martes, 4 de agosto de 2026

D'Orc, de Brett Bean

(You can also read this review in English/También puedes leer esta reseña en inglés)

D'Orc, guionizado y dibujado por Brett Bean y coloreado por Jean-François Beaulieu, es una de las sorpresas de este año en el mundo del cómic. El número 1 de esta nueva serie de Image se vendió como churros y comenzó a cotizarse a precios muy elevados en el mercado secundario. Reconozco que me picó la curiosidad pero, como no me atraía demasiado la premisa, no le presté demasiada atención. El título, sin embargo, siguió sonando y recibiendo buenas críticas, así que finalmente me decidí a probarlo, algo de lo que me alegro bastante, porque me ha gustado un montón. 

El protagonista de la historia, llamado también D'Orc, es medio enano y medio orco (de así su nombre, por dwarf y orc) y se ve en el medio de una guerra enquistada entre el lado de la luz y el lado de la oscuridad. Odiado por los dos bandos, D'Orc solo desea que le dejen en paz y conseguir averiguar sus orígenes y desvelar cuánto hay de verdadero en la profecía que afirma que está destinado a destruir el mundo. 

El tono de D'Orc es marcadamente humorístico. Me recuerda bastante a I Hate Fairyland, de Skottie Young y el propio Beaulieu, pero es incluso más graciosa que aquella (o, al menos, a mí me ha hecho más gracia). El ritmo no deja tregua al lector y estos cinco primeros números que se recopilan en el volúmen que he leído se terminan en dos suspiros. Pese a ello, la trama se va construyendo poco a poco y nos deja en un punto bastante interesante (y con ganas de leer más) al final de este tomo. 

Sin duda, lo que más me ha gustado son los dos personajes que acompañan al protagonista: el escudo maligno y el pollo fantasma (no quiero desvelar mucho más, porque descubrirlos es parte de la gracia de la lectura, pero supongo que esos nombres al menos os habrán llamado la atención). La dinámica entre los tres personajes es extremadamente divertida y algunos de los diálogos son realmente delirantes. 

Por su parte, el dibujo cumple sobradamente su función y, en una serie de tono tan desenfadado como ésta, el estilo cercano a los dibujos animados es de lo más adecuado. Como decía más arriba, si habéis leído I Hate Fairyland, seguro que sabéis a qué me refiero. 

Sin ser una serie destinada a cambiar el mundo del cómic, D'Orc es una lectura más que recomendable, sobre todo si buscáis pasar un buen rato y reíros un poco. Yo lo empecé sin muchas expectativas y me ha sorprendido muy gratamente, así que intentaré hacerme con los siguientes tomos para poder continuar con las aventuras de estos tres alocados personajes. 

D'Orc, by Brett Bean

(You can also read this review in Spanish/También puedes leer esta reseña en español)

D'Orc, written and illustrated by Brett Bean and colored by Jean-François Beaulieu, is one of this year's surprises in the comic book world. Issue #1 of this new Image series sold like hotcakes and began commanding very high prices on the secondary market. I admit it piqued my curiosity, but since the premise didn't really appeal to me, I didn't pay it much attention. However, the title kept making noise and receiving good reviews, so I finally decided to give it a try, something I'm quite glad about, because I liked it a lot. 

The protagonist of the story, also named D'Orc, is half-dwarf and half-orc (hence the name) and finds himself caught in the middle of a deeply entrenched war between the sides of light and darkness. Hated by both factions, D'Orc only wants to be left alone, figure out his origins, and uncover how much truth there is to the prophecy claiming he is destined to destroy the world. 

The tone of D'Orc is distinctly humorous. It reminds me quite a bit of I Hate Fairyland by Skottie Young and Beaulieu himself, but it is even funnier than that (or, at least, it made me laugh more). The pacing gives the reader no respite, and these first five issues collected in the volume I read are over in a flash. Despite this, the plot builds up little by little and leaves us in a rather interesting spot (and wanting to read more) at the end of this trade. 

Without a doubt, what I liked the most are the two characters that accompany the protagonist: the evil shield and the ghost chicken (I don't want to give away too much, because discovering them is part of the fun of reading it, but I assume those names alone have already caught your attention). The dynamic between the three characters is extremely fun, and some of the dialogues are truly hilarious. 

For its part, the artwork more than fulfills its purpose, and in a series with such a lighthearted tone as this one, the cartoonish style is a perfect fit. As I mentioned above, if you've read I Hate Fairyland, I'm sure you know exactly what I mean. 

While it isn't a series destined to change the comic book world, D'Orc is a highly recommended read, especially if you're looking to have a good time and a few laughs. I started it without high expectations and was very pleasantly surprised, so I'll try to get my hands on the next volumes to continue following the adventures of these three crazy characters.

domingo, 26 de julio de 2026

Que leas por siempre, JM

Esta es, con mucha diferencia, la entrada más difícil de escribir de todos los años de este blog. Lo hago con el corazón encogido y con una pena infinita. Ayer nos dejó Josep María Oriol, grandísimo amigo, magnífica persona y compañero de mil aventuras, inlcuyendo los Fantascópicos y el podcast de Los Verdhugos.  

Conocí a JM, hace muchos años, en Anobii, una red social de libros que quizá alguno de vosotros recuerde. Intercambiamos algunos mensajes cortos sobre dónde comprar libros en inglés y sobre algunos autores de space opera y, desde el principio, la conexión fue total y completa. Pasamos a hablar regularmente por correo electrónico y fue como si hubiéramos sido amigos de toda la vida. Nos escrbíamos tres o cuatro veces por semana y recibir cada mensaje suyo era una alegría. Hablábamos de lo que estábamos leyendo, de lo que queríamos leer, de nuestras última compras... Incluso nos coordinábamos para leer el mismo libro e ir comentándolo capítulo a capítulo. 

Poco a poco, fuimos moviendo nuestras conversaciones también a otras plataformas. Sobre todo, Twitter, donde conocimos al resto de los Verdhugos. Y fuimos involucrándonos en muchos más proyectos. La creación del podcast, el periodo de lectores editoriales para RBA, el grupo de Facebook de los Fantascópicos, la selección de los relatos para el Visiones... En todo ello, Josep María era una presencia discreta pero indispensable. Siempre estaba, siempre se podía contar con él para todo. Y su carácter tranquilo, su conocimiento infinito, su pasión por la literatura, eran elementos fundamentales para llevar todo a buen puerto. 

Aunque nuestro trato fue siempre mayoritariamente a través de medios digitales, también compartimos muchos momentos especiales en persona: las Hispacones y la entrega de los Premios Ignotus; la WorldCon de Londres; la EuroCon de Barcelona... En esta última, fuimos compañeros de habitación, y hubo muchos detalles que me confirmaron lo que ya sabía: que JM era una persona de un criterio moral intachable y de una profunda bondad. 

JM, en estos momentos tan duros me fallan las palabras para decirte cuánto te apreciamos. Dejas un vacío irremplazable en nuestras redes, en nuestras vidas, en nuestros corazones. Pero, aún así, te imagino como eras: tranquilo, calmado, dando ánimos a todos. Te imagino, ya decansando, con una sonrisa en los labios y con un libro en la mano. Te imagino leyendo en una biblioteca eterna e inmensa, como la de Borges. 

Gracias por todo, JM. Y que leas por siempre.   

Ganadores de los Premios Eisner 2026

Se han anunciado los ganadores de los Premios Eisner de este año. Muchas felicidades a todos los galadornados, especialmente al oventese Javier Rodríguez que muy merecidamente ha conseguido tres premios. 

Esta es la lista completa de nominados, con los ganadores en negrita: 

Best Short Story

  • “Blood Harvest,” in Brain Damage, by Shintaro Kago, translated by Zack Davisson (Fantagraphics)
  • “The Curse Room,” in Brain Damage, by Shintaro Kago, translated by Zack Davisson (Fantagraphics)
  • “Football Is Not War,” by R. K. Russell and Wilfred Santiago, in Come Out and Play: The Queer Sports Project (Stacked Deck Press)
  • “Red Snapper in the Rea,” by Michael D. Kennedy, in Milk White Steed (Drawn & Quarterly)
  • “trAPPed” by Anand RK, Suparna Sharma, and Natalie Obiko Pearson (Bloomberg News)

Best One-Shot/Single Issue

  • Absolute Batman 2025 Annual #1, by Daniel Warren Johnson, James Harren, and Meredith McClaren (DC)
  • Absolute Martian Manhunter #1, by Deniz Camp and Javier Rodriguez (DC)
  • Assorted Crisis Events #4, by Deniz Camp and Eric Zawadski (Image)
  • Coin-Op no. 10: Wet Cement, by Peter and Maria Hoey (Coin-Op Books)
  • Ice Cream Man #43: “One Page Horror Stories,” by W. Maxwell Prince and others (Image)
  • Something Is Killing the Children: A Monster Hunter Walks into a Bar #1, by James Tynion IV and Werther Dell’Edera (BOOM! Studios)

Best Continuing Series

  • Absolute Batman, by Scott Snyder, Nick Dragotta, and others (DC)
  • Absolute Wonder Woman, by Kelly Thompson, Hayden Sherman, and Mattia De Iulis (DC)
  • The Department of Truth, by James Tynion IV and Martin Simmonds (Image)
  • FML, by Kelly Sue DeConnick and David Lopez (Dark Horse)
  • The Power Fantasy, by Kieron Gillen and Caspar Wijngaard (Image)
  • Storm, by Murewa Ayodele, Lucas Werneck, and others (Marvel)

