FML, de Kelly Sue DeConnick y David López

(You can also read this review in English/También puedes leer esta reseña en inglés)

Había oído grandes cosas de FML, el cómic guionizado por Kelly Sue DeConnick e ilustrado por David López, sobre todo en Entre Cómics, uno de mis podcasts favoritos para encontrar recomendaciones fiables. Por si fuera poco, también cuenta con una nominación en los Eisner de este año. Me esperaba, pues, una gran obra y aunque me he encontrado con una historia muy distinta de lo que me imaginaba, su calidad no me ha defraudado en absoluto. 

Es difícil describir lo que uno se encuentra en las páginas de FML. Tiene parte de historia de aventuras juveniles a lo Goonies o Stand by Me, algunos toques sobrenaturales, mucho de slice of life, una pizca de narración underground metalera y una buena dosis de bildungroman. ¿Seguís sin saber muy bien de qué va? No importa, porque descubrir todos estos elementos (¡y muchos otros!) y cómo se combinan entre ellos es una de los grandes placeres de leer este cómic. 

FML tiene momentos francamente brillantes. Es una historia que, cuando es buena, es muuuuuuy buena. DeConnick mantiene en el aire muchas bolas a la vez y lo hace muy, muy bien. Irremediablemente, a veces las cosas se mezclan un poquito demasiado y se pierde un poquito de ritmo y, sobre todo, de claridad, pero el resultado final es sobresaliente. 

Sim embargo, lo que más me ha gustado de FML son sus personajes. Hay muchos, muy diferentes y muy interesantes. Pese a lo "peculiares" que son, todos están perfectamente caracterizados y son muy creíbles. Curiosamente, quizá Riley (que es el supuesto protagonista, aunque vaya usted a saber) sea el que pasa más desapercibido. A mí, personalmente, me han encantado Patty (la madre de Riley) y su amiga Amy, así como la relación entre ellas y las cosas que se van desvelando de su pasado. 

David López hace un auténtico trabajazo en este cómic. Maneja como nadie los cambios de estilo y sus primeros planos son impresionantes. En el volúmen que he leído yo (una Advanced Review Copy digital), además se incluyen algunos extra más que interesantes (y eso que a mí esas cosas no me suelen llamar mucho la atención). Mención especial también para el color de Cris Peter, que está soberbio. 

FML está ya disponible al completo en inglés en números individuales (ocho en total) y saldrá dentro de unos meses en tomo recopilatorio. Aún no tengo constancia de que se vaya a publicar en español, pero estoy seguro de que no tardará en anunciarse porque es una obra súper recomendable.     

FML, by Kelly Sue DeConnick and David López

(You can also read this review in Spanish/También puedes leer esta reseña en español)

I had heard great things about FML, the comic scripted by Kelly Sue DeConnick and David López, especially on Entre Cómics, one of my favorite podcasts for finding reliable recommendations. As if that weren't enough, it also scored an Eisner nomination this year. So, I was expecting a masterpiece and while I found a story very different from what I had imagined, its quality didn't disappoint me in the slightest. 

It is hard to describe exactly what you will find within the pages of FML. It has elements of a youth adventure story à la The Goonies or Stand by Me, a few supernatural touches, a heavy dose of slice-of-life, a dash of underground metal storytelling, and a solid serving of a bildungsroman. Still not entirely sure what it is about? It doesn't matter, because discovering all these elements (and many others!) and seeing how they blend together is one of the greatest pleasures of reading this comic. 

FML has some frankly brilliant moments. It is a story that, when it's good, is soooo good. DeConnick keeps many balls in the air at once and juggles them exceptionally well. Inevitably, things occasionally get a little too tangled, causing a slight dip in the pacing and, above all, clarity, but the final result remains outstanding. 

However, what I liked most about FML are its characters. There are a lot of them, they are very diverse, and highly interesting. Despite how 'peculiar' they might be, they are all perfectly characterized and incredibly believable. Interestingly, Riley (who is the supposed protagonist, though your guess is as good as mine) is perhaps the one who flies under the radar the most. Personally, I absolutely loved Patty (Riley's mother) and her friend Amy, as well as the dynamic between them and the secrets slowly revealed about their past. 

David López does a truly phenomenal job on this comic. He handles the stylistic shifts like nobody else, and his close-ups are stunning. The volume I read (a digital Advanced Review Copy) also included some highly interesting extras (and I'm usually not the type to pay much attention to those things). A special shout-out also goes to Cris Peter's coloring, which is simply superb. 

