Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, for example, or Lem’s Cyberiad. There aren’t many Robert Sheckleys around. I read a bit of the best-selling Robert Rankin, and found him childish. None of my humorous stories are really SF (not even Two Legs, Good…), even if they do employ common elements like time travel or cloning or aliens. If I think about those aspects seriously, then, yes, they become SF stories. I’d say there are only five genuinely SF stories in the book.

CJ: Some say that recurrent themes in literature can reveal the real nature of a person. Does that means that you are a voyeur, atheist and lefty kind of guy?

SR: You’ve caught me out! The only story in this collection with the slightest bit of autobiography is precisely Nastassja’s Honour, in which a character spends all his time rewinding and watching the nude scenes with Nastassja Kinsky in Cat People.  That was exactly how a much younger me (and not only me, I bet!) baptized his first ever video player (you won’t even remember the Sony Betamax!) to celebrate a temporary escape from Saudi Arabia. And when I later had the idea for the story, I had a great excuse to do the same thing all over again in the interests of accuracy!  I do indeed enjoy looking at women – but I also look at dogs, trees, cake shops, tortoises, and cloud formations!  Age Cannot Wither Her (La edad no la marchitará), a reference to Shakespeare’s Cleopatra, seemingly takes the same theme, but to a horrifying extreme, and was suggested by the case of John Hinckley Jn., who stalked the actress Jodie Foster and finally, possibly as a means to attract her attention, tried to assassinate President Reagan (pity he failed! What, ‘lefty kind of guy’, me??). Here is, I think, a good example (whether the story is good or not is another matter) of the unique ability of science fiction to allow you to stress the full potential horror of a situation by taking it to at present impossible extremes.

Atheist, me? I direct you to my ground-breaking Vatican-funded theological study, Fisher of Devils, which fills in the gaps the Bible left out, or my discovery of the solution to the enigma of Cain’s wife (since there were no other women around, except his dear old Mum) in Who Needs Cleopatra?  

‘Lefty’?  Just because I reveal what the PP ministers really get up to in the basement of party headquarters when they claim they are working on solving the country’s problems?

But I am not a ’thinker’ in any real sense of the word, I have no vital message to impart, except: “And God said, ‘Let there be Ginger’; and there was Ginger. And God saw the Ginger, that it was good: and God divided the Ginger from the goddamn Garlic and Onions.” Indeed, I now notice, there are not a great variety of themes as such in this particular collection. Many of the stories, for example Nose Trek, began as a simple flight of fancy, such as considering the fundamental physics behind the antics of Pinocchio’s nose, or from examining clichéd expressions like ‘family values’, or ‘he’s made of money’ (The Heisenberg Mutation), or a woman left ‘on the shelf’. Whether the resulting stories turned out to be humorous or quite the opposite was in itself a Schrodinger’s Cat question, and most probably depended on whether I had, or had not, run out of ginger biscuits at the time.

Indeed, I suspect that, as much as the themes themselves, it is the way those themes are treated which might reveal a lot about the writer.

CJ: I was surprise to detect many references to Borges in your stories, not just at a theme level but also at a structural one. I tend to think that the Argentinian is not well known in the rest of the world as it is in Spain and Latin America. There are many others references, like Nabokov (in “El nido”) or Kafka (“La Mutación de Heisenberg”) or Terry Pratchett (with the cultural references in all the stories). Besides the already mentioned authors, what kind of literature mix is your source of inspiration?

SR: Often, they’re just passing references, to deceive people into thinking I’m cultured. I studied literature at university (ah, those wonderful early sixties, when ‘university’ in the UK meant that one (if impoverished, like me) was given free tuition, accommodation, food, and beer money by the state, as well as instant acquaintanceship with hundreds of intelligent young women, just for lying down on a bed and reading a few books!). I, like most of my friends, also read quite a variety of books outside the ‘canon’ (my God, we believed then ‘literature’ was a definitive list of a couple of hundred books, full-stop!), as the advent of paperback books meant we could read the other Europeans (and, yes, Borges) too. SF was an early love, and I’ve probably read something by almost ‘everybody who was anybody’ in Anglo-Saxon SF up to the eighties, but in the last couple of decades I’ve read far less, for various reasons I won’t go into.  (One reason is the time I’ve devoted to reading Spanish authors; I have the bad bad bad habit of studying the language as I read, so although I can in fact read almost as fast in Spanish as in English, I tend to take at least five-ten times as long, as I pause to ponder the reason for that subjunctive, for the choice of that particular word, the  history of that expression, etc.)