Best Limited Series

  • Absolute Martian Manhunter, by Deniz Camp and Javier Rodriguez (DC)
  • Beneath The Trees Where Nobody Sees: Rite of Spring, by Patrick Horvath (IDW)
  • Bronze Faces, by Shobo, Shof, and Alexandre Tefenkgi (BOOM! Studios)
  • Crownsville, by Rodney Barnes and Elia Bonetti (Oni Press)
  • Everything Dead and Dying, by Tate Brombal and Jacob Phillips (Image)
  • Out of Alcatraz, by Christopher Cantwell & Tyler Crook (Oni Press)
Best New Series
  • Assorted Crisis Events, by Deniz Camp and Eric Zawadski (Image)
  • Batman Vol. 4, by Matt Fraction and Jorge Jiménez (DC)
  • Black Cat, by G. Willow Wilson and Gleb Melnikov (Marvel)
  • Exquisite Corpses, by James Tynion IV, Michael Walsh, Pornsak Pichetshote, and others (Image)
  • Ghost Pepper, by Ludo Lullabi (Image)
  • Temporal, by Stephanie Williams and Asiah Fulmore (Mad Cave)

Best Publication for Early Readers

  • All the Hulk Feels, by Dan Santat (Abrams Fanfare/Marvel)
  • The Faraway Forest: Wally’s Route, by Debbie Fong (Chronicle Books)
  • The Fire-Breathing Duckling, by Frank Cammuso (TOON Books)
  • Night Light, by Michael Emberley (Holiday House)
  • Steve, A Rare Egg, by Kelly Collier (Kids Can Press)

Best Publication for Kids

  • The Cartoonists Club, by Raina Telgemeier and Scott McCloud (Scholastic Graphix)
  • Chickenpox, by Remy Lai (Henry Holt Books for Young Readers)
  • Creature Clinic, by Gavin Aung Than (First Second)
  • Night Chef: An Epic Tale of Friendship with a Side of Deliciousness! By Mika Song (Random House Graphic)
  • Oasis, by Guojing (Godwin Books/Henry Holt Books for Young Readers)
  • A Song for You and I, by K. O’Neill (Random House Graphic)

Best Publication for Teens

  • Angelica and the Bear Prince, by Trung Le Nguyen (Random House Graphic)
  • Clementine: Book Three, by Tillie Walden (Image Skybound)
  • Everyone Sux But You, by K. Wroten (Henry Holt Books for Young Readers)
  • Hello Sunshine, by Keezy Young (Little, Brown Ink)
  • This Place Kills Me, by Mariko Tamaki and Nicole Goux (Abrams Fanfare)
  • Trumpets of Death, by Simon Bournel-Bosson, translated by Edward Gauvin (Graphic Universe/Lerner)

Best Humor Publication

  • And to Think We Started as a Book Club, by Tom Toro (Andrews McMeel Universal)
  • Ew, It’s Beautiful: A False Knees Comics Collection, by Joshua Barkman (Andrews McMeel Universal)
  • The Great British Bump-Off: Kill or Be Quilt, by John Allison and Max Sarin (Dark Horse)
  • Jeff the Land Shark, by Kelly Thompson and Tokitokoro (Marvel)
  • Physics for Cats, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
  • Spent: A Comic Novel, by Alison Bechdel (Mariner Books)

Best Anthology

  • Come Out and Play: The Queer Sports Project, edited by Meghan Kemp-Gee and Megan Praz (Stacked Deck Press)
  • DC Pride 2025, edited by Andrea Shea and Jillian Grant (DC)
  • Noir Is the New Black Season 2 (FairSquare Graphics)
  • Stardust the Super Wizard Anthology, edited by Van Jensen (Blue Creek Creative)
  • 2000AD 2026 Annual Featuring Judge Dredd, edited by Oliver Pickles (Rebellion)

Best Reality-Based Work

  • Black Arms to Hold You Up: A History of Black Resistance, by Ben Passmore (Pantheon)
  • Do Admit: The Mitford Sisters and Me, by Mimi Pond (Drawn & Quarterly)
  • Fela: Music Is the Weapon, by Jibola Fagbamiye and Conor McCreery (Amistad)
  • Globetrotters: Nellie Bly and Elizabeth Bisland’s World Tour, by Julian Voloj and Julie Rocheleau (Abrams ComicArts)
  • Muybridge, by Guy Delisle, translated by Helge Daschert and Rob Aspinal (Drawn & Quarterly)
  • Surrounded: America’s First School for Black Girls, 1832, by Wilfrid Lupano and Stéphane Fert (ABLAZE)

Best Graphic Memoir

  • The Ephemerata: Shaping the Exquisite Nature of Grief, by Carol Tyler (Fantagraphics)
  • My Life in 24 Frames Per Second, by Rintaro (Kana Manga US)
  • It Rhymes with Takei, by George Takei, Harmony Becker, Steven Scott, and Justin Eisinger (Top Shelf)
  • Precious Rubbish, by Kayla E. (Fantagraphics)
  • Raised by Ghosts, by Briana Loewinsohn (Fantagraphics)
  • Talking to My Father’s Ghost: An Almost True Story, by Alex Krokus (Chronicle)

Best Graphic Album–New

  • Cannon, by Lee Lai (Drawn & Quarterly)
  • Drome, by Jesse Lonergan (23rd St. Books)
  • The Fable of Erkling Woods, by Juni Ba (Goats Flying Press)
  • A Garden of Spheres, by Linnea Sterte (Peow2)
  • More Weight: A Salem Story, by Ben Wickey (Top Shelf)
  • Shadows of the Sea, by Cathy Malkasian (Fantagraphics)

Best Graphic Album–Reprint

  • Beneath the Trees Where Nobody Sees: Storybook Edition, by Patrick Horvath (IDW)
  • Ginseng Roots: A Memoir, by Craig Thompson (Pantheon)
  • Goes Like This, by Jordan Crane (Fantagraphics)
  • Superman’s Pal, Jimmy Olsen: The Deluxe Edition, by Matt Fraction and Steve Lieber (DC)
  • Tongues, by Anders Nilsen (Pantheon)

Best Adaptation from Another Medium

  • Alanna: The First Adventure (Song of the Lioness, Book 1), by Tamora Pierce, adapted by Vita Ayala and Sama Beck (Abrams Fanfare)
  • The Compleat Angler: A Graphic Adaptation, by Izaak Walton, adapted by Gareth Brookes (SelfMadeHero)
  • Dead Man Walking: Graphic Edition, by Sister Helen Prejean, adapted by Rose Vines and Catherine Anyango Grünewald (Random House)
  • Ghost Boys: The Graphic Novel, by Jewell Parker Rhodes and Setor Fiadzigbey (Little, Brown Ink)
  • Lord of the Flies: The Graphic Novel, by William Golding, adapted by Aimée De Jongh (Penguin Classics)
  • A Wizard of Earthsea: A Graphic Novel, by Ursula K. Le Guin, adapted by Fred Fordham (Clarion Books)

Best U.S. Edition of International Material

  • Buff Soul, by Moa Romanova, translated by Melissa Bowers (Fantagraphics)
  • Cornelius: The Merry Life of a Wretched Dog, by Marc Torices, translated by Andrea Rosenberg (Drawn & Quarterly)
  • In the End We All Die, by Tobias Aeschbacher, translated by Andrew Shields (Helvetiq)
  • Nocturnos, by Laura Perez, translated by Andrea Rosenberg (Fantagraphics)
  • Raging Clouds, by Yudori (Fantagraphics)
  • Smoke Gets in Your Eyes, by Anaïs Flogny, translated by Dan Christensen (Abrams ComicArts)

Best U.S. Edition of International Material–Asia

  • Hirayasumi, vols. 4–7, by Keigo Shinzo, translated by Jan Mitsuko Cash (VIZ Media)
  • Land, vol. 1, by Kazumi Yamashita, translated by Kevin Gifford (Yen Press)
  • Purgatory Funeral Cakes, by Sanho, translated by Danny Lim (Dark Horse)
  • Tokyo Alien Bros., vols. 1–3, by Keigo Shinzo, translated by Casey Loe (VIZ Media)
  • Yan, vols. 1–2, by Chang Sheng, translated by Vanessa Liu (Titan Manga)

Best Archival Collection/Project—Strips

  • Arthur Ferrier’s Pin-Up Parade Box Set, edited by Rian Hughes (Korero Press)
  • Barnaby, vol. 5: 1950–1952, by Crockett Johnson, edited by Eric Reynolds and Philip Nel (Fantagraphics)
  • The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1928–1930, edited by J. Michael Catron and Bill Blackbeard (Fantagraphics)
  • Rea Irvin’s The Smythes, edited by R. Kikuo Johnson and Dash Shaw (NYRC)
  • Terminal Exposure: Comics, Sculpture, and Risky Behavior, by Michael McMillan, edited by Lucas Adams (NYRC)

Best Archival Collection/Project—Comic Books

  • AKIRA Volumes 1–5 Hardcover Collection, by Katsuhiro Otomo, edited by Haruko Hashimoto, Ajani Oloye, and Lauren Scanlan (Kodansha USA Publishing)
  • The Atlas Comics Library No. 7: Girl Comics, edited by Dr. Michael J. Vassallo (Fantagraphics)
  • Comics of the Movement #1, by Courtland Cox, Jennifer Lawson, Alfred Hassler, and Benton Resnik (Good Trouble Comics)
  • Hothead Paisan, by Diane DiMassa, organized by Anika Banister (NYRC)
  • Scream! The Specials 1985–2024, edited by Chiara Mestieri (Rebellion)
  • Weird Science Vol. 1 XXL, edited by Grant Geissman (TASCHEN)
Best Academic/Scholarly Work