FML is already available in its entirety in English as single issues (eight in total) and will be released as a collected trade paperback in a few months. I haven't heard any news yet about a Spanish publication, but I'm sure it won't take long to be announced because it is a highly recommended read.

D'Orc, de Brett Bean

(You can also read this review in English/También puedes leer esta reseña en inglés)

D'Orc, guionizado y dibujado por Brett Bean y coloreado por Jean-François Beaulieu, es una de las sorpresas de este año en el mundo del cómic. El número 1 de esta nueva serie de Image se vendió como churros y comenzó a cotizarse a precios muy elevados en el mercado secundario. Reconozco que me picó la curiosidad pero, como no me atraía demasiado la premisa, no le presté demasiada atención. El título, sin embargo, siguió sonando y recibiendo buenas críticas, así que finalmente me decidí a probarlo, algo de lo que me alegro bastante, porque me ha gustado un montón. 

El protagonista de la historia, llamado también D'Orc, es medio enano y medio orco (de así su nombre, por dwarf y orc) y se ve en el medio de una guerra enquistada entre el lado de la luz y el lado de la oscuridad. Odiado por los dos bandos, D'Orc solo desea que le dejen en paz y conseguir averiguar sus orígenes y desvelar cuánto hay de verdadero en la profecía que afirma que está destinado a destruir el mundo. 

El tono de D'Orc es marcadamente humorístico. Me recuerda bastante a I Hate Fairyland, de Skottie Young y el propio Beaulieu, pero es incluso más graciosa que aquella (o, al menos, a mí me ha hecho más gracia). El ritmo no deja tregua al lector y estos cinco primeros números que se recopilan en el volúmen que he leído se terminan en dos suspiros. Pese a ello, la trama se va construyendo poco a poco y nos deja en un punto bastante interesante (y con ganas de leer más) al final de este tomo. 

Sin duda, lo que más me ha gustado son los dos personajes que acompañan al protagonista: el escudo maligno y el pollo fantasma (no quiero desvelar mucho más, porque descubrirlos es parte de la gracia de la lectura, pero supongo que esos nombres al menos os habrán llamado la atención). La dinámica entre los tres personajes es extremadamente divertida y algunos de los diálogos son realmente delirantes. 

Por su parte, el dibujo cumple sobradamente su función y, en una serie de tono tan desenfadado como ésta, el estilo cercano a los dibujos animados es de lo más adecuado. Como decía más arriba, si habéis leído I Hate Fairyland, seguro que sabéis a qué me refiero. 

Sin ser una serie destinada a cambiar el mundo del cómic, D'Orc es una lectura más que recomendable, sobre todo si buscáis pasar un buen rato y reíros un poco. Yo lo empecé sin muchas expectativas y me ha sorprendido muy gratamente, así que intentaré hacerme con los siguientes tomos para poder continuar con las aventuras de estos tres alocados personajes. 

D'Orc, by Brett Bean

(You can also read this review in Spanish/También puedes leer esta reseña en español)

D'Orc, written and illustrated by Brett Bean and colored by Jean-François Beaulieu, is one of this year's surprises in the comic book world. Issue #1 of this new Image series sold like hotcakes and began commanding very high prices on the secondary market. I admit it piqued my curiosity, but since the premise didn't really appeal to me, I didn't pay it much attention. However, the title kept making noise and receiving good reviews, so I finally decided to give it a try, something I'm quite glad about, because I liked it a lot. 

The protagonist of the story, also named D'Orc, is half-dwarf and half-orc (hence the name) and finds himself caught in the middle of a deeply entrenched war between the sides of light and darkness. Hated by both factions, D'Orc only wants to be left alone, figure out his origins, and uncover how much truth there is to the prophecy claiming he is destined to destroy the world. 

The tone of D'Orc is distinctly humorous. It reminds me quite a bit of I Hate Fairyland by Skottie Young and Beaulieu himself, but it is even funnier than that (or, at least, it made me laugh more). The pacing gives the reader no respite, and these first five issues collected in the volume I read are over in a flash. Despite this, the plot builds up little by little and leaves us in a rather interesting spot (and wanting to read more) at the end of this trade. 

Without a doubt, what I liked the most are the two characters that accompany the protagonist: the evil shield and the ghost chicken (I don't want to give away too much, because discovering them is part of the fun of reading it, but I assume those names alone have already caught your attention). The dynamic between the three characters is extremely fun, and some of the dialogues are truly hilarious. 

For its part, the artwork more than fulfills its purpose, and in a series with such a lighthearted tone as this one, the cartoonish style is a perfect fit. As I mentioned above, if you've read I Hate Fairyland, I'm sure you know exactly what I mean. 

While it isn't a series destined to change the comic book world, D'Orc is a highly recommended read, especially if you're looking to have a good time and a few laughs. I started it without high expectations and was very pleasantly surprised, so I'll try to get my hands on the next volumes to continue following the adventures of these three crazy characters.

Que leas por siempre, JM

Esta es, con mucha diferencia, la entrada más difícil de escribir de todos los años de este blog. Lo hago con el corazón encogido y con una pena infinita. Ayer nos dejó Josep María Oriol, grandísimo amigo, magnífica persona y compañero de mil aventuras, inlcuyendo los Fantascópicos y el podcast de Los Verdhugos.  

Conocí a JM, hace muchos años, en Anobii, una red social de libros que quizá alguno de vosotros recuerde. Intercambiamos algunos mensajes cortos sobre dónde comprar libros en inglés y sobre algunos autores de space opera y, desde el principio, la conexión fue total y completa. Pasamos a hablar regularmente por correo electrónico y fue como si hubiéramos sido amigos de toda la vida. Nos escrbíamos tres o cuatro veces por semana y recibir cada mensaje suyo era una alegría. Hablábamos de lo que estábamos leyendo, de lo que queríamos leer, de nuestras última compras... Incluso nos coordinábamos para leer el mismo libro e ir comentándolo capítulo a capítulo. 

Poco a poco, fuimos moviendo nuestras conversaciones también a otras plataformas. Sobre todo, Twitter, donde conocimos al resto de los Verdhugos. Y fuimos involucrándonos en muchos más proyectos. La creación del podcast, el periodo de lectores editoriales para RBA, el grupo de Facebook de los Fantascópicos, la selección de los relatos para el Visiones... En todo ello, Josep María era una presencia discreta pero indispensable. Siempre estaba, siempre se podía contar con él para todo. Y su carácter tranquilo, su conocimiento infinito, su pasión por la literatura, eran elementos fundamentales para llevar todo a buen puerto. 

Aunque nuestro trato fue siempre mayoritariamente a través de medios digitales, también compartimos muchos momentos especiales en persona: las Hispacones y la entrega de los Premios Ignotus; la WorldCon de Londres; la EuroCon de Barcelona... En esta última, fuimos compañeros de habitación, y hubo muchos detalles que me confirmaron lo que ya sabía: que JM era una persona de un criterio moral intachable y de una profunda bondad. 

JM, en estos momentos tan duros me fallan las palabras para decirte cuánto te apreciamos. Dejas un vacío irremplazable en nuestras redes, en nuestras vidas, en nuestros corazones. Pero, aún así, te imagino como eras: tranquilo, calmado, dando ánimos a todos. Te imagino, ya decansando, con una sonrisa en los labios y con un libro en la mano. Te imagino leyendo en una biblioteca eterna e inmensa, como la de Borges. 

Gracias por todo, JM. Y que leas por siempre.   

Ganadores de los Premios Eisner 2026

Se han anunciado los ganadores de los Premios Eisner de este año. Muchas felicidades a todos los galadornados, especialmente al oventese Javier Rodríguez que muy merecidamente ha conseguido tres premios. 

Esta es la lista completa de nominados, con los ganadores en negrita: 

Best Short Story

• “Blood Harvest,” in Brain Damage, by Shintaro Kago, translated by Zack Davisson (Fantagraphics)
• “The Curse Room,” in Brain Damage, by Shintaro Kago, translated by Zack Davisson (Fantagraphics)
• “Football Is Not War,” by R. K. Russell and Wilfred Santiago, in Come Out and Play: The Queer Sports Project (Stacked Deck Press)
• “Red Snapper in the Rea,” by Michael D. Kennedy, in Milk White Steed (Drawn & Quarterly)
• “trAPPed” by Anand RK, Suparna Sharma, and Natalie Obiko Pearson (Bloomberg News)

Best One-Shot/Single Issue

• Absolute Batman 2025 Annual #1, by Daniel Warren Johnson, James Harren, and Meredith McClaren (DC)
• Absolute Martian Manhunter #1, by Deniz Camp and Javier Rodriguez (DC)
• Assorted Crisis Events #4, by Deniz Camp and Eric Zawadski (Image)
• Coin-Op no. 10: Wet Cement, by Peter and Maria Hoey (Coin-Op Books)
• Ice Cream Man #43: “One Page Horror Stories,” by W. Maxwell Prince and others (Image)
• Something Is Killing the Children: A Monster Hunter Walks into a Bar #1, by James Tynion IV and Werther Dell’Edera (BOOM! Studios)

Best Continuing Series

• Absolute Batman, by Scott Snyder, Nick Dragotta, and others (DC)
• Absolute Wonder Woman, by Kelly Thompson, Hayden Sherman, and Mattia De Iulis (DC)
• The Department of Truth, by James Tynion IV and Martin Simmonds (Image)
• FML, by Kelly Sue DeConnick and David Lopez (Dark Horse)
• The Power Fantasy, by Kieron Gillen and Caspar Wijngaard (Image)
• Storm, by Murewa Ayodele, Lucas Werneck, and others (Marvel)

Best Limited Series

• Absolute Martian Manhunter, by Deniz Camp and Javier Rodriguez (DC)
• Beneath The Trees Where Nobody Sees: Rite of Spring, by Patrick Horvath (IDW)
• Bronze Faces, by Shobo, Shof, and Alexandre Tefenkgi (BOOM! Studios)
• Crownsville, by Rodney Barnes and Elia Bonetti (Oni Press)
• Everything Dead and Dying, by Tate Brombal and Jacob Phillips (Image)
• Out of Alcatraz, by Christopher Cantwell & Tyler Crook (Oni Press)

Best New Series

• Assorted Crisis Events, by Deniz Camp and Eric Zawadski (Image)
• Batman Vol. 4, by Matt Fraction and Jorge Jiménez (DC)
• Black Cat, by G. Willow Wilson and Gleb Melnikov (Marvel)
• Exquisite Corpses, by James Tynion IV, Michael Walsh, Pornsak Pichetshote, and others (Image)
• Ghost Pepper, by Ludo Lullabi (Image)
• Temporal, by Stephanie Williams and Asiah Fulmore (Mad Cave)

Best Publication for Early Readers

• All the Hulk Feels, by Dan Santat (Abrams Fanfare/Marvel)
• The Faraway Forest: Wally’s Route, by Debbie Fong (Chronicle Books)
• The Fire-Breathing Duckling, by Frank Cammuso (TOON Books)
• Night Light, by Michael Emberley (Holiday House)
• Steve, A Rare Egg, by Kelly Collier (Kids Can Press)

Best Publication for Kids

• The Cartoonists Club, by Raina Telgemeier and Scott McCloud (Scholastic Graphix)
• Chickenpox, by Remy Lai (Henry Holt Books for Young Readers)
• Creature Clinic, by Gavin Aung Than (First Second)
• Night Chef: An Epic Tale of Friendship with a Side of Deliciousness! By Mika Song (Random House Graphic)
• Oasis, by Guojing (Godwin Books/Henry Holt Books for Young Readers)
• A Song for You and I, by K. O’Neill (Random House Graphic)

Best Publication for Teens

• Angelica and the Bear Prince, by Trung Le Nguyen (Random House Graphic)
• Clementine: Book Three, by Tillie Walden (Image Skybound)
• Everyone Sux But You, by K. Wroten (Henry Holt Books for Young Readers)
• Hello Sunshine, by Keezy Young (Little, Brown Ink)
• This Place Kills Me, by Mariko Tamaki and Nicole Goux (Abrams Fanfare)
• Trumpets of Death, by Simon Bournel-Bosson, translated by Edward Gauvin (Graphic Universe/Lerner)

Best Humor Publication

• And to Think We Started as a Book Club, by Tom Toro (Andrews McMeel Universal)
• Ew, It’s Beautiful: A False Knees Comics Collection, by Joshua Barkman (Andrews McMeel Universal)
• The Great British Bump-Off: Kill or Be Quilt, by John Allison and Max Sarin (Dark Horse)
• Jeff the Land Shark, by Kelly Thompson and Tokitokoro (Marvel)
• Physics for Cats, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
• Spent: A Comic Novel, by Alison Bechdel (Mariner Books)

Best Anthology

• Come Out and Play: The Queer Sports Project, edited by Meghan Kemp-Gee and Megan Praz (Stacked Deck Press)
• DC Pride 2025, edited by Andrea Shea and Jillian Grant (DC)
• Noir Is the New Black Season 2 (FairSquare Graphics)
• Stardust the Super Wizard Anthology, edited by Van Jensen (Blue Creek Creative)
• 2000AD 2026 Annual Featuring Judge Dredd, edited by Oliver Pickles (Rebellion)

Best Reality-Based Work

• Black Arms to Hold You Up: A History of Black Resistance, by Ben Passmore (Pantheon)
• Do Admit: The Mitford Sisters and Me, by Mimi Pond (Drawn & Quarterly)
• Fela: Music Is the Weapon, by Jibola Fagbamiye and Conor McCreery (Amistad)
• Globetrotters: Nellie Bly and Elizabeth Bisland’s World Tour, by Julian Voloj and Julie Rocheleau (Abrams ComicArts)
• Muybridge, by Guy Delisle, translated by Helge Daschert and Rob Aspinal (Drawn & Quarterly)
• Surrounded: America’s First School for Black Girls, 1832, by Wilfrid Lupano and Stéphane Fert (ABLAZE)

Best Graphic Memoir

• The Ephemerata: Shaping the Exquisite Nature of Grief, by Carol Tyler (Fantagraphics)
• My Life in 24 Frames Per Second, by Rintaro (Kana Manga US)
• It Rhymes with Takei, by George Takei, Harmony Becker, Steven Scott, and Justin Eisinger (Top Shelf)
• Precious Rubbish, by Kayla E. (Fantagraphics)
• Raised by Ghosts, by Briana Loewinsohn (Fantagraphics)
• Talking to My Father’s Ghost: An Almost True Story, by Alex Krokus (Chronicle)

Best Graphic Album–New

• Cannon, by Lee Lai (Drawn & Quarterly)
• Drome, by Jesse Lonergan (23rd St. Books)
• The Fable of Erkling Woods, by Juni Ba (Goats Flying Press)
• A Garden of Spheres, by Linnea Sterte (Peow2)
• More Weight: A Salem Story, by Ben Wickey (Top Shelf)
• Shadows of the Sea, by Cathy Malkasian (Fantagraphics)

Best Graphic Album–Reprint

• Beneath the Trees Where Nobody Sees: Storybook Edition, by Patrick Horvath (IDW)
• Ginseng Roots: A Memoir, by Craig Thompson (Pantheon)
• Goes Like This, by Jordan Crane (Fantagraphics)
• Superman’s Pal, Jimmy Olsen: The Deluxe Edition, by Matt Fraction and Steve Lieber (DC)
• Tongues, by Anders Nilsen (Pantheon)

Best Adaptation from Another Medium

• Alanna: The First Adventure (Song of the Lioness, Book 1), by Tamora Pierce, adapted by Vita Ayala and Sama Beck (Abrams Fanfare)
• The Compleat Angler: A Graphic Adaptation, by Izaak Walton, adapted by Gareth Brookes (SelfMadeHero)
• Dead Man Walking: Graphic Edition, by Sister Helen Prejean, adapted by Rose Vines and Catherine Anyango Grünewald (Random House)
• Ghost Boys: The Graphic Novel, by Jewell Parker Rhodes and Setor Fiadzigbey (Little, Brown Ink)
• Lord of the Flies: The Graphic Novel, by William Golding, adapted by Aimée De Jongh (Penguin Classics)
• A Wizard of Earthsea: A Graphic Novel, by Ursula K. Le Guin, adapted by Fred Fordham (Clarion Books)

Best U.S. Edition of International Material

• Buff Soul, by Moa Romanova, translated by Melissa Bowers (Fantagraphics)
• Cornelius: The Merry Life of a Wretched Dog, by Marc Torices, translated by Andrea Rosenberg (Drawn & Quarterly)
• In the End We All Die, by Tobias Aeschbacher, translated by Andrew Shields (Helvetiq)
• Nocturnos, by Laura Perez, translated by Andrea Rosenberg (Fantagraphics)
• Raging Clouds, by Yudori (Fantagraphics)
• Smoke Gets in Your Eyes, by Anaïs Flogny, translated by Dan Christensen (Abrams ComicArts)

Best U.S. Edition of International Material–Asia

• Hirayasumi, vols. 4–7, by Keigo Shinzo, translated by Jan Mitsuko Cash (VIZ Media)
• Land, vol. 1, by Kazumi Yamashita, translated by Kevin Gifford (Yen Press)
• Purgatory Funeral Cakes, by Sanho, translated by Danny Lim (Dark Horse)
• Tokyo Alien Bros., vols. 1–3, by Keigo Shinzo, translated by Casey Loe (VIZ Media)
• Yan, vols. 1–2, by Chang Sheng, translated by Vanessa Liu (Titan Manga)

Best Archival Collection/Project—Strips

• Arthur Ferrier’s Pin-Up Parade Box Set, edited by Rian Hughes (Korero Press)
• Barnaby, vol. 5: 1950–1952, by Crockett Johnson, edited by Eric Reynolds and Philip Nel (Fantagraphics)
• The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1928–1930, edited by J. Michael Catron and Bill Blackbeard (Fantagraphics)
• Rea Irvin’s The Smythes, edited by R. Kikuo Johnson and Dash Shaw (NYRC)
• Terminal Exposure: Comics, Sculpture, and Risky Behavior, by Michael McMillan, edited by Lucas Adams (NYRC)

Best Archival Collection/Project—Comic Books

• AKIRA Volumes 1–5 Hardcover Collection, by Katsuhiro Otomo, edited by Haruko Hashimoto, Ajani Oloye, and Lauren Scanlan (Kodansha USA Publishing)
• The Atlas Comics Library No. 7: Girl Comics, edited by Dr. Michael J. Vassallo (Fantagraphics)
• Comics of the Movement #1, by Courtland Cox, Jennifer Lawson, Alfred Hassler, and Benton Resnik (Good Trouble Comics)
• Hothead Paisan, by Diane DiMassa, organized by Anika Banister (NYRC)
• Scream! The Specials 1985–2024, edited by Chiara Mestieri (Rebellion)
• Weird Science Vol. 1 XXL, edited by Grant Geissman (TASCHEN)

Best Academic/Scholarly Work

• Comic Art in Korea, by John A. Lent (University Press of Mississippi)
• Comics of the Anthropocene: Graphic Narrative at the End of Nature, by José Alaniz (University Press of Mississippi)
• Graphic Narratives of Resistance, by Jennifer Boum Make and Charly Verstraet (Edinburgh University Press)
• Latinx Comics Studies: Critical and Creative Crossings, edited by Fernanda Díaz-Basteris and Maite Urcaregui (Rutgers University Press)
• Manga’s First Century: How Creators and Fans Made Japanese Comics, 1905–1989, by Andrea Horbinski (University of California Press)

Best Comics-Related Periodical/Journalism

• CANON, by Colin Blanchette and Alex Eklund
• Comic Book Creator, edited by Jon B. Cooke (TwoMorrows)
• Dummy, edited by John Kelly (The Dummy Corporation)
• Shelfdust, edited by Steve Morris, www.shelfdust.com
• SKTCHD, by David Harper, www.sktchd.com
• SOLRAD: The Online Literary Magazine for Comics, edited by Daniel Elkin, www.solrad.co (Fieldmouse Press)

Best Comics-Related Book

• Crumb: A Cartoonist’s Life, by Dan Nadel (Scribner)
• Facing Feelings: Inside the World of Raina Telgemeier, by Raina Telgemeier (Scholastic)
• How Comics Are Made, by Glenn Fleishman (Andrews McMeel)
• Making Nonfiction Comics: A Guide to Graphic Narrative, by Eleri Harris and Shay Mirk (Abrams ComicArts)
• Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, by Chip Kidd (Abrams ComicArts)
• Ooops…I Just Catharted!: Fifty Years of Cathartic Comics, by Rupert Kinnard, edited by William O. Tyler (Stacked Deck Press)

Best Publication Design

• The Art of Manga, designed by Tessa Lee (Fine Arts Museum of San Francisco/VIZ Media)
• The Essential Peanuts, designed by Shawn Dahl with Chip Kidd (Abrams ComicArts)
• Fruits Basket: The Complete Box Set (Collector’s Edition #13), designed by Wendy Chan (Yen Press)
• Red Light Properties: Unfinished Business, designed by Dan Goldman (Kinjin Storylab)
• The Marvel Art of Michael Allred Slipcase Edition, designed by Kurtis Findlay (Clover Press)
• Weird Science Vol. 1 XXL, designed by Anna-Tina Kessler (TASCHEN)

Best Webcomic

• The Accidental Undergrad by Christian Giroux (Fieldmouse Press)  
• Keeping Time by Kody Okamoto (keepingtimecomic.com) 
• The Legend of Parvaterra by Raúl Arnáiz (WEBTOON)
• Sable: A Ghost Story, by Ethan M. Aldridge (sablecomic.com) 
• Superfish, by Peglo (WEBTOON) 
• Terran Omega: The Ghosts of War, by PJ Holden (pauljholden.com) 
• Tiger, Tiger by Petra Erika Nordlund (tigertigercomic.com) 

Best Digital Comic

• DeadAss, by hakei (VIZ Media)
• In the Real Dark Night, by Jimmy Gownley (G-Ville Comics)
• The Lycan, by Mike Carey, Thomas Jane, David James Kelly, and Diego Yapur (Comixology Originals)
• Overwatch 2: Against the Tide, by Brandon Chen and Velinxi (Blizzard Entertainment)
• Practical Defense Against Piracy, by Tony Cliff (delilahdirk.com)
• The World of Lublu, by Charbak Dipta (The Charbax Store)

Best Writer

• Deniz Camp, Absolute Martian Manhunter (DC); Assorted Crisis Events (Image); The Ultimates (Marvel)
• Scott Snyder, Absolute Batman, Batman/Deadpool (DC); By a Thread: Book 2 (Comixology Originals), You Won’t Feel a Thing (DSTLRY)
• Mariko Tamaki, This Place Kills Me (Abrams Fanfare)
• Kelly Thompson, Absolute Wonder Woman, Birds of Prey (DC); Jeff the Land Shark (Marvel)
• James Tynion IV, Something Is Killing the Children, Wynd: The Power of the Blood (BOOM! Studios); Let This One Be a Devil, Red Book (Dark Horse); The City Beneath Her Feet (DSTLRY); The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); Universal Monsters: The Invisible Man (Image Skybound)
• Stephanie Williams, Street Sharks (IDW); Roots of Madness (Ignition Press); Temporal (Mad Cave)

Best Writer/Artist

• Juni Ba, The Boy Wonder (DC); The Fable of Erkling Woods (Goats Flying Press); Monkey Meat Summer Batch (Image)
• Jamal Campbell, Zatanna (DC)
• Jesse Lonergan, Drome (23rd St. Books)
• Chang Sheng, Yan, vols. 1–2 (Titan Manga)
• Linnea Sterte, A Garden of Spheres (Peow2)
• Kazumi Yamashita, Land, vol. 1 (Yen Press)

Best Penciller/Inker

• Elsa Charetier, The City Beneath Her Feet (DSTLRY)
• Sean Phillips, Giant Size Criminal #1, The Knives: A Criminal Book (Image)
• Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC)
• Chris Samnee, Batman and Robin: Year One (DC)
• Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman, Batman: Dark Patterns (DC)
• Eric Zawadzki, Assorted Crisis Events (Image)

Best Painter/Multimedia Artist

• Teddy Kristiansen, Black Hammer: Spiral City (Dark Horse)
• Cathy Malkasian, Shadows of the Sea (Fantagraphics)
• Qu, Slices of Life: A Comic Montage (Bulgilhan Press)
• Martin Simmonds, The Department of Truth (Image)
• Mika Song, Night Chef: An Epic Tale of Friendship with a Side of Deliciousness! (Random House Graphic)
• Linnea Sterte, A Garden of Spheres (Peow)

Best Cover Artist

• Juni Ba, The Boy Wonder (DC); The Fable of Erkling Woods (Goats Flying Press); TMNT Nightwatcher, TMNT Godzilla (IDW); Monkey Meat Summer Batch (Image)
• Nick Dragotta, Absolute Batman, Absolute Batman 2025 Annual, Batman #1, Batman/Deadpool (DC)
• Francesco Francavilla, Cyberpunk 2077, Star Wars: Tales from the Nightlands (Dark Horse); Absolute Batman, Absolute Martian Manhunter, Batman: Full Moon, Nightwing variants (DC); Green Hornet/Miss Fury (Dynamite); Star Trek: The Last Starship, Twilight Zone (IDW); Dick Tracy (Mad Cave)
• Mateus Manhanini, Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Mr. Terrific: Year One variants (DC); Doctor Strange, Ironheart: Bad Chemistry, Miles Morales: Spider-Man, Phases of the Moon Knight, Star Wars: The High Republic, Storm, The Ultimates (Marvel)
• Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter, Batman & Robin: Year One #7, The New Gods #8 (DC)
• Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman, Batman: Dark Patterns #3-12 (DC)

Best Coloring

• Jordie Bellaire, Absolute Wonder Woman, The Nice House by the Sea (DC); The Exorcism at 1600 Penn (IDW); Assorted Crisis Events, The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); GI Joe (Image/Skybound); EC Catacomb of Torment, EC Epitaphs from the Abyss (Oni Press)
• Ninakupenda Gaillard, Chickenpox (Henry Holt Books for Young Readers)
• Jesse Lonergan, Drome (23rd St. Books)
• Matheus Lopes, Batman and Robin Year One (DC); The Seasons (Image)
• Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC)
• José Villarrubia, This Ink Runs Cold (Alan Spiegel Fine Arts); Ghostbox (Comixology Originals); Dracula Book 2: The Brides, The Witcher: The Bear and the Butterfly (Dark Horse); Hunger (The Lab Press); It Rhymes with Takei (Top Shelf)