But I didn’t write anything until I was nearly fifty, and I’ve always had a terrible memory, which is now even worse, so it’s hard to cite any direct influences. I guess a few writers who must have influenced me, at least indirectly, would include Charles Dickens, Jonathan Swift, Graham Greene, Mervyn Peake, Evelyn Waugh, Stanislaw Lem, the French absurdists, Arrabal, Calvino… I’m not saying I know (or knew) their works well, but that their attitude to life seems to chime in with mine. In SF, of course, I must have read hundreds of Asimovs, Simaks, Dicks, Herberts, Silverbergs, Bradburys, Orson Scott Cards, Watsons, Moorcocks, John Varleys, etc. but I don’t really think they’ve influenced my writing. Even books that had an instant KO effect on me, such as the Strugatski brothers’ Roadside Picnic, Dan Simmons Hyperion, Margaret Atwood’s A Handmaid’s Tale, Anne Rice’s Interview with the Vampire, Kate Wilhelm’s Where Late the Sweet Birds Sang, James Tiptree Jr.’s short stories, Orwell’s 1984, probably haven’t had a great influence on what I write.  But who knows?  I don’t.

Ah, probably my love of creating a range of different idiosyncratic and/or insane narrators comes from Edgar Allen Poe and the Victorian poet Robert Browning, whose Dramatic Monologues are a wonderful tour de force.

CJ: The common denominator in all the stories is a sense of the weird being just in front of our eyes. It seems that all it´s needed is a little push to unveil it, regardless of the reader’s nation. What are the differences between the stories in the English and the Spanish version? Why did you feel it was important to make changes in the Spanish one?

SR: I would guess that the ‘sense of the weird being just in front of our eyes’ comes from having lived abroad most of my life. This means you are constantly looking in through a window at the lives on the other side – or maybe you are looking out. Your living in Dubai must also affect you the same way.

But, as regards the stories, the reason Simetrías rotas isn’t exactly the same as Broken Symmetries is simply that some of the stories (in general, the more realistic ones) in the original book have already been published in Los Pingüinos también se ahogan, some are untranslatable, and new ones, including the two longest, were written for this collection.

In the stories themselves there aren’t really many differences at all, except those necessary to make something intelligible. For example, my titles (often puns, quotations, or themselves part of the story) often cause problems. An intractable example is Hot Cross Son (La venganza es Su perdón), which contains about five puns or verbal echoes in the title alone, the main one being impossible for a foreigner to detect, unless you happen to eat ‘hot cross buns’ at Easter – yum yum!  Such verbal echoes, word play, hidden allusions, alliteration, inversions, and so on, nearly all get lost in translation, although sometimes they can be replaced by a Spanish cultural equivalent. In the same story, the clever Cristina Macia, without whom George RR Martin would not exist in Spain, dealt with my ‘sins of the flesh, not sins of the meat’, by substituting ‘filete’ for my ‘meat’, since ‘carne’ doesn’t show the distinction. And, in almost the next line, my ‘Well, you couldn’t put it much straighter than that!’ became, perfectly, ‘¡Más claro, agua!  In other words, the real differences between the English and the Spanish usually come from the requirements of translation. A story like Fowl Play in Broken Symmetries is, unfortunately, completely untranslatable, due to the deliberate twisting of normal language. (Although, oddly, it was translated into Russian, but a Russian speaker said it was completely incomprehensible – I repeat my repetition: Don’t you dare!)

In a more general sense, due to my living abroad, in content (but not tone or style) my stories have very little ‘Englishness’ in them: there’s almost no direct reference to British culture or traditions. In this book, only three have an English setting, and in only one (Going Back) is the specifically English setting and booze ‘culture’ of any importance. (This, of course, would be true of almost all SF and fantasy.)

Stories like De Madrid al Infierno I of course wrote specifically for Spain, and thinking in Spanish. Luckily, Spanish humour seems to be much closer to English humour than, say, French or Italian.  We all love Monty Python and Terry Pratchett and Douglas Adams (don’t we ?!!!)   

CJ: Do you think that there is a name for your condition or would you rather state that it´s the rest of us who are mentally compromised?

SR: Whatever this condition is, I believe I share it (on a more modest scale) with El Jueves magazine in Spain, and, in the Universe, with the Greatest Heroes of all time, mentioned above, Monty Python (and Rowan Atkinson)! 

About the interviewer


Cristina Jurado Marcos writes the sci-fi blog Más ficción que ciencia on Libros.com. Having a degree in Advertising and Public Relations by Universidad de Seville and a Masters in Rhetoric by Northwestern University (USA), she currently studies Philosophy for fun. She considers herself a globetrotter after living in Edinburgh, Chicago, Paris or Dubai. Her short stories have appeared in several sci-fi online magazines and anthologies. Her first novel From Orange to Blue was published in 2012.

martes, 14 de mayo de 2013

Especial Sportula: Reseña de W de Watchmen en Leemaslibros

Hoy en el especial dedicado a la Editorial Sportula tenemos una colaboración insigne: Pedro Román, todo un VerdHugo, nos habla en su blog Leemaslibros sobre W de Watchmen, el ensayo en el que Rafael Marín analiza el famoso cómic de Alan Moore y Dave Gibbons

Ya estamos llegando a la recta final de nuestro especial, pero aún nos quedan algunas sorpresas y, por supuesto, todavía podéis participar en nuestro concurso.

Esperamos que os esté gustando tanto como a nosotros.

lunes, 13 de mayo de 2013

Ebook gratuito: Rebelión en Telura de José Antonio Suárez

Actualización: Hoy, 18 de Junio de 2014, este ebook es gratuito de nuevo.