  • Comic Art in Korea, by John A. Lent (University Press of Mississippi)
  • Comics of the Anthropocene: Graphic Narrative at the End of Nature, by José Alaniz (University Press of Mississippi)
  • Graphic Narratives of Resistance, by Jennifer Boum Make and Charly Verstraet (Edinburgh University Press)
  • Latinx Comics Studies: Critical and Creative Crossings, edited by Fernanda Díaz-Basteris and Maite Urcaregui (Rutgers University Press)
  • Manga’s First Century: How Creators and Fans Made Japanese Comics, 1905–1989, by Andrea Horbinski (University of California Press)

Best Comics-Related Periodical/Journalism

  • CANON, by Colin Blanchette and Alex Eklund
  • Comic Book Creator, edited by Jon B. Cooke (TwoMorrows)
  • Dummy, edited by John Kelly (The Dummy Corporation)
  • Shelfdust, edited by Steve Morris, www.shelfdust.com
  • SKTCHD, by David Harper, www.sktchd.com
  • SOLRAD: The Online Literary Magazine for Comics, edited by Daniel Elkin, www.solrad.co (Fieldmouse Press)

Best Comics-Related Book

  • Crumb: A Cartoonist’s Life, by Dan Nadel (Scribner)
  • Facing Feelings: Inside the World of Raina Telgemeier, by Raina Telgemeier (Scholastic)
  • How Comics Are Made, by Glenn Fleishman (Andrews McMeel)
  • Making Nonfiction Comics: A Guide to Graphic Narrative, by Eleri Harris and Shay Mirk (Abrams ComicArts)
  • Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, by Chip Kidd (Abrams ComicArts)
  • Ooops…I Just Catharted!: Fifty Years of Cathartic Comics, by Rupert Kinnard, edited by William O. Tyler (Stacked Deck Press)

Best Publication Design

  • The Art of Manga, designed by Tessa Lee (Fine Arts Museum of San Francisco/VIZ Media)
  • The Essential Peanuts, designed by Shawn Dahl with Chip Kidd (Abrams ComicArts)
  • Fruits Basket: The Complete Box Set (Collector’s Edition #13), designed by Wendy Chan (Yen Press)
  • Red Light Properties: Unfinished Business, designed by Dan Goldman (Kinjin Storylab)
  • The Marvel Art of Michael Allred Slipcase Edition, designed by Kurtis Findlay (Clover Press)
  • Weird Science Vol. 1 XXL, designed by Anna-Tina Kessler (TASCHEN)

Best Webcomic

  • The Accidental Undergrad by Christian Giroux (Fieldmouse Press)  
  • Keeping Time by Kody Okamoto (keepingtimecomic.com) 
  • The Legend of Parvaterra by Raúl Arnáiz (WEBTOON)
  • Sable: A Ghost Story, by Ethan M. Aldridge (sablecomic.com) 
  • Superfish, by Peglo (WEBTOON) 
  • Terran Omega: The Ghosts of War, by PJ Holden (pauljholden.com) 
  • Tiger, Tiger by Petra Erika Nordlund (tigertigercomic.com) 

Best Digital Comic

  • DeadAss, by hakei (VIZ Media)
  • In the Real Dark Night, by Jimmy Gownley (G-Ville Comics)
  • The Lycan, by Mike Carey, Thomas Jane, David James Kelly, and Diego Yapur (Comixology Originals)
  • Overwatch 2: Against the Tide, by Brandon Chen and Velinxi (Blizzard Entertainment)
  • Practical Defense Against Piracy, by Tony Cliff (delilahdirk.com)
  • The World of Lublu, by Charbak Dipta (The Charbax Store)

Best Writer

  • Deniz Camp, Absolute Martian Manhunter (DC); Assorted Crisis Events (Image); The Ultimates (Marvel)
  • Scott Snyder, Absolute Batman, Batman/Deadpool (DC); By a Thread: Book 2 (Comixology Originals), You Won’t Feel a Thing (DSTLRY)
  • Mariko Tamaki, This Place Kills Me (Abrams Fanfare)
  • Kelly Thompson, Absolute Wonder Woman, Birds of Prey (DC); Jeff the Land Shark (Marvel)
  • James Tynion IV, Something Is Killing the Children, Wynd: The Power of the Blood (BOOM! Studios); Let This One Be a Devil, Red Book (Dark Horse); The City Beneath Her Feet (DSTLRY); The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); Universal Monsters: The Invisible Man (Image Skybound)
  • Stephanie Williams, Street Sharks (IDW); Roots of Madness (Ignition Press); Temporal (Mad Cave)

Best Writer/Artist

  • Juni Ba, The Boy Wonder (DC); The Fable of Erkling Woods (Goats Flying Press); Monkey Meat Summer Batch (Image)
  • Jamal Campbell, Zatanna (DC)
  • Jesse Lonergan, Drome (23rd St. Books)
  • Chang Sheng, Yan, vols. 1–2 (Titan Manga)
  • Linnea Sterte, A Garden of Spheres (Peow2)
  • Kazumi Yamashita, Land, vol. 1 (Yen Press)

Best Penciller/Inker

  • Elsa Charetier, The City Beneath Her Feet (DSTLRY)
  • Sean Phillips, Giant Size Criminal #1, The Knives: A Criminal Book (Image)
  • Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC)
  • Chris Samnee, Batman and Robin: Year One (DC)
  • Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman, Batman: Dark Patterns (DC)
  • Eric Zawadzki, Assorted Crisis Events (Image)

Best Painter/Multimedia Artist

  • Teddy Kristiansen, Black Hammer: Spiral City (Dark Horse)
  • Cathy Malkasian, Shadows of the Sea (Fantagraphics)
  • Qu, Slices of Life: A Comic Montage (Bulgilhan Press)
  • Martin Simmonds, The Department of Truth (Image)
  • Mika Song, Night Chef: An Epic Tale of Friendship with a Side of Deliciousness! (Random House Graphic)
  • Linnea Sterte, A Garden of Spheres (Peow)

Best Cover Artist

  • Juni Ba, The Boy Wonder (DC); The Fable of Erkling Woods (Goats Flying Press); TMNT Nightwatcher, TMNT Godzilla (IDW); Monkey Meat Summer Batch (Image)
  • Nick Dragotta, Absolute Batman, Absolute Batman 2025 Annual, Batman #1, Batman/Deadpool (DC)
  • Francesco Francavilla, Cyberpunk 2077, Star Wars: Tales from the Nightlands (Dark Horse); Absolute Batman, Absolute Martian Manhunter, Batman: Full Moon, Nightwing variants (DC); Green Hornet/Miss Fury (Dynamite); Star Trek: The Last Starship, Twilight Zone (IDW); Dick Tracy (Mad Cave)
  • Mateus Manhanini, Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Mr. Terrific: Year One variants (DC); Doctor Strange, Ironheart: Bad Chemistry, Miles Morales: Spider-Man, Phases of the Moon Knight, Star Wars: The High Republic, Storm, The Ultimates (Marvel)
  • Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter, Batman & Robin: Year One #7, The New Gods #8 (DC)
  • Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman, Batman: Dark Patterns #3-12 (DC)

Best Coloring

  • Jordie Bellaire, Absolute Wonder Woman, The Nice House by the Sea (DC); The Exorcism at 1600 Penn (IDW); Assorted Crisis Events, The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); GI Joe (Image/Skybound); EC Catacomb of Torment, EC Epitaphs from the Abyss (Oni Press)
  • Ninakupenda Gaillard, Chickenpox (Henry Holt Books for Young Readers)
  • Jesse Lonergan, Drome (23rd St. Books)
  • Matheus Lopes, Batman and Robin Year One (DC); The Seasons (Image)
  • Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC)
  • José Villarrubia, This Ink Runs Cold (Alan Spiegel Fine Arts); Ghostbox (Comixology Originals); Dracula Book 2: The Brides, The Witcher: The Bear and the Butterfly (Dark Horse); Hunger (The Lab Press); It Rhymes with Takei (Top Shelf)

Best Lettering

  • Janice Chiang, Acro and the Cat, All Upon a Time, Beyond the Aural Vault, Republica, Solarblader (Sandstorm); John Carpenter’s Blood of the Taken: Next of Kin, Pause, Tales of Science Fiction (Storm King)
  • Clayton Cowles, Absolute Batman, Batman, Batman & Robin: Year One, Birds of Prey, Black Canary: Best of the Best, Trinity: Daughter of Wonder Woman, Wonder Woman, (DC); Daredevil: Cold Day in Hell #1-3 (Marvel)
  • Hassan Otsmane-Elhaou, Ill Vacation, Stillman (Comixology Originals); Absolute Martian Manhunter, Challengers of the Unknown, DC K.O., The Flash, Green Arrow, Poison Ivy (DC); Beneath the Trees Where Nobody Sees, The Exorcism at 1600 Penn, Starship Godzilla, (IDW); Author Immortal (Image); Our-Soot-Stained Heart (Mad Cave)
  • Nate Piekos, American Caper #1, Archie Vs. Minor Threats, Black Hammer: Spiral City, The Brood, Minor Threats: The Last Devil Left Alive, Stranger Things and Dungeons & Dragons, The Umbrella Academy Plan B, Welcome to Twilight (Dark Horse); I Hate Fairyland (Image)
  • Ben Wickey, More Weight: A Salem Story (Top Shelf)


jueves, 23 de julio de 2026

La evolución de la ciencia humana, de Ted Chiang

La semana pasada, en el Festival Celsius 232, tuve la oportunidad de asistir al encuentro con uno de misescritores de relatos favoritos: Ted Chiang. Aproveché, además, para releer La evolución de la ciencia humana, un microrelato suyo (incluido en la colección La historia de tu vida) que quizá no es de los más conocidos, pero que me parece increíblemente relevante a día de hoy. 

El relato comienza tal que así: 
Hace veinticinco años desde la última vez que un informe de investigación original fue enviado a nuestros editores para su publicación, lo que hace que éste sea un buen momento para revisar una cuestión muy discutida por aquel entonces: ¿cuál es el papel de los científicos humanos en una época en la que las fronteras de la indagación científica han quedado más allá de la comprensión de los humanos?

Y un poco más adelante dice lo siguiente: 

Nadie niega los muchos beneficios de la ciencia metahumana, pero uno de sus costes para los investigadores humanos fue la constatación de que probablemente nunca volverían a realizar una contribución original a la ciencia. Algunos abandonaron el campo completamente, pero los que se quedaron desplazaron su atención, alejándose de la investigación original y acercándose a la hermenéutica: interpretar el trabajo científico de los metahumanos.

Como le dije al propio Chiang cuando me acerqué a que me firmara mi ejemplar de La historia de tu vida, me parece uno de los mejores comentarios sobre lo que está sucediendo actualmente con el progreso de la inteligencia artificial en el campo de la investigación científica. Es increíblemente certero y premonitorio, y eso que que fue escrito hace más de 25 años. 

Esta misma semana hemos visto nuevos avances en el campo de las matemáticas, con modelos de IA resolviendo varios problemas abiertos que habían resistido los intentos de los investigadores matemáticos durante decenas de años. Lejos de ser casos aislados, estos logros son cada vez más habituales. Y no parece que el ritmo vaya a reducirse, sino más bien todo lo contrario. 

La evolución de la ciencia humana fue publicado originalmente en la revista científica Nature con el título de Catching Crumbs from the Table (algo así como "Recogiendo migajas de la mesa"), lo que evoca una imagen un tanto perturbadora: ¿nos veremos sobrepasados por inteligencias artificiales tan increíblemente avanzadas que no sólo no tendremos capacidad de contribuir nada nuevo sino que nos costará entender sus avances y nos veremos abocados a contentarnos con meras migajas de su conocimiento? Quizá sea aún pronto para decirlo, pero el ritmo al que la capacidad de las IAs para las matemáticas ha crecido en los últimos años es, cuando menos, sobrecogedor. 

En el año 1997, Deep Blue venció a Kasparov y, desde entonces, los mejores jugadores de ajedrez del planeta han sido ordenadores, con una diferencia con respecto al mejor humano que no ha hecho más que crecer. Que algo similar suceda con las matemáticas (o con otras ramas científicas o del conocimiento humano) tiene unas implicaciones mucho mayores. Al fin y al cabo, jugar bien al ajedrez no tiene un impacto social y económico significativo a nivel global. Pero ser capaz de crear nuevo conocimiento científico y técnico es harina de un costal muy, muy diferente. 

Como investigador en ciencia de la computación y matemáticas, observo esta tendencia con creciente asombro y curiosidad. Y el relato de Chiang me parece un reflejo absolutamente acertado de la situación que podríamos llegar a vivir en unos (pocos) años. Como se suele decir, vivimos "tiempos interesantes". 

miércoles, 15 de julio de 2026

GlobalComix: ¿el principio del fin?

Descubrí GlobalComix hace aproximadamente un año. Y, a pesar de que ya tenía subscripciones a otros dos servicios de cómics digitales (el de Marvel y el de DC), enseguida se convirtió en mi plataforma favorita para la lectura digital. Por un precio de 8€ al mes, ofrecía acceso ilimitado a numerosos cómics de editoriales como Boom!, IDW, Vault, Dynamite, Mad Cave e incluso algunas publicaciones de Dark Horse. Pero, sobre todo, un enorme catálogo de Image, incluyendo todos sus pesos pesados: Invincible, The Walking Dead, Saga, Spawn, East of West...

El interfaz de la app no es el mejor del mundo y el buscador es un tanto temperamental. Pero esas pequeñas incomodidades se veían más que compensadas por el fantástico catálogo. Semana tras semana, llegaban a GlobalComix muchas de las novedades más candentes del mercado. Gracias a esto, pude ir leyendo a ritmo de salida estupendos cómics como Assorted Crisis Events (del que he hablado por aquí), The Power Fantasy o la segunda entrega de Beneath the Trees Where Nobody Sees. Un sueño hecho realidad.  

Pero allá por octubre, las cosas empezaron a torcerse. Las editoriales Boom! y Oni retiraban sus cómics del catálogo de GlobalComix. Se perdía así la posibilidad de leer obras tan populares como Something is Killing the Children, Lumberjanes o Scott Pilgrim. Aún así, el catálogo seguía mereciendo (mucho) la pena. 

Unos pocos meses después, GlobalComix anunció a bombo y platillo que añadía los cómics de DC y Marvel a su plataforma. Con un pero. Solamente algunos de las obras de estas editoriales estaban disponibles de forma gratuita para los subscriptores (que, además, irían rotando cada cierto tiempo), mientras que para leer las otras habría que pagar un precio, muchas veces cercano al de los cómics en formato físico. 

Como subscriptor de Marvel Unlimited y DC Universe Infinite, la adición de DC y Marvel al catálogo de GlobalComix me dejó bastante indiferente. Para mí, lo más importante seguía siendo poder leer (casi) todas las novedades de Image, mi editorial favorita y, creo que objetivamente, una de las que obras más interesantes publica semana tras semana. 

Pues bien, hace algo tres o cuatro meses, las actualizaciones de Image comenzaron a disminuir. Cada vez se veían menos cómics nuevos y ciertas series (como mis indispensables Assorted Crisis Events y The Power Fantasy) se retrasaban más y más y se quedaban a medias. Algunas semanas, ni siquiera había novedades por parte de Image o sólo aparecía un nuevo cómic. Pregunté por esta circunstancia varias veces en diversos foros y hasta directamente a los community managers de GlobalComix en su canal de Discord. Nunca obtuve más respuesta que un "estamos comprobándolo". 

Desde entonces, la situación solo ha empeorado. En las últimas seis semanas no ha habido ni una sola actualización por parte de Image. Y la semana pasada apareció un artículo en Popverse que apuntaba a que el acuerdo entre Image y GlobalComix se terminaba después de 3 años. 

Actualmente, los cómics que Image ha ido subiendo a la plataforma siguen disponibles y no sé si el fin del acuerdo afectará solo a nuevas incorporaciones o si la editorial decidirá retirar todos sus obras del catálogo, como ya hicieron Boom! y Oni. Que yo sepa, no hay ninguna declaración oficial por parte ni de Image ni de GlobalComix. 

Yo tengo una subscripción activa hasta finales de noviembre (adquirida con una oferta en el Black Friday) y estoy intentando leer tantas obras de Image como pueda por si acaso acaban retiradas de la plataforma. Pero cuando llegue el momento de renovar mi subscripción, sino se ha reestablecido la subida de novedades por parte de Image (cosa que creo harto improbable), me temo que faltarán motivos para hacerlo. 

El gran problema es que me he acostumbrado a algo tan bueno (quizá demasiado bueno para durar) y tan central en mi actual vida lectora, que no tengo ni idea de cómo voy a reemplazarlo.   

lunes, 13 de julio de 2026

Las guerras de Lucas, de Laurent Hopman y Renaud Roche

No soy especialmente fan de Star Wars y tampoco me suelen gustar mucho los cómics tipo documental. Así que Las Guerras de Lucas, de Laurent Hopman y Renaud Roche, no debería haberme gustado demasiado. Pero es que me ha encantado. 

He leído los dos volúmenes publicados hasta la fecha: el dedicado a la película original de La Guerra de las Galaxias (el Episodio IV, para entendernos) y el que se centra en el rodaje de El Imperio contraataca. Los dos son excelentes. La narración es ágil, con un ritmo casi perfecto. El dibujo tiende a lo minimalista, con muy poco (pero muy adecuado) uso del color, y tiene una personalidad tan marcada y reconocible como perfecta para lo que se pretende contar. 

Una de las cosas que me preocupaba antes de comenzar la lectura es que hubiera demasiados detalles oscuros y que se tratara de una obra dirigida principalmente a los grandes conocedores del universo de Star Wars. Para nada. Precisamente una de las grandes virtudes de estos dos cómics es que presenta el nivel de profundidad perfecto para enganchar al público más general sin renunciar a dar datos que seguro que complacerán a los fans más acérrimos de la saga. Creo que es un logro muy difícil de conseguir y que da testimonio del grandísimo trabajo de documentación y, sobre todo, de adaptación que han hecho Hopman y Roche. Un diez sin paliativos. 

