sábado, 19 de septiembre de 2026

The Boy Wonder, de Juni Ba

Hoy, tercer sábado del mes de septiembre, se celebra a nivel mundial el Batman Day. Para celebrarlo como se merece, me he animado a escribir una pequeña reseña de The Boy Wonder, un cómic de Juni Ba que he leído recientemente y me ha gustado un montón. 

Reconozco que el nombre de Juni Ba no me sonaba de nada hasta que fue anunciado como uno de los invitados a las Jornadas del Cómic de Avilés de este año. Enseguida me llamó la atención su obra y decidí empezar a leerla con The Boy Wonder, que tenía disponible a través de mi subscripción a la plataforma de cómics digitales de DC. Me gustó tanto, que acabé comprándome una copia física para que Ba me lo firmara en Avilés (y, además, me hizo un dibujito muy mono de Nightwing). 

The Boy Wonder es un cómic centrado en Damian Wayne, el actual Robin. Damian es un Robin muy particular, porque es hijo biológico de Batman (como podéis haber deducido de su apellido) y de Talia al Ghul, lo que le hace nieto de Ra's al Ghul, uno de los archienemigos históricos de Batman. Esta dualidad, junto con el hecho de que Damian es el "recién llegado" a la batfamilia, hace que se cuestione con frecuencia su identidad y sus motivaciones, creando conflictos muy interesantes. 

Precisamente este tipo de conflictos centran la historia que Ba nos cuenta en The Boy Wonder, pero lo hacen desde una perspectiva muy original. Todo el cómic entreteje pequeñas historias y relatos orales junto con encuentros con muchos de los personajes habituales en los cómics de Batman: Dick Grayson, Barbara Gordon, Alfred Pennyworth, Jason Todd, Tim Drake... y, por supuesto, el propio Batman y hasta Superman. La exploración de las relaciones entre todos estos personajes es sumamente interesante y consigue iluminar de una manera nueva el arquetipo de "personaje ayudante secundario" que parece obligado a desempeñar Robin en los cómics de Batman. 

La historia es muy ágil y dinámica y se lee con una sonrisa en la boca de forma continua. Ba utiliza los distintos conflictos y, sobre todo, las dudas de Damian para hablarnos de los vínculos familiares y de la amistad, del trabajo en equipo y de la responsabilidad social, del compromiso y de los valores morales. Y lo hace, en todo momento, evitando caer en la ñoñería o el paternalismo (cosa que, por desgracia, no es tan habitual hoy en día). Pero, por encima de todo, consigue caracterizar de forma casi perfecta no solo el personaje de Robin encarnado por Damian Wayne, sino el personaje de Robin como complemento necesario de Batman a lo largo de toda su historia. Ahí es nada. 

Si a esto le unimos un dibujo con una personalidad indiscutible y un encanto fuera de lo común, que recuerda por momentos a los dibujos animados de Cartoon Networks (echadle, por favor, un vistazo a las imágenes que he includo al final de esta reseña), tenemos una obra que es muy fácil recomendar porque es casi seguro que gustará a todo el mundo, incluso a los que (como yo) nunca han sido especialmente fans de Robin. En un día como hoy, si no sabes qué leer de Batman y quieres alejarte un poco de las historias habituales del hombre murciélago, te aconsejo que le des una oportunidad a The Boy Wonder para empezar a ver a Robin (¡y al propio Batman!) con otros ojos. No te arrepentirás.      







lunes, 14 de septiembre de 2026

Metaconocimiento: mi sección de puzzles de Marvel Champions en el canal de La Mano de Thanos

Al poco de reabrir el canal, os había contado que buena parte de la culpa de mi regreso la tenía el Marvel Champions, el mejor juego de la historia del mundo mundial. Pues bien, he empezado a colaborar con La Mano de Thanos, el podcast más importante del juego en español (y uno de los más importantes a nivel mundial), creando una serie de puzzles para su canal de YouTube en una sección que lleva por nombre Metaconocimiento (así se llama una de las cartas de Deadpool en el juego).

La idea es, de forma semejante a los puzzles de ajedrez, proponer una situación de partida e invitar a los jugadores a resolver el entuerto, normalmente con una serie de jugadas que conduzcan a la victoria inmediata. Hasta el momento, he creados dos puzzles (pero tengo muchos más pensados), uno con Ms Marvel como protagonista y el otro con Groot como héroe principal. Os los dejo aquí abajo por si queréis echarles un vistazo: 



Quiero aprovechar para dar las gracias a Burdi por su trabajo editando y publicando los vídeos, y a Julio y Estwald por hacer de testers y darme feedback de los puzzles. ¡Espero que os gusten mucho!



lunes, 31 de agosto de 2026

Oferta de cómics de Image en Humble Bundle

En estos momentos, en la web de Humble Bundle se pueden encontrar dos ofertas interesantes que incluyen cómics de la editorial Image. Por un lado, tenemos un pack centrado en series cortas limitadas al que le queda poco más de un día de vigencia.  Por otro, uno de colecciones de esta década que dura hasta dentro de dos semanas. 