Best Lettering

• Janice Chiang, Acro and the Cat, All Upon a Time, Beyond the Aural Vault, Republica, Solarblader (Sandstorm); John Carpenter’s Blood of the Taken: Next of Kin, Pause, Tales of Science Fiction (Storm King)
• Clayton Cowles, Absolute Batman, Batman, Batman & Robin: Year One, Birds of Prey, Black Canary: Best of the Best, Trinity: Daughter of Wonder Woman, Wonder Woman, (DC); Daredevil: Cold Day in Hell #1-3 (Marvel)
• Hassan Otsmane-Elhaou, Ill Vacation, Stillman (Comixology Originals); Absolute Martian Manhunter, Challengers of the Unknown, DC K.O., The Flash, Green Arrow, Poison Ivy (DC); Beneath the Trees Where Nobody Sees, The Exorcism at 1600 Penn, Starship Godzilla, (IDW); Author Immortal (Image); Our-Soot-Stained Heart (Mad Cave)
• Nate Piekos, American Caper #1, Archie Vs. Minor Threats, Black Hammer: Spiral City, The Brood, Minor Threats: The Last Devil Left Alive, Stranger Things and Dungeons & Dragons, The Umbrella Academy Plan B, Welcome to Twilight (Dark Horse); I Hate Fairyland (Image)
• Ben Wickey, More Weight: A Salem Story (Top Shelf)

La evolución de la ciencia humana, de Ted Chiang

La semana pasada, en el Festival Celsius 232, tuve la oportunidad de asistir al encuentro con uno de misescritores de relatos favoritos: Ted Chiang. Aproveché, además, para releer La evolución de la ciencia humana, un microrelato suyo (incluido en la colección La historia de tu vida) que quizá no es de los más conocidos, pero que me parece increíblemente relevante a día de hoy. 

El relato comienza tal que así: 

Hace veinticinco años desde la última vez que un informe de investigación original fue enviado a nuestros editores para su publicación, lo que hace que éste sea un buen momento para revisar una cuestión muy discutida por aquel entonces: ¿cuál es el papel de los científicos humanos en una época en la que las fronteras de la indagación científica han quedado más allá de la comprensión de los humanos?

Y un poco más adelante dice lo siguiente: 

Nadie niega los muchos beneficios de la ciencia metahumana, pero uno de sus costes para los investigadores humanos fue la constatación de que probablemente nunca volverían a realizar una contribución original a la ciencia. Algunos abandonaron el campo completamente, pero los que se quedaron desplazaron su atención, alejándose de la investigación original y acercándose a la hermenéutica: interpretar el trabajo científico de los metahumanos.

Como le dije al propio Chiang cuando me acerqué a que me firmara mi ejemplar de La historia de tu vida, me parece uno de los mejores comentarios sobre lo que está sucediendo actualmente con el progreso de la inteligencia artificial en el campo de la investigación científica. Es increíblemente certero y premonitorio, y eso que que fue escrito hace más de 25 años. 

Esta misma semana hemos visto nuevos avances en el campo de las matemáticas, con modelos de IA resolviendo varios problemas abiertos que habían resistido los intentos de los investigadores matemáticos durante decenas de años. Lejos de ser casos aislados, estos logros son cada vez más habituales. Y no parece que el ritmo vaya a reducirse, sino más bien todo lo contrario. 

La evolución de la ciencia humana fue publicado originalmente en la revista científica Nature con el título de Catching Crumbs from the Table (algo así como "Recogiendo migajas de la mesa"), lo que evoca una imagen un tanto perturbadora: ¿nos veremos sobrepasados por inteligencias artificiales tan increíblemente avanzadas que no sólo no tendremos capacidad de contribuir nada nuevo sino que nos costará entender sus avances y nos veremos abocados a contentarnos con meras migajas de su conocimiento? Quizá sea aún pronto para decirlo, pero el ritmo al que la capacidad de las IAs para las matemáticas ha crecido en los últimos años es, cuando menos, sobrecogedor. 

En el año 1997, Deep Blue venció a Kasparov y, desde entonces, los mejores jugadores de ajedrez del planeta han sido ordenadores, con una diferencia con respecto al mejor humano que no ha hecho más que crecer. Que algo similar suceda con las matemáticas (o con otras ramas científicas o del conocimiento humano) tiene unas implicaciones mucho mayores. Al fin y al cabo, jugar bien al ajedrez no tiene un impacto social y económico significativo a nivel global. Pero ser capaz de crear nuevo conocimiento científico y técnico es harina de un costal muy, muy diferente. 

Como investigador en ciencia de la computación y matemáticas, observo esta tendencia con creciente asombro y curiosidad. Y el relato de Chiang me parece un reflejo absolutamente acertado de la situación que podríamos llegar a vivir en unos (pocos) años. Como se suele decir, vivimos "tiempos interesantes".