Las guerras de Lucas es uno de los mejores cómics que he leído últimamente y mantiene su elevadísimo nivel a lo largo de los dos volúmenes. Se ha convertido en una de crónicas gráficas favoritas de todos los tiempos. Espero que salga pronto la tercera parte, porque estoy deseando devorarla.  

jueves, 25 de junio de 2026

Mis cambios como lector

Desde que he empezado a leer casi exclusivamente cómics, he notado una serie de cambios en mi formade seleccionar, afrontar y gestionar mis lecturas. No diría que son necesariamente cambios a mejor, pero sí que los considero significativos y, globalmente, hacen que difrute más de la experiencia lectora. 

Algunas de las cosas más llamativas que he notado son las siguientes: 

  • Mis lecturas incluyen una variedad mucho mayor de géneros y temáticas: Los que conocéis este blog desde su anterior etapa, sabéis que mi dieta lectora se centraba casi en la ciencia ficción y la fantasía. Es cierto que ahora solo leo cómics (que son un medio, no un género), pero la diversidad de temas de mis lecturas ha aumentado exponencialmente. En los últimos meses he leído muchos cómics de superhéroes, ciencia ficción y fantasía, pero también westerns, thrillers, historias de robos, crónicas costumbristas, historias de espías, biografías, historias de terror, obras noir, historias de misterio, intrigas políticas, libros de tiras cómicas y hasta un relato en cómic de la construcción del Puente de Brooklyn.  
  • Leo (casi) todo lo que compro: Durante mucho tiempo, fui un comprador compusilvo de libros, tanto en papel como en formato electrónico. Tengo, literalmente, miles de libros sin leer. Con los cómics he reducido muchísimo las adquisiciones (en parte por el precio y en parte porque tengo subscripciones digitales que me proporcionan miles de opciones de lectura), pero lo que compro lo suelo leer casi de inmediato. Apenas tengo cómics pendientes de leer. 
  • Releo muy frecuentemente: Creo que se pueden contar con los dedos de una mano los libros que he releído. Nunca encontraba la motivación para emplear una semana (¡o varias!) en volver a leer una novela, por mucho que me hubiera gustado. Sin embargo, con los cómics, la inversión de tiempo es mucho menor y releo en multitud de ocasiones, bien para volver a disfrutar con una obra que me había gustado, bien para refrescar la historia antes de leer su continuación o un cómic relacionado. 
  • Leo sagas enteras del tirón: Cuando leí novelas, siempre dejaba pasar un tiempo entre lecturas de un mismo autor o autora, incluso aunque esos libros formaran parte de una saga. Después de estar muchos días con un libro, necesitaba cambiar de aires antes de volver a leer algo parecido. Soy incapaz de dedicar varios meses a una sola obra, por  muy interesante que me parezca. Pero con los cómics no necesito tanto tiempo para leer una saga completa (digamos de diez o doce volúmenes), así que prefiero leerla del tirón y tener la historia y los personajes frescos en la mente. 
  • Soy mucho más flexible con mis lecturas: Aquí englobo varias cosas diferentes que tienen que ver con el hecho de que me siento mucho menos obligado o forzado a leer ciertas cosas. Por un lado, ya no leo fundamentalmente novedades, algo que sí hacía con las novelas (en buena parte, para luego traerlas al blog). Por otro, siento que hay mucho menos coste de oportunidad en probar cosas nuevas. Además, si una serie de cómics no me está gustando, la dejo después de uno o dos volúmenes sin mayor problema y paso a otra cosa. 
Quizá está reflexión no tenga mucho interés para el resto de personas, pero me ha resultado curioso notar tantos cambios en mis hábitos lectores. Algunos de ellos están motivados por la búsqueda fundamental de la lectura como diversión y escape, sin ningún otro motivo ulterior. Otros, por la menor inversión de tiempo que requiere la lectura de un cómic frente a una novela (y no hablemos ya de trilogías o pentalogías). En cualquier caso, es evidente para mí que he cambiado mucho como lector. Y, la verdad, estoy satisfecho con el cambio.   

lunes, 15 de junio de 2026

Cómo entrenar a tu ordenador cuántico

Héctor García Morales, que no solo es un fantástico amigo y un gran aficionado a la ciencia ficción sino también un estupendo divulgador científico, ha tenido a bien entrevistarme para su maravilloso canal Cerntrípetas a raíz de la publicación de mi libro A Practical Guide to Quantum Computing. Durante una hora, hablamos de lo que hace diferente a los ordenadores cuánticos frente a los ordenadores clásicos, de la forma en que se programan ordenadores cuánticos y de algunos de los algoritmos cuánticos más conocidos. 

¡Espero que os resulte interesante!



  

lunes, 8 de junio de 2026

Morning Glories, de Nick Spencer y Joe Eisma

Morning Glories, de Nick Spencer y Joe Eisma, es un cómic que no debería gustarme por dos poderosas razones. La primera es que está inconcluso. Se han publicado 50 números, pero lleva unos cuantos años totalmente parado y no tiene pinta de que vaya a completarse nunca. Eso, en cualquier obra, ya está cerca de ser una bandera roja. Pero, en un cómic que depende tanto de crear misterios dentro de misterios, es aún peor. 

La otra gran razón es que el dibujo de Joe Eisma es... no demasiado bueno. En muchos de los fondos apenas hay detalles (o son inexistentes) y algunos de los personajes tienen rasgos tan genéricos que cuesta distinguirlos. Todo esto resulta aún peor cuando se compara el dibujo interior con las atractivas portadas de Rodin Esquejo. 

Pero, contra toda razón, y a pesar de estos dos grandes inconvenientes, Morning Glories me encanta. Había leído algunos volúmenes cuando empezó a publicarse y ya me habían gustado un montón. Ahora que la he vuelto a leer desde el principio, la he disfrutado tanto o más que cuando empecé a leerla. 

Morning Glories es una historia que tiene un tono muy parecido a la serie de televisión Lost, pero ambientada en un internado muy particular. La historia se basa por completo en misterios, enigmas y giros inesperados. Está protagonizada por personajes con habilidades (¿poderes?) de los más peculiares y cuyas motivaciones y acciones son todo menos predecibles. 

Y ahí reside su encanto, al menos para mí. Cada número introduce un nuevo misterio, un nuevo personaje, un nuevo giro sorprendente. Eso hace que cada número se lea en un suspiro, pasando una página tras otra como el que come pipas, siempre deseando saber qué va a pasar a continuación. 

Quizá no sea un cómic para todo el mundo. El dibujo no es nada destacable y es cierto que, al estar la serie inconclusa, no se resuelven todos los misterios planteados. Pero yo me lo he pasado estupendamente leyéndola y creo que el viaje ha sido suficientemente divertido como para compensar el hecho de no haber llegado al destino final que esperábamos. 

viernes, 29 de mayo de 2026

Vídeo de la entrevista a C.B. Cebulski, editor jefe de Marvel, en Cómic Barcelona 44

Me ha gustado mucho esta entrevista a C.B. Cebulski, editor jefe de Marvel, que he encontrado en el canal de YouTube de Cómic Barcelona (nuevo nombre del Salón del Cómic de Barcelona). En ella, Cebulski habla con Íñigo Rodríguez (el nombre de la intérprete no he podido averiguarlo) de cómo es el trabajo de un editor jefe de Marvel, de la nueva línea Midnight, de decisiones controvertidas como el cierre del nuevo universo Ultimate y de muchas otras cosas. 

Seguiré atento a más vídeos que Cómic Barcelona vaya publicando, por si son tan interesantes como este. Mientras tanto, espero que disfrutéis de la entrevista.




lunes, 25 de mayo de 2026

Dark Ages (La edad oscura), de Tom Taylor e Iban Coello

Es un tanto paradójico que, en un blog que he reabierto por mi nueva afición al Marvel Champions y a los cómics de Marvel, aún no haya recomendado ningún cómic de esa editorial. Pero es que me resulta muy difícil escoger alguna obra de Marvel que sea suficientemente buena y que no dependa en exceso de la continuidad, algo que con DC (por ejemplo) es notablemente más fácil. 

Dark Ages es, precisamente, un cómic que cumple esas dos premisas.  Se sitúa en un universo alternativo, uno en el que la electricidad ha dejado de funcionar y el panaroma superheroico ha cambiado completamente. Esto desconecta al cómic de prácticamente todo lo demás publicado por Marvel y hace que sea una historia de lectura completamente independiente. Es cierto que parte del disfrute es ver a los personajes que ya conocemos del universo "principal" interactuando en otras circunstancias muy diferentes, pero la mayor parte de ellos están tan imbuidos en la cultura popular que resultan fácilmente reconocibles. Además, la trama es bastante simple (quizá una de las mayores debilidades de la obra) pero es ágil y entretenida, con lo que actúa muy bien como desengrasante entre otras lecturas más sesudas (es decir, casi cualquier otra). Una obra palomitera que sabe a lo que juega y lo hace francamente bien.

Pero lo que más he ha gustado de Dark Ages es el dibujo de Iban Coello. Con un estilo increíblemente dinámico y una clara inspiración del manga, Coello hace un trabajo increíble mostrándonos a unos personajes muy expresivos y haciendo de la estética pseudo-steampunk, que podía resultar un poco extraña para según qué escenas, un nexo de unión que logra formar un todo maravillosamente coherente. Me gusta especialmente cómo nos presenta a personajes clásicos como Sue Storm, Dr Doom o Pepper Potts, junto con otros muchos más modernos como X-23 o Moongirl y su dinosaurio. Un diez en el apartado artístico. 