En estos momentos, Rebelión en Telura de José Antonio Suárez puede ser descargado gratuitamente de Amazon. Esta es la sinopsis del libro:
Trilogía de Meldivén / 1

La Confederación de sistemas libres vive tiempos difíciles. Las primeras medidas decretadas por Eos Biln, su nuevo presidente, han levantado los recelos del sistema Telura, corazón industrial de la Unión. Sus habitantes ven peligrar el acomodado estatus económico que conservan desde hace siglos, y no van a permanecer impasibles ante las pretensiones del nuevo mandatario.

Meldivén y Lérad, dos transportistas arruinados que luchan contra el banco para evitar la pérdida de su nave, se ven envueltos en el conflicto, tomando un papel mucho más activo del deseado. Por eso, cuando se comprometieron a llevar un cargamento de cerveza desde el sistema Telura, en trece saltos, tendrían que haber adivinado que algo saldría mal.

Especial Sportula: Reseña de Gabriel revisitado en El Almohadón de Plumas

Para abrir esta segunda y última semana del Especial Sportula tenemos una reseña de un blog que, aunque sólo tiene unos pocos meses de vida, se ha convertido rápidamente en uno de mis favoritos. Desde El Almohadón de Plumas el docto Félix García nos trae una reseña (profusamente ilustrada) de Gabriel revisitado de Domingo Santos.

Espero que os guste mucho la reseña y el resto de colaboraciones que tendremos durante esta semana.

Y recordad que aún podéis entrar en el concurso para ganar un ebook de la editorial Sportula.

domingo, 12 de mayo de 2013

Novedades en Literatura Fantástica, Alamut y Random

Esta semana hemos tenido tres interesantes novedades en cuanto a novelas de fantasía de la mano de las colecciones Literatura Fantástica, Alamut y Random. Dos de ellas, La furia del aprendiz de Jim Butcher y La guerra más fría de Ian Tregillis, son continuaciones de dos obras de las que ya habíamos hablado en Sense of Wonder: Las furias de Alera y Semillas amargas, respectivamente. La tercera, Los diez mil de Paul Kearney, es el inicio de una nueva trilogía que ha tenido un gran éxito con su serie de Las Monarquías de Dios.

Éstas son las descripciones y las portadas de los libros:

La furia del aprendiz, de Jim Butcher

El reino de Alera ha evitado la invasión de los marat, pero la conspiración contra el Primer Señor sigue su curso y desde el otro lado del mar ha llegado un ataque inesperado que ha debilitado las defensas del reino. Si el Primer Señor cae, una guerra civil cruel y sangrienta será inevitable.

Tavi, el muchacho incapaz de invocar a las furias que salvó a Alera, se encuentra en la Academia. Protegido por el Primer Señor, estudia para convertirse en cursor de la corona y actúa como paje en la corte. Involuntariamente, las circunstancias le empujan de nuevo al centro de los acontecimientos y le obligan a enfrentarse a las traiciones y a los intentos de asesinato que se traman en el círculo más íntimo del Primer Señor, mientras descubre quienes son los atacantes de más allá del mar y salva a su tía Isana de un peligro terrible. La segunda entrega del Codex Alera sigue cautivando al lector con aventuras, intrigas y romances en uno de los mundos fantásticos más sólidos e interesantes de los últimos años, de la mano de un maestro del género.

La guerra más fría, de Ian Tregillis

Durante décadas, Los Brujos Brritánicos han sido lo único que se interponía entre el Imperio Británico y la Unión Soviética, que ahora se extiende desde el océano Pacífico hasta el Canal de la Mancha. Pero una serie de asesinatos está diezmando sus filas y la seguridad nacional del país se ve día a día más comprometida. Mientras tanto, dos hermanos —víctimas en su día de un retorcido experimento nazi para dotar de superpoderes a simples mortales— escapan de su cautiverio más allá del Telón de Acero en dirección a Inglaterra. Allí les espera Gretel, una poderosa clarividente. Esta novela forma parte de la trilogía el Tríptico de Milkweed.

Los diez mil, de Paul Kearney

Rictus es el último superviviente del ejército de su ciudad natal, Isca, una polis famosa por su destreza militar aun entre el aguerrido pueblo macht que, sin embargo, no ha podido evitar ser destruida por la alianza de sus enemigos. Sin patria y sin familia, Rictus no cuenta más que con su formación de soldado. Como mercenario, pondrá su habilidad al servicio de Phiron, un ambicioso general que ha reunido un ejército de diez mil guerreros a sueldo para internarse en el Imperio asurio y tomar el poder sobre él.

Aunque las primeras escaramuzas se decantan del lado de los Diez Mil, pronto un inesperado revés pondrá las cosas más difíciles para la expedición macht, que deberá emprender una agónica retirada a través de territorio hostil, abriéndose paso por la fuerza y dejándose el pellejo en el empeño hasta entrar en la leyenda
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