Aunque los dos son muy interesantes, el segundo me parece especialmente recomendable. Incluye algunas series estupendas, como Assorted Crisis Events (de la que ya hablé por aquí), D'Orc (de la que también hice una reseña hace poco), The Tin Can Society, W0rldtr33, Escape, Do a Power Bomb, We're Taking Everything Down With Us y Eight Billions Genies. Sólo por ellas, el bundle ya es un auténtico chollo, pero también contiene otros cómics muy populares (algunos de los cuales no he leído aún) como The Sacrificers, Geiger, Exquisite Corpses, Bug Wars, The Dead Lucky, Fishflies y Echolands. Por 21.95€ la cantidad de buen material que se consigue es sencillamente espectacular. 

Eso sí, un par de avisos: entre los dos bundles hay algunos títulos en común, así que mirad bien si os interesa comprar los dos o solo uno de ellos. Y, quizá más importante, algunas personas en Reddit se han quejado de la calidad de imagen de los ficheros, algo que deberíais tener en cuenta antes de comprar (yo los he mirado y es cierto que hay algunos que son de pequeño tamaño y no están a alta resolución, pero para mí no supone un problema excesivo). 

jueves, 27 de agosto de 2026

Royals, de Derek Kirk Kim y Jacob Pérez

(You can also read this review in English/También puedes leer esta reseña en inglés)

La premisa de Royals me llamó la atención desde que la vi por primera vez. En este cómic guionizado por Derek Kirk Kim y con dibujo de Jacob Pérez, dos hermanos que comparten un vínculo telepático usan sus habilidades para ganar torneos de póker en distintos países del mundo. Hasta que llegan a Seúl y las cosas se complican cuando se ven envueltos en una disputa con el jefe del crimen organizado. 

Desde este punto de partida, la trama evoluciona poco a poco para convertirse en un historia de mafia, venganza, ambición y un punto de locura. Quizá esto es lo que más me ha gustado de Royals: sabe partir de una situación con un dirección clara para luego ir complicándola paulatinamente, sorprendiendo al lector y ofreciéndole siempre algo nuevo en cada número. Y todo ello siguiendo una secuencia bastante lógica y sin pegar saltos en el vacío. 

Los dos hermanos protagonistas quizá no sean los personajes más carismáticos de la historia del cómic, pero se ven complementados con algunos secundarios que resultan bastante interesantes y cuyo pasado resulta especialmente relevante para el desarrollo de la historia. Esto hace que se vean enfrentados a dilemas morales cuaya solución, aunque algo previsible en algunos momentos, resulta finalmente bastante satisfactoria. 

El dibujo de Jacob Pérez es muy adecuado tanto para el tono de la historia como los personajes que nos presenta. Tiene un estilo a medio camino entre el manga y el cartoon que encaja muy bien con la localización en Corea del Sur. Además, Pérez se maneja de maravilla con las escenas de acción, que resultan dinámicas y muy claras para el lector. 

En definitiva, Royals es un cómic que sabe evolucionar más allá de su premisa inicial para dar siempre algo más al lector y mantenerlo atrapado durante toda la lectura. La miniserie consta de seis números, el último de los cuales saldrá a la venta a principios de septiembre. Además, ya se ha anunciado una recopilación en forma de volúmen (que yo he tenido oportunidad de leer en una versión digital para reseña) que se publicará en el mes de noviembre.  

Royals, by Derek Kirk Kim and Jacob Pérez

(You can also read this review in Spanish/También puedes leer esta reseña en español)

The premise of Royals caught my attention from the very first time I saw it. In this comic, written by Derek Kirk Kim and illustrated by Jacob Pérez, two brothers who share a telepathic bond use their abilities to win poker tournaments in different countries around the world. That is, until they arrive in Seoul, where things get complicated after they find themselves tangled up in a dispute with an organized crime boss.

From this starting point, the plot gradually evolves into a story of the mob, revenge, ambition, and a touch of madness. Perhaps this is what I liked most about Royals: it knows how to start with a clear direction and then slowly complicate the situation, consistently surprising the reader and offering something new in every issue. And it does all of this by following a fairly logical sequence, without taking any blind leaps.

The two protagonist brothers might not be the most charismatic characters in comic book history, but they are complemented by some very interesting supporting characters whose pasts are especially relevant to the story's development. This forces them to face moral dilemmas whose resolutions, although somewhat predictable at times, ultimately prove to be quite satisfying.

Jacob Pérez's artwork perfectly fits both the tone of the story and the characters introduced. He has a style halfway between manga and cartoon that blends incredibly well with the South Korean setting. Furthermore, Pérez handles the action scenes wonderfully; they feel dynamic and are crystal clear for the reader.

In short, Royals is a comic that knows how to evolve beyond its initial premise, consistently giving the reader something more and keeping them hooked from start to finish. The miniseries consists of six issues, with the final one going on sale in early September. Additionally, a collected volume has already been announced (which I had the opportunity to read in an advanced digital review copy), set to be published in November.

viernes, 21 de agosto de 2026

Death Fight Forever, de Andrew MacLean, Alexis Ziritt, Al Gofa, Sam McKenzie y Erwin Papa


Death Fight Forever,
creado por Andrew MacLean (guionista) y Alex Ziritt (artista) y, adicionalmente, con dibujo de Al Gofa, Sam McKenzie y Erwin Papa, es un cómic que es terriblemente honesto con lo que busca. Se trata de un homenaje alocado y un poco macarra a gran parte de la cultura popular de los años 80 y 90, especialmente a los videojuegos de salón de recreativas (Double Dragon, Street Fighter...), a las películas de acción (Cobra, Rambo, Robocop...) y, por supuesto, a los cómics de la época. 

Como tal, os podéis imaginar que el guión no es especialmente profundo. La historia principal está motivada por una venganza contra un malo malísimo y está protagonizada por personajes con apenas caracterización... más allá de que buscan venganza. Los cinco números que se recogen en el volúmen recopilatorio se leen en un suspiro y presentan una buena ensalada de luchas, tortas, persecuciones, explosiones... y pequeños gags humorísticos, algunos de ellos bastante graciosos. El cómic hace un gran esfuerzo por no tomarse en serio a sí mismo y no sólo no lo hace, sino que se lo pasa muy bien no haciéndolo. 

Para disfrutar de Death Fight Forever hay que entrar a su juego y he re reconocer que yo lo he hecho desde la primera página. Nombres de personajes tan obvios como Slyther para un villano reptiliano, Thunderfang para un soldado felino o los hermanos Bash & Crash, que arrasan con todo; referencias que recuerdan a las películas y juegos ya mencionados, pero también a He-Man, a Thundercats, Tron y a tantos otros; un dibujo deliberadamente retro como el que podéis observar en la portada... Entiendo que todo esto puede espantar a más de un lector, pero a mí me ha caído en gracia y me lo he leído de cabo a rabo con una sonrisa en la boca. 

El dibujo alterna contribuciones de Ziritt, Gofa, McKenzie y Papa, pero es bastante consistente a lo largo de los cinco números. Quizá los primeros son un poco más locos, mientras el cuarto y el quinto (que a mí me han gustado más visualmente) son un poquito más estándar. Justo lo contrario que el guión, que se vuelve más disparatado con cada página. Mención aparte merece también el hecho de que en el volúmen que he leído se incluyen unas entrevistas cortas bastante interesantes con los autores del cómic. Yo no suelo leer esos extras y, en este caso, sí que les he echado un vistazo. 

En resumen, Death Fight Forever no oculta sus intenciones de homenajear a productos culturales populares de los 80 y 90 sin buscar mayor profunidad y sin pretender nada más que entretener al lector durante un rato. En mi caso, lo ha conseguido sobradamente, aunque imagino que la experiencia dependerá mucho de la nostalgia de cada persona y del estado de ánimo con el que se afronte la lectura. Quién sabe, puede que para ti también sea una sorpresa agradable.  

Death Fight Forever, by Andrew MacLean, Alexis Ziritt, Al Gofa, Sam McKenzie and Erwin Papa

Death Fight Forevercreated by Andrew MacLean (writer) and Alex Ziritt (artist) and with additional artwork by Al Gofa, Sam McKenzie, and Erwin Papa, is a comic that is brutally honest about what it’s trying to achieve. It’s a crazy, slightly badass tribute to a large chunk of 80s and 90s pop culture, especially arcade video games (Double Dragon, Street Fighter...), action movies (Cobra, Rambo, RoboCop...), and, of course, the comics of that era.

As such, you can imagine that the script isn't particularly deep. The main story is driven by revenge against a big bad villain and features characters with barely any characterization... other than the fact that they are out for revenge. The five issues collected in this trade paperback read in a flash, offering a good mix of fights, brawls, chases, explosions... and little humorous gags, some of which are quite funny. The comic goes out of its way not to take itself seriously, and not only does it succeed, but it has a blast doing so.

To enjoy Death Fight Forever, you have to play along, and I must admit that I was fully on board from the very first page. With character names as on-the-nose as Slyther for a reptilian villain, Thunderfang for a feline soldier, or the Bash & Crash brothers who demolish everything in their path; references that bring to mind the aforementioned movies and games, but also He-Man, ThunderCats, Tron, and many others; deliberately retro artwork like the one you can see on the cover... I understand all of this might scare off more than one reader, but it really clicked with me and I read it from cover to cover with a smile on my face.

The artwork alternates between contributions from Ziritt, Gofa, McKenzie, and Papa, but it remains remarkably consistent throughout the five issues. Perhaps the earlier ones are a bit wilder, while the fourth and fifth (which I liked more visually) are a little more standard. This is the exact opposite of the script, which gets more absurd with every page. A special mention also goes to the fact that the volume I read includes some pretty interesting short interviews with the comic's creators. I don't usually read those extras, but in this case, I actually took a look.

In summary, Death Fight Forever makes no secret of its intention to pay homage to 80s and 90s pop culture products without striving for deeper meaning, aiming for nothing more than to entertain the reader for a while. In my case, it succeeded with flying colors, although I imagine the experience will depend heavily on each person's level of nostalgia and the mood they're in when they sit down to read it. Who knows, maybe it'll be a good fit for you too!