Dark Ages no es una obra que vaya a cambiar el mundo del cómic. Posiblemente, tampoco vaya a entrar en el top 3 de lecturas de nadie. Pero me ha hecho pasar un muy buen rato y, sobre todo, me ha hecho disfrutar muchísimo del arte de Iban Coello (sobre todo cuando se explaya y dibuja a página completa), que es francamente espectacular. Si no os atrevéis con Marvel por aquello de los más de 60 años de continuidad de muchos personajes, este puede ser un buen punto de entrada o, simplemente, una obra de la que disfrutar de forma completamente independiente.  







viernes, 15 de mayo de 2026

Nominados a los Premios Eisner 2026

Ayer se anuncionaron los nominados a los premios Eisner 2026 y me encanta ver incluidas en la lista final muchas de mis obras favoritas del año pasado, incluyendo Absolute Wonder Woman, The Power Fantasy, Absolute Martian Manhunter, Drome y Assorted Crisis Events (de la que hablé no hace mucho por aquí). Además, me alegra un montón ver el reconocimiento recibido por autores como Deniz Camp y, sobre todo, el dibujante ovetense Javier Rodríguez, que está haciendo un trabajo realmente increíble en Absolute Martian Manhunter, tanto en el dibujo como en el color. 

Esta es la lista completa de nominados: 

Best Short Story

  • “Blood Harvest,” in Brain Damage, by Shintaro Kago, translated by Zack Davisson (Fantagraphics)
  • “The Curse Room,” in Brain Damage, by Shintaro Kago, translated by Zack Davisson (Fantagraphics)
  • “Football Is Not War,” by R. K. Russell and Wilfred Santiago, in Come Out and Play: The Queer Sports Project (Stacked Deck Press)
  • “Red Snapper in the Rea,” by Michael D. Kennedy, in Milk White Steed (Drawn & Quarterly)
  • “trAPPed” by Anand RK, Suparna Sharma, and Natalie Obiko Pearson (Bloomberg News)

Best One-Shot/Single Issue

  • Absolute Batman 2025 Annual #1, by Daniel Warren Johnson, James Harren, and Meredith McClaren (DC)
  • Absolute Martian Manhunter #1, by Deniz Camp and Javier Rodriguez (DC)
  • Assorted Crisis Events #4, by Deniz Camp and Eric Zawadski (Image)
  • Coin-Op no. 10: Wet Cement, by Peter and Maria Hoey (Coin-Op Books)
  • Ice Cream Man #43: “One Page Horror Stories,” by W. Maxwell Prince and others (Image)
  • Something Is Killing the Children: A Monster Hunter Walks into a Bar #1, by James Tynion IV and Werther Dell’Edera (BOOM! Studios)

Best Continuing Series

  • Absolute Batman, by Scott Snyder, Nick Dragotta, and others (DC)
  • Absolute Wonder Woman, by Kelly Thompson, Hayden Sherman, and Mattia De Iulis (DC)
  • The Department of Truth, by James Tynion IV and Martin Simmonds (Image)
  • FML, by Kelly Sue DeConnick and David Lopez (Dark Horse)
  • The Power Fantasy, by Kieron Gillen and Caspar Wijngaard (Image)
  • Storm, by Murewa Ayodele, Lucas Werneck, and others (Marvel)

Best Limited Series

  • Absolute Martian Manhunter, by Deniz Camp and Javier Rodriguez (DC)
  • Beneath The Trees Where Nobody Sees: Rite of Spring, by Patrick Horvath (IDW)
  • Bronze Faces, by Shobo, Shof, and Alexandre Tefenkgi (BOOM! Studios)
  • Crownsville, by Rodney Barnes and Elia Bonetti (Oni Press)
  • Everything Dead and Dying, by Tate Brombal and Jacob Phillips (Image)
  • Out of Alcatraz, by Christopher Cantwell & Tyler Crook (Oni Press)
Best New Series
  • Assorted Crisis Events, by Deniz Camp and Eric Zawadski (Image)
  • Batman Vol. 4, by Matt Fraction and Jorge Jiménez (DC)
  • Black Cat, by G. Willow Wilson and Gleb Melnikov (Marvel)
  • Exquisite Corpses, by James Tynion IV, Michael Walsh, Pornsak Pichetshote, and others (Image)
  • Ghost Pepper, by Ludo Lullabi (Image)
  • Temporal, by Stephanie Williams and Asiah Fulmore (Mad Cave)

Best Publication for Early Readers

  • All the Hulk Feels, by Dan Santat (Abrams Fanfare/Marvel)
  • The Faraway Forest: Wally’s Route, by Debbie Fong (Chronicle Books)
  • The Fire-Breathing Duckling, by Frank Cammuso (TOON Books)
  • Night Light, by Michael Emberley (Holiday House)
  • Steve, A Rare Egg, by Kelly Collier (Kids Can Press)

Best Publication for Kids

  • The Cartoonists Club, by Raina Telgemeier and Scott McCloud (Scholastic Graphix)
  • Chickenpox, by Remy Lai (Henry Holt Books for Young Readers)
  • Creature Clinic, by Gavin Aung Than (First Second)
  • Night Chef: An Epic Tale of Friendship with a Side of Deliciousness! By Mika Song (Random House Graphic)
  • Oasis, by Guojing (Godwin Books/Henry Holt Books for Young Readers)
  • A Song for You and I, by K. O’Neill (Random House Graphic)

Best Publication for Teens

  • Angelica and the Bear Prince, by Trung Le Nguyen (Random House Graphic)
  • Clementine: Book Three, by Tillie Walden (Image Skybound)
  • Everyone Sux But You, by K. Wroten (Henry Holt Books for Young Readers)
  • Hello Sunshine, by Keezy Young (Little, Brown Ink)
  • This Place Kills Me, by Mariko Tamaki and Nicole Goux (Abrams Fanfare)
  • Trumpets of Death, by Simon Bournel-Bosson, translated by Edward Gauvin (Graphic Universe/Lerner)

Best Humor Publication

  • And to Think We Started as a Book Club, by Tom Toro (Andrews McMeel Universal)
  • Ew, It’s Beautiful: A False Knees Comics Collection, by Joshua Barkman (Andrews McMeel Universal)
  • The Great British Bump-Off: Kill or Be Quilt, by John Allison and Max Sarin (Dark Horse)
  • Jeff the Land Shark, by Kelly Thompson and Tokitokoro (Marvel)
  • Physics for Cats, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
  • Spent: A Comic Novel, by Alison Bechdel (Mariner Books)

Best Anthology

  • Come Out and Play: The Queer Sports Project, edited by Meghan Kemp-Gee and Megan Praz (Stacked Deck Press)
  • DC Pride 2025, edited by Andrea Shea and Jillian Grant (DC)
  • Noir Is the New Black Season 2 (FairSquare Graphics)
  • Stardust the Super Wizard Anthology, edited by Van Jensen (Blue Creek Creative)
  • 2000AD 2026 Annual Featuring Judge Dredd, edited by Oliver Pickles (Rebellion)

Best Reality-Based Work

  • Black Arms to Hold You Up: A History of Black Resistance, by Ben Passmore (Pantheon)
  • Do Admit: The Mitford Sisters and Me, by Mimi Pond (Drawn & Quarterly)
  • Fela: Music Is the Weapon, by Jibola Fagbamiye and Conor McCreery (Amistad)
  • Globetrotters: Nellie Bly and Elizabeth Bisland’s World Tour, by Julian Voloj and Julie Rocheleau (Abrams ComicArts)
  • Muybridge, by Guy Delisle, translated by Helge Daschert and Rob Aspinal (Drawn & Quarterly)
  • Surrounded: America’s First School for Black Girls, 1832, by Wilfrid Lupano and Stéphane Fert (ABLAZE)

Best Graphic Memoir

  • The Ephemerata: Shaping the Exquisite Nature of Grief, by Carol Tyler (Fantagraphics)
  • My Life in 24 Frames Per Second, by Rintaro (Kana Manga US)
  • It Rhymes with Takei, by George Takei, Harmony Becker, Steven Scott, and Justin Eisinger (Top Shelf)
  • Precious Rubbish, by Kayla E. (Fantagraphics)
  • Raised by Ghosts, by Briana Loewinsohn (Fantagraphics)
  • Talking to My Father’s Ghost: An Almost True Story, by Alex Krokus (Chronicle)

Best Graphic Album–New

  • Cannon, by Lee Lai (Drawn & Quarterly)
  • Drome, by Jesse Lonergan (23rd St. Books)
  • The Fable of Erkling Woods, by Juni Ba (Goats Flying Press)
  • A Garden of Spheres, by Linnea Sterte (Peow2)
  • More Weight: A Salem Story, by Ben Wickey (Top Shelf)
  • Shadows of the Sea, by Cathy Malkasian (Fantagraphics)

Best Graphic Album–Reprint

  • Beneath the Trees Where Nobody Sees: Storybook Edition, by Patrick Horvath (IDW)
  • Ginseng Roots: A Memoir, by Craig Thompson (Pantheon)
  • Goes Like This, by Jordan Crane (Fantagraphics)
  • Superman’s Pal, Jimmy Olsen: The Deluxe Edition, by Matt Fraction and Steve Lieber (DC)
  • Tongues, by Anders Nilsen (Pantheon)

Best Adaptation from Another Medium

  • Alanna: The First Adventure (Song of the Lioness, Book 1), by Tamora Pierce, adapted by Vita Ayala and Sama Beck (Abrams Fanfare)
  • The Compleat Angler: A Graphic Adaptation, by Izaak Walton, adapted by Gareth Brookes (SelfMadeHero)
  • Dead Man Walking: Graphic Edition, by Sister Helen Prejean, adapted by Rose Vines and Catherine Anyango Grünewald (Random House)
  • Ghost Boys: The Graphic Novel, by Jewell Parker Rhodes and Setor Fiadzigbey (Little, Brown Ink)
  • Lord of the Flies: The Graphic Novel, by William Golding, adapted by Aimée De Jongh (Penguin Classics)
  • A Wizard of Earthsea: A Graphic Novel, by Ursula K. Le Guin, adapted by Fred Fordham (Clarion Books)

Best U.S. Edition of International Material

  • Buff Soul, by Moa Romanova, translated by Melissa Bowers (Fantagraphics)
  • Cornelius: The Merry Life of a Wretched Dog, by Marc Torices, translated by Andrea Rosenberg (Drawn & Quarterly)
  • In the End We All Die, by Tobias Aeschbacher, translated by Andrew Shields (Helvetiq)
  • Nocturnos, by Laura Perez, translated by Andrea Rosenberg (Fantagraphics)
  • Raging Clouds, by Yudori (Fantagraphics)
  • Smoke Gets in Your Eyes, by Anaïs Flogny, translated by Dan Christensen (Abrams ComicArts)

Best U.S. Edition of International Material–Asia

  • Hirayasumi, vols. 4–7, by Keigo Shinzo, translated by Jan Mitsuko Cash (VIZ Media)
  • Land, vol. 1, by Kazumi Yamashita, translated by Kevin Gifford (Yen Press)
  • Purgatory Funeral Cakes, by Sanho, translated by Danny Lim (Dark Horse)
  • Tokyo Alien Bros., vols. 1–3, by Keigo Shinzo, translated by Casey Loe (VIZ Media)
  • Yan, vols. 1–2, by Chang Sheng, translated by Vanessa Liu (Titan Manga)

Best Archival Collection/Project—Strips

  • Arthur Ferrier’s Pin-Up Parade Box Set, edited by Rian Hughes (Korero Press)
  • Barnaby, vol. 5: 1950–1952, by Crockett Johnson, edited by Eric Reynolds and Philip Nel (Fantagraphics)
  • The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1928–1930, edited by J. Michael Catron and Bill Blackbeard (Fantagraphics)
  • Rea Irvin’s The Smythes, edited by R. Kikuo Johnson and Dash Shaw (NYRC)
  • Terminal Exposure: Comics, Sculpture, and Risky Behavior, by Michael McMillan, edited by Lucas Adams (NYRC)

Best Archival Collection/Project—Comic Books

  • AKIRA Volumes 1–5 Hardcover Collection, by Katsuhiro Otomo, edited by Haruko Hashimoto, Ajani Oloye, and Lauren Scanlan (Kodansha USA Publishing)
  • The Atlas Comics Library No. 7: Girl Comics, edited by Dr. Michael J. Vassallo (Fantagraphics)
  • Comics of the Movement #1, by Courtland Cox, Jennifer Lawson, Alfred Hassler, and Benton Resnik (Good Trouble Comics)
  • Hothead Paisan, by Diane DiMassa, organized by Anika Banister (NYRC)
  • Scream! The Specials 1985–2024, edited by Chiara Mestieri (Rebellion)
  • Weird Science Vol. 1 XXL, edited by Grant Geissman (TASCHEN)
Best Academic/Scholarly Work

  • Comic Art in Korea, by John A. Lent (University Press of Mississippi)
  • Comics of the Anthropocene: Graphic Narrative at the End of Nature, by José Alaniz (University Press of Mississippi)
  • Graphic Narratives of Resistance, by Jennifer Boum Make and Charly Verstraet (Edinburgh University Press)
  • Latinx Comics Studies: Critical and Creative Crossings, edited by Fernanda Díaz-Basteris and Maite Urcaregui (Rutgers University Press)
  • Manga’s First Century: How Creators and Fans Made Japanese Comics, 1905–1989, by Andrea Horbinski (University of California Press)

Best Comics-Related Periodical/Journalism

  • CANON, by Colin Blanchette and Alex Eklund
  • Comic Book Creator, edited by Jon B. Cooke (TwoMorrows)
  • Dummy, edited by John Kelly (The Dummy Corporation)
  • Shelfdust, edited by Steve Morris, www.shelfdust.com
  • SKTCHD, by David Harper, www.sktchd.com
  • SOLRAD: The Online Literary Magazine for Comics, edited by Daniel Elkin, www.solrad.co (Fieldmouse Press)

Best Comics-Related Book

  • Crumb: A Cartoonist’s Life, by Dan Nadel (Scribner)
  • Facing Feelings: Inside the World of Raina Telgemeier, by Raina Telgemeier (Scholastic)
  • How Comics Are Made, by Glenn Fleishman (Andrews McMeel)
  • Making Nonfiction Comics: A Guide to Graphic Narrative, by Eleri Harris and Shay Mirk (Abrams ComicArts)
  • Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, by Chip Kidd (Abrams ComicArts)
  • Ooops…I Just Catharted!: Fifty Years of Cathartic Comics, by Rupert Kinnard, edited by William O. Tyler (Stacked Deck Press)

Best Publication Design

  • The Art of Manga, designed by Tessa Lee (Fine Arts Museum of San Francisco/VIZ Media)
  • The Essential Peanuts, designed by Shawn Dahl with Chip Kidd (Abrams ComicArts)
  • Fruits Basket: The Complete Box Set (Collector’s Edition #13), designed by Wendy Chan (Yen Press)
  • Red Light Properties: Unfinished Business, designed by Dan Goldman (Kinjin Storylab)
  • The Marvel Art of Michael Allred Slipcase Edition, designed by Kurtis Findlay (Clover Press)
  • Weird Science Vol. 1 XXL, designed by Anna-Tina Kessler (TASCHEN)

Best Webcomic

  • The Accidental Undergrad by Christian Giroux (Fieldmouse Press)  
  • Keeping Time by Kody Okamoto (keepingtimecomic.com) 
  • The Legend of Parvaterra by Raúl Arnáiz (WEBTOON)
  • Sable: A Ghost Story, by Ethan M. Aldridge (sablecomic.com) 
  • Superfish, by Peglo (WEBTOON) 
  • Terran Omega: The Ghosts of War, by PJ Holden (pauljholden.com) 
  • Tiger, Tiger by Petra Erika Nordlund (tigertigercomic.com) 

Best Digital Comic

  • DeadAss, by hakei (VIZ Media)
  • In the Real Dark Night, by Jimmy Gownley (G-Ville Comics)
  • The Lycan, by Mike Carey, Thomas Jane, David James Kelly, and Diego Yapur (Comixology Originals)
  • Overwatch 2: Against the Tide, by Brandon Chen and Velinxi (Blizzard Entertainment)
  • Practical Defense Against Piracy, by Tony Cliff (delilahdirk.com)
  • The World of Lublu, by Charbak Dipta (The Charbax Store)

Best Writer

  • Deniz Camp, Absolute Martian Manhunter (DC); Assorted Crisis Events (Image); The Ultimates (Marvel)
  • Scott Snyder, Absolute Batman, Batman/Deadpool (DC); By a Thread: Book 2 (Comixology Originals), You Won’t Feel a Thing (DSTLRY)
  • Mariko Tamaki, This Place Kills Me (Abrams Fanfare)
  • Kelly Thompson, Absolute Wonder Woman, Birds of Prey (DC); Jeff the Land Shark (Marvel)
  • James Tynion IV, Something Is Killing the Children, Wynd: The Power of the Blood (BOOM! Studios); Let This One Be a Devil, Red Book (Dark Horse); The City Beneath Her Feet (DSTLRY); The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); Universal Monsters: The Invisible Man (Image Skybound)
  • Stephanie Williams, Street Sharks (IDW); Roots of Madness (Ignition Press); Temporal (Mad Cave)

Best Writer/Artist

  • Juni Ba, The Boy Wonder (DC); The Fable of Erkling Woods (Goats Flying Press); Monkey Meat Summer Batch (Image)
  • Jamal Campbell, Zatanna (DC)
  • Jesse Lonergan, Drome (23rd St. Books)
  • Chang Sheng, Yan, vols. 1–2 (Titan Manga)
  • Linnea Sterte, A Garden of Spheres (Peow2)
  • Kazumi Yamashita, Land, vol. 1 (Yen Press)

Best Penciller/Inker

  • Elsa Charetier, The City Beneath Her Feet (DSTLRY)
  • Sean Phillips, Giant Size Criminal #1, The Knives: A Criminal Book (Image)
  • Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC)
  • Chris Samnee, Batman and Robin: Year One (DC)
  • Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman, Batman: Dark Patterns (DC)
  • Eric Zawadzki, Assorted Crisis Events (Image)

Best Painter/Multimedia Artist

  • Teddy Kristiansen, Black Hammer: Spiral City (Dark Horse)
  • Cathy Malkasian, Shadows of the Sea (Fantagraphics)
  • Qu, Slices of Life: A Comic Montage (Bulgilhan Press)
  • Martin Simmonds, The Department of Truth (Image)
  • Mika Song, Night Chef: An Epic Tale of Friendship with a Side of Deliciousness! (Random House Graphic)
  • Linnea Sterte, A Garden of Spheres (Peow)

Best Cover Artist

  • Juni Ba, The Boy Wonder (DC); The Fable of Erkling Woods (Goats Flying Press); TMNT Nightwatcher, TMNT Godzilla (IDW); Monkey Meat Summer Batch (Image)
  • Nick Dragotta, Absolute Batman, Absolute Batman 2025 Annual, Batman #1, Batman/Deadpool (DC)
  • Francesco Francavilla, Cyberpunk 2077, Star Wars: Tales from the Nightlands (Dark Horse); Absolute Batman, Absolute Martian Manhunter, Batman: Full Moon, Nightwing variants (DC); Green Hornet/Miss Fury (Dynamite); Star Trek: The Last Starship, Twilight Zone (IDW); Dick Tracy (Mad Cave)
  • Mateus Manhanini, Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Mr. Terrific: Year One variants (DC); Doctor Strange, Ironheart: Bad Chemistry, Miles Morales: Spider-Man, Phases of the Moon Knight, Star Wars: The High Republic, Storm, The Ultimates (Marvel)
  • Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter, Batman & Robin: Year One #7, The New Gods #8 (DC)
  • Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman, Batman: Dark Patterns #3-12 (DC)

Best Coloring

  • Jordie Bellaire, Absolute Wonder Woman, The Nice House by the Sea (DC); The Exorcism at 1600 Penn (IDW); Assorted Crisis Events, The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); GI Joe (Image/Skybound); EC Catacomb of Torment, EC Epitaphs from the Abyss (Oni Press)
  • Ninakupenda Gaillard, Chickenpox (Henry Holt Books for Young Readers)
  • Jesse Lonergan, Drome (23rd St. Books)
  • Matheus Lopes, Batman and Robin Year One (DC); The Seasons (Image)
  • Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC)
  • José Villarrubia, This Ink Runs Cold (Alan Spiegel Fine Arts); Ghostbox (Comixology Originals); Dracula Book 2: The Brides, The Witcher: The Bear and the Butterfly (Dark Horse); Hunger (The Lab Press); It Rhymes with Takei (Top Shelf)

Best Lettering

  • Janice Chiang, Acro and the Cat, All Upon a Time, Beyond the Aural Vault, Republica, Solarblader (Sandstorm); John Carpenter’s Blood of the Taken: Next of Kin, Pause, Tales of Science Fiction (Storm King)
  • Clayton Cowles, Absolute Batman, Batman, Batman & Robin: Year One, Birds of Prey, Black Canary: Best of the Best, Trinity: Daughter of Wonder Woman, Wonder Woman, (DC); Daredevil: Cold Day in Hell #1-3 (Marvel)
  • Hassan Otsmane-Elhaou, Ill Vacation, Stillman (Comixology Originals); Absolute Martian Manhunter, Challengers of the Unknown, DC K.O., The Flash, Green Arrow, Poison Ivy (DC); Beneath the Trees Where Nobody Sees, The Exorcism at 1600 Penn, Starship Godzilla, (IDW); Author Immortal (Image); Our-Soot-Stained Heart (Mad Cave)
  • Nate Piekos, American Caper #1, Archie Vs. Minor Threats, Black Hammer: Spiral City, The Brood, Minor Threats: The Last Devil Left Alive, Stranger Things and Dungeons & Dragons, The Umbrella Academy Plan B, Welcome to Twilight (Dark Horse); I Hate Fairyland (Image)
  • Ben Wickey, More Weight: A Salem Story (Top Shelf)


martes, 12 de mayo de 2026

Midnight: un nuevo universo de Marvel Cómics

Hace unas pocas horas, Marvel ha anunciado que a partir de agosto comenzará la publicación de un nuevo universo de cómics llamado Midnight. No se han desvelado demasiadas cosas, pero la noticia apunta a un enfoque mucho más oscuro y aterrador, con unos X-Men que parecen haberse convertido en... ¿vampiros?

Además de la serie de X-Men, guionizada por Jonathan Hickman y con dibujo de Matteo de la Della Fonte, en septiembre llegará Midnight Fantastic Four (guión de Benjamin Percy, dibujo de Kev Walker) y, ya en octubre, Midnight Spider-man (guión de Phillip Kennedy Johnson, dibujo de Scie Tronc). 

¿Puede tratatarse de una respuesta al arrollador éxito del universo Absolute de DC? ¿O es un universo que viene a llenar el vacío que sin duda dejará el fin del nuevo universo Ultimate? En cualquier caso, es cuando menos intrigante y tengo ganas de ver cómo le sale esta nueva apuesta a Marvel. 



 

lunes, 4 de mayo de 2026

Exposición de Star Wars: El Imperio Fan Contraataca

Hoy, día de Star Wars, uno de los corresponsales de Sense of Wonder ha tenido la oportunidad de asistir a un pase exclusivo (con fines benéficos a través de lCRIS Contra el Cáncer) antes de la apertura (prevista para el próximo miércoles 6 de mayo) de El Imperio Fan Contraataca. Esta exposición de Star Wars, situada en el Espacio Delicias de Madrid, consta de un buen montón de maquetas, figuras, objetos de merchandising y varias espectaculares escenas a tamaño real. Ha sido realizada "por fans y para fans" y recorre películas y series del universo Star Wars.

Nuestro misterioso corresponsal, que nos ha proporcionado en exclusiva las imágenes que podéis ver en este post, ha salido bastante satisfecho de su visita a esta exposición y la recomienda si sois fans de la Guerra de las Galaxias. La visita dura en torno a una hora y se puede realizar hasta el día 6 de julio. Más información y entradas en la página web oficial de la exposición.














miércoles, 29 de abril de 2026

The Human Target, de Tom King y Greg Smallwood

The Human Target, con guión de Tom King y dibujo de Greg Smallwood, es una obra que me ha llegado prácticamente a obsesionar. Cuando la leí, ya conocía algunos de los cómics más famosos y recomendados de King (incluyendo, Supergirl: Woman of Tomorrow, La Visión o Helen de Wyndhorn), pero ninguno me había impactado tanto como éste. 

Los protagonistas de la historia son superhéroes que podríamos calificar de secundarios dentro del universo DC: el propio Human Target, Ice, Blue Beetle, Booster Gold... A algunos de ellos ni siquiera los conocía y ninguno de los que conocía me resultaba especialmente atractivo. Son personajes que, para qué nos vamos a engañar, tampoco le importan demasiado a nadie. Pero precisamente este tipo de situación muchas veces da lugar a auténticas obras maestras porque, cuando los personajes involucrados no son especialmente relevantes dentro de editoriales como DC o Marvel, el equipo creativo cuenta con más libertad a la hora de tomar decisiones (algo semejante pasa con Nextwave: Agents of H.A.T.E., de Ellis e Immonen). Y ese es exactamente el caso con The Human Target, una obra en la que tanto King como Smallwood dan rienda suelta a su talento. 

La línea conductora de esta historia que se desarrolla a lo largo de 12 números es un intento de asesinato con Christopher Chance, el Blanco Humano, cuando se estaba haciendo pasar por Lex Luthor. Pero este crimen se convierte rápidamente en un algo cercano McGuffin y cede al protagonismo a los dos personajes principales, Chance y Ice, y a su... peculiar relación (no diré mucho más para no caer en spoilers). El resultado es una historia tremendamente humana y emotiva que se convierte, para mí, en una de las mejores que ha escrito Tom King. 

Pero, ¿qué diríais si os contara que ese fantástico guión no es, ni mucho menos, lo que más me ha fascinado de The Human Target? Lo que realmente me ha obnubilado es el increíble despliegue artístico de Smallwood. De verdad, no tengo palabras. Es un estilo tan personal y, a la vez, tan adecuado que es casi imposible describirlo con palabras. Me ha encantado. Me ha seducido. Me ha enamorado. 

He puesto algunas imágenes chiquititas junto con este post para que me cupieran unas cuantas, pero os invito a que las ampliéis para que os hagáis una idea de a qué me estoy refiriendo (y, por supuesto, os animo a que las degustéis con calma leyendo el cómic). ¿No parecen imágenes sacadas de anuncios de revistas de los años 50 o 60? Pues es así toda la obra. Una decisión muy arriesgada que podría haber conducido a un verdadero desastre, porque parece casi imposible narrar así una historia coherente. Pero Smallwood no solo lo consigue (¡con matrícula de honor!) sino que dota a los personajes de una expresividad tal que es difícil creer que no sean personas reales. Cada mirada, cada gesto, cada movimiento parece sacar a los personajes de la página y convertirlos en seres de carne y hueso.

Como digo, es una obra que me llegó a obsesionar, precisamente por este maravilloso dibujo (¡y ese uso del color!) y que tuve muchos, muchos días en la cabeza tras haberla terminado. A mí me ha hecho fan incondicional de Smallwood (de King ya lo era) y me ha hecho buscar otras de sus obras (en Moon Knight, con guión de Jeff Lemire, os puedo decir que también está excelso) con ahínco. Lástima que no se prodigue demasiado porque rebosa arte, talento y expresividad por los cuatro costados.   

En definitiva, The Human Target es una obra que recomiendo sin reservas. Para mí, es un ejemplo perfecto de cómo los mejores cómics consiguen aunar guión y dibujo para contar historias, crear ambientes y transmitir sensaciones de una manera que sería imposible en otro medio.