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lunes, 5 de noviembre de 2018

Cristina Jurado reseña Unholy Land, de Lavie Tidhar

Es para mí un placer poder ofreceros hoy esta reseña, escrita nada menos que por Cristina Jurado, de la nueva novela de Lavie Tidhar: Unholy Land. ¡Espero que os guste! Y recordad que podéis leer esta reseña también en inglés. 

Unholy Land de Lavie Tidhar: 
Viajar a través de la realidad fragmentada 

Banda sonora de la reseña: Cristina sugiere leer esta reseña escuchando una sesión de la DJ palestina Sama (YouTube).

Esta reseña es diferente a otras que he escrito a lo largo de los años y voy explicar por qué. A veces, una encuentra historias en un momento y lugar concretos que cambian la perspectiva sobre el tema tratado. Esto me ocurrió mientras leía Unholy Land de Lavie Tidhar, una copia para reseñar que mi amigo Elías me pasó y por lo cual le estoy muy agradecida. Veréis: cuando la novela llegó a mis manos en verano, estaba pasando unos días con mi familia política en el Líbano. Lo más increíble es que, cuando llevaba leída la mitad de la historia, unos amigos nos invitaron a visitarlos en el sur, en un pueblo llamado Qlayaa, a solo unos kilómetros de la frontera con Israel. Por la tarde, antes de volver a casa, nuestros anfitriones nos propusieron ir hasta la misma frontera, hasta Odaisseh, desde donde se puede ver Israel al otro lado de la valla. El contraste es impresionante: al otro lado, hay un paisaje perfectamente cuidado mientras que, en este, está visiblemente abarrotado y desorganizado. Vi a algunos visitantes tomarse fotos con los cascos azules italianos que patrullaban en la zona libanesa. Por un momento me identifiqué con el protagonista de Unholy Land, Tirosh, el autor de novelas mediocres porque también soy una escritora que trata de abrirse paso. Pero no es solo eso. Como él, muchas veces me siento entre dos mundos. En mi caso, la cultura occidental en la que crecí y la de Oriente Medio de mi marido. Tanto Tirosh como yo, pienso, compartimos la sensación de haber sido insertados con prisa en nuestras realidades.  Y aunque entiendo que ni soy personaje ni esta es mi historia, creo que las circunstancias en las que leí el libro influyeron enormemente en mi experiencia, y tenía que hacerlas explícitas.  

En Unholy Land, Tidhar elige un narrador en segunda persona para apelar inmediatamente a la audiencia. Es una jugaba arriesgada pero que me parece muy efectiva, e incluso más arriesgada si se tiene en cuenta que, más tarde, la alterna con la primera y tercera persona. Me parece una elección inteligente, pero no puedo revelar por qué sin hacer spoilers. 

La historia narra el viaje de un escritor mediocre a su país natal, un estado judío alternativo llamado Palestina y creado en África Oriental (en lo que sería hoy una parte de Kenia). Tidhar sigue los esfuerzos del húngaro Theordor Herlz a principios del siglo XX a la hora de establecer una tierra adecuada para los judíos en un territorio (supuestamente) no reclamado. Mientras que Tirosh regresa a su hogar para escapar de una pérdida inimaginable, la desaparición de su sobrina revela la violencia de un modelo político y económico colonial, así como la existencia de grietas en el espacio-tiempo.  Descubrimos una realidad fragmentada, no solo a través de Tirosh o del investigador especial Bloom (el hombre que lo sigue y la voz que conduce la historia) sino también a través de Nur, la agente que trata de restablecer el equilibrio en el continuum espacio-temporal. 

Confieso que me he divertido mucho con esta historia. Además de que me resultasen familiares las referencias culturales (hasta Líbano aparece brevemente), la propia dinámica de la fractura social -en esta Palestina alternativa se da entre africanos y palestinos-, es un territorio que cualquier persona que siga la actualidad va a reconocer. Muchos países están divididos ahora más que nunca entre distintos sentimientos nacionales, afiliaciones religiosas o posturas políticas. El resultado de todo esto es, precisamente, un estado de cosas permanentemente fragmentado, en el que cada grupo parece vivir en su propia realidad.

El toque mágico de Tidhar es el resultado de una prosa concisa y evocadora, una imaginación portentosa y la habilidad dar un toque a la conciencia social del lector. La historia fluye de manera agradable, como el humo de una pipa de agua, y en las descripciones el lector casi puede sentir el aroma de la canela, el comino y los piñones tostados en las calles de la ciudad de Ararat. Cualquier fan de la buena ficción especulativa con una pizca de novela negra, un poco de literatura pulp y mucho sentido de la maravilla disfrutará con Unholy Land, el viaje de Lavie Tidhar al poder de las posibilidades históricas. 

Cristina Jurado reviews Unholy Land, by Lavie Tidhar

It is a great pleasure for me to host this review of Lavie Tidhar's Unholy Land, written by none other than Cristina Jurado. Hope you enjoy it! And remember that you can also read this review translated into Spanish.  

Unholy Land by Lavie Tidhar: 
Travelling through fragmented reality 

Review Soundtrack: Cristina suggests reading this review while listening to a session by Palestinian DJ Sama (YouTube).

This review of Unholy Land is a bit different from others I’ve written over the years. Let me explain you why. Sometimes, you encounter a story at a particular moment, and at a particular place, that changes your whole perspective about the theme. This happened to me while reading Unholy Land by Lavie Tidhar, an ARC my friend Elías passed on to me, and for which I am greatly appreciative. You see: I was staying with my in-laws in Lebanon this summer when the novel came to my hands. The most extraordinary is that, right when I was in the middle of the story, we were invited to visit some friends in the South, a small village called Qlayaa, just few kilometers from the border with Israel. In the afternoon, before going back home, our hosts proposed us to go near the border, to Odaisseh, where one can see Israel at the other side of the fence. The contrast is striking: a perfectly manicured landscape over there, and a cluttered and disorganized one, here. I saw other visitors taking pictures with the Italian UN peacekeepers that were patrolling the Lebanese side. For a moment, I could identify with the main character in Unholy Land, Tirosh, the author of unexceptional novels, being a writer myself struggling to be known as an artist. But not only that. Also like him, I often times feel in between worlds. In my case, the Western culture in which I grew up, and the Middle Eastern of my husband. Both of us, I thought, share the sensation of being inserted in a hurry into our realities. I understand that I’m not a character and this is not my story, but I think the circumstances in which I read the book have enormously influence my experience, and I had to made them explicit. 

In Unholy Land, Tidhar chooses a second person narrator to immediately appeal to the audience. It's a risky move, but I found it very effective, more risky if one takes into consideration that later he alternates also first and third person narrators. But his proves to be an intelligent choice, although revealing why at this point it would mean to spoil the book. 

The story follows the journey of an average writer into his native country, an alternate Jewish State called Palestine and created in East Africa (today’s modern Kenya). Tidhar follows the efforts of Hungarian Theodor Herlz in the early 20th century in establishing a suitable land for the Jewish people at an (supposedly) unclaimed territory. While Tirosh goes back home to escape from an unimaginable loss, the disappearance of his niece brings to the surface the violence of the colonial political and economic model, and the existence of cracks in time and space. We discover a fragmented reality, not only through Tirosh or Special Investigator Bloom, the man who follows him and the voice “conductor” of the story, but also through Nur, the female agent who tries to reestablish balance in the time-space continuum. 

I must confess I tremendously enjoyed this story. Not only the culture sounded very familiar (Lebanon is even briefly present); the dynamics of a fundamental social fracture -in alternative Palestine it is between Africans and Palestinians- are sadly known territory for everybody who follows the news. Many countries are divided now more than ever, between national sentiments, religious affiliations or political stances. The product of all this is, precisely, a permanent fragmented state of things, in which each group seems to live in their own reality. 

Tidhar’s magic touch is the result of a very concise and evocative prose, an ingenious imagination, and the ability to poke the reader’s social conscience. The story nicely flows, like the smoke of a water pipe, and in the descriptions the reader can almost sense the scent of cinnamon, cumin and roasted pine nuts in the streets of Ararat city. Any fan of good speculative fiction with a pitch of noir, some pulp hints and a lot of sense of wonder will enjoy Unholy Land, Lavie Tidhar’s voyage into the power of historical possibilities. 

jueves, 28 de junio de 2018

Contenidos del número especial de SuperSonic dedicado a Ursula K. Le Guin

El próximo número de la revista SuperSonic, que se pondrá a la venta el 11 de julio es muy especial, porque está dedicado a la memoria de la gran Ursula K. Le Guin. La portada es obra de  Mariana Palova y la edición corre a cargo, conjuntamente, de Cristina Jurado y La Nave Invisible. Estos son sus contenidos:

Editorial: Querida Ursula

Ficción

El mundo translúcido – Carlo Frabetti

Los mundos - Víctor García Tur

Miradas - Haizea M. Zubieta

Viven - Alicia Pérez Gil

La primera vez, una pelota, con el padre del futuro – Ángel Luis Sucasas

Las piedras que lloramos - Javier Font

Androgenesia - Virginia Buedo

Bois - R.S.A García, traducido por Arrate Hidalgo, revisado por Maielis González

Azrael - L J Salart

Vuelven con el frío - Laura S. Maquilón

Viaje al jardín pentagonal - Daniel Pérez Navarro

El recuerdo de un nombre - Caryanna Reuven

Máquina de mi alma - Teresa P. Mira de Echeverría

Artículos

Cinco relatos para empezar a leer a Ursula K. Le Guin – Elías Combarro

El motivo del arco como símbolo de superación de la dualidad en
La mano izquierda de la oscuridad, de Ursula K. Le Guin - Elia Barceló

Ursula K. Le Guin: Equilibrio y unificación - Esteban Bentancour

Lenguaje, crecimiento y legado: volviendo a Un mago de Terramar - Paula Rivera Donoso

El libro olvidado de Ursula K. Le Guin – Armando Saldaña

Del ansible al feminismo: Influencias de Le Guin en la ciencia ficción - María Leticia Lara Palomino

Un muro para encerrar y para abrir el mundo. Una lectura de Los desposeídos, de Ursula K. Le Guin - Alberto García-Teresa

El verdadero viaje es el regreso: Reflexiones sobre Laia Asieo Odo y El día antes de la revolución - Juanma Santiago

Paradigmas temporales en El nombre del mundo es bosque – Luisa Hernández

Ursula K. Le Guin y las luces de La mano izquierda de la oscuridad - Teresa López-Pellisa

El imposible reciclaje del sentimiento: un análisis moral del relato «Los que se alejan de Omelas» - Javier Castañeda de la Torre

Los gatos de Ursula K. Le Guin - Raquel Laforet

AnsibleFest 2018: el poder transformador de la ficción especulativa – Cristina Jurado

Distópicas y poshumanas: antología histórica de escritoras españolas de ciencia ficción en dos volúmenes - Lola Robles

Ursula K. Le Guin: el poder de la palabra – Mariano Villarreal
La luz de Ursula K. Le Guin – Windumanoth

Reseña: Contar es escuchar - Eleazar Herrera

Reseña: Los Desposeídos - Elías Combarro

Worlds of Ursula K. Le Guin: la película que tardó 10 años en rodarse - Cristina Jurado

martes, 1 de mayo de 2018

SuperSonic 10 ya a la venta

Ayer se puso a la venta el número 10 de la revista SuperSonic, dirigida por Cristina Jurado, en el que tengo el honor de participar con dos secciones. Como siempre, se puede adquirir en formato electrónico sin DRM por 2,99€.

Esta es su sinopsis:
Ficción de Chus Álvarez, Abel Amutxategi, Yolanda Camacho, Javier Castañeda de la Torre, Francisco Jota-Pérez, Laura López Alfranca, Maria Antònia Martí Escayol, Pablo Martínez Burkett, Rodolfo Martínez, Manuel Pérez Moles, Lola Robles, Yoss. 
Traducciones de Carmen María Machado (traducido por Maia Figueroa Evans), Tim Pratt (traducido por Marcheto) y Carme Torras (traducido por Alexandez Páez). 
Reseñas de The Vagrant de Peter Newman, The Warrior Within de Angus McIntyre y de Mary Shelley i el monstre de Frankenstein de Ricard Ruiz Garzón. 
Artículos sobre "Ciencia ficción en Latinoamérica: imaginando nuevos futuros" de Mariana Rodríguez Jurado. "¿Sueñan los androides con retranca limonera? La Nueva Narrativa Humorística Española" de Bandinnelli y Pablo García Maeso, y "Maternidades especulativas, soberanía reproductiva" de Ana Llurba 
Entrevistas con la autora Nnedi Orokafor, la bloguera María Leticia Lara Palomino y el colectivo Sinécdoque. 
Secciones: Terra Incognita de Esteban Bentancour sobre "Distopías para el siglo XXI "; Cifi 101 de Miquel Codony analiza “The Fifth Head of Cerberus" de Gene Wolfe” ; All Your Short are Belong to Us, Elías Combarro con su repaso habitual a la narrativa breve internacional; Reconocimiento digital de María Leticia Lara Palomino ahonda en la obra de Peter F. Hamilton; la sección sobre traducción Mutatis Mutandis está dedicada a Philip K. Dick con una reflexión de Juan Pascual Martínez Fernández; Póker de cómics de Armando Saldaña repasad la actualidad de los cómics; Explorando la literatura juvenil de Arturo Urbanos; Lo Bueno si Breve... 9 de Xavi (Dreams of Elvex) pasa revista a la narrativa breve nacional; Cinco relatos para empezar a leer a… de Elías Combarro está dedicado a Alastair Reynolds; y Mariano Villarreal se inicia en Clásicos al rescate con H. G. Wells

jueves, 30 de noviembre de 2017

Vídeo: Mapamundi en la literatura de género (HispaCon 2017)

Os ofrezco hoy la segunda de las charlas que pude grabar en la HispaCon 2017. Se titula Mapamundi en la literatura de género y participan en ella Arrate Hidalgo, Cristina Jurado, Israel Alonso y Lola Robles. 

¡Que la disfrutéis!



jueves, 23 de noviembre de 2017

Vídeo: Presentación de Proyectogénesis (HispaCon 2017)

Interrumpo momentáneamente la publicación de los vídeos del Festival Celsius 232 para ofreceros los de las charlas de la HispaCon 2017 a las que tuve la oportunidad de asistir. El primero de ellos corresponde a la presentación de la antología Proyectogénesis, en la que participaron Cristina Jurado, Conchi Regueiro, Lola Robles y Albano Cruz.

¡Espero que os guste!



viernes, 20 de octubre de 2017

Cristina Jurado reseña The Beautiful Ones, de Silvia Moreno-Garcia

Siempre es un placer recibir a Cristina Jurado en Sense of Wonder. Hoy, Cristina nos ofrece una reseña de The Beautiful Ones, la novela de Silvia Moreno-Garcia que se pone a la venta la próxima semana. ¡Espero que os guste!

Banda sonora de la reseña: Cristina sugiere leer esta reseña escuchando Beautiful Ones, de Suede (YouTube, Google Play)

Silvia Moreno-Garcia es una joven autora mexicano-canadiense que escribe en inglés y cuyas primeras obras, Signal to Noise y Certain Dark Things, me dejaron un estupendo sabor de boca y ganas de más. El estilo fresco y certero de la autora, junto con las múltiples referencias a la cultura latina y a unos temas alejados de los estereotipos de la literatura de género, la convierten en una voz prometedora. Conociendo mi admiración por Moreno-Garcia, mi amigo y compañero Elías Combarro me ofreció la posibilidad de reseñar su última novela The Beautiful Ones, a través de un ejemplar recibido vía NetGalley. 

Sin embargo, esta es una de esas ocasiones en las que la obra realmente se encuentra a eones de distancia de lo que se espera de ella. Quizás el problema está en que mis expectativas iban en una dirección muy clara, a tenor de las obras previas de Moreno-Garcia: esperaba una historia de fantasía urbana que siguiese la estela de las anteriores, que mezclara con ingenio elementos culturales mexicanos en particular, y latinos en general, con otros fantásticos. The Beautiful Ones va por otro camino, lo cual no es algo malo ni mucho menos, aunque a mí me ha descolocado. Esta historia se enmarca en el romance paranormal, un subgénero que no me llama la atención a priori porque los temas que aborda se ciñen a las relaciones sentimentales sin ahondar en otros aspectos. 

Precisamente son esos otros aspectos los que a mí me interesan. Lo sentimental, cuando sirve para explorar relaciones de poder, choques entre culturas o especies, hábitos en distintas sociedades, o la influencia de la tecnología, de los avances científicos o de lo mágico o sobrenatural, permite adentrarnos en las cuestiones que nos obligan a reflexionar sobre nuestro mundo y hacia dónde nos dirigimos, incluso cuando se trata de un pasado alternativo. Pero cuando lo sentimental es el tema central y ni siquiera sirve para analizar las prácticas sociales, cuando no hay un novum, cuando el elemento fantástico queda relegado a la periferia y se convierte en una parte el decorado, entonces no consigue ganarme como lectora.

The Beautiful Ones narra la historia de un triángulo amoroso en una Francia alternativa y decimonónica en la que algunas personas tienen ciertos poderes mágicos, la telequinesia, por ejemplo. No se ahonda en la naturaleza de estos poderes, ni en su origen, y apenas sí se aborda como una capacidad cuasi-circense, capaz de entretener en soirées y funciones. Nina Beaulieu, la protagonista, es una joven provinciana de familia acomodada con ciertas habilidades telequinésicas que llega a la ciudad para ser presentada en sociedad y buscar marido. Queda prendada de Hector Auvray, un mago que ofrece un exitoso espectáculo en la ciudad y que posee un pasado misterioso (suspiro). Nina se hospeda en casa de su primo, cuya mujer, la hermosísima Valérie Beaulieu (suspiro), guarda relación con Monsieur Auvray. Y ya tenemos el triángulo formado. Hector desea acercarse a Valérie y por eso empieza a frecuentar a la impresionable Nina, que lo admira profundamente como mago… y que lo encuentra irresistible. El amor surgirá y el resto es casi tan etéreo como un truco de ilusionista. 

Hay que reconocer que la historia es ágil y la prosa acertada, lo que convierten a esa obra en una estupenda opción si os gustan las historias románticas con cierto tinte paranormal. Por otra parte, y a pesar de que a mí no me haya seducido, quiero romper una lanza en favor de este tipo de literatura y de la autora. Insisto en que no hay absolutamente nada de malo en apreciar este tipo de historias y personalmente me molesta que se las menosprecie, argumentando que no ofrecen calidad y que recuperan estereotipos machistas. Es cierto que The Beautiful Ones transcurre a finales del siglo XIX, un periodo en el que la mujer estaba relegada al ámbito doméstico y la dinámica social era fuertemente machista y clasista, pero los personajes femeninos están tratados con cuidado, toman decisiones arriesgadas, utilizan las armas de las que disponen para conseguir lo que se proponen, y son fuertes y con carácter. En cuanto a la autora, se nota que se mueve con facilidad en historias sobre relaciones interpersonales, sean de la época histórica que sean.

En resumen, si lo vuestro es el romance paranormal, The Beautiful Ones es para vosotros. En mi caso, me quedo con las obras de fantasía urbana de Silvia Moreno-Garcia, mucho más arriesgadas y complejas.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

SuperSonic 8 ya a la venta

El número 8 de la revista SuperSonic, dirigida por Cristina Jurado, ya está a la venta. En esta ocasión, podéis encontrar relatos de autores como José Antonio Cotrina, China Miéville, Catherynne Valente o Caroline M. Yoachim, entre otros. Además, encontraréis mi habitual artículo sobre ficción corta en inglés (All You Short Are Belong to Us) y una nueva sección que estreno en este número: Cinco relatos para empezar a leer a..., dedicada esta vez a Adam-Troy Castro (estos artículos son un spin-off de los que escribo para La Nave Invisible).  

Podéis comprar SuperSonic 8 en Lektu o en Amazon por 2,99€. Estos son sus contenidos:
Editorial

Reseñas
The Regional Office is Under Attack!, de Manuel Gonzales - Josep María Oriol
The Stone Sky, de N. K. Jemisin - Cristina Jurado
The Rise and Fall of D.O.D.O. de Neal Stephenson y Nicole Galland - María Leticia Lara Palomino
Las tres muertes de Fermín Salvochea, de Jesús Cañadas - Alexander Páez

Ficción
La torre de papel – Ricardo Montesinos
Buenos días, cariño – Alicia Pérez Gil
Detalles – China Miéville
Nuestras garras destrozan galaxias – Brooke Bolander
El horror - Francisco Miguel Espinosa
Resurrección - Carmen Moreno
La niña muerta – José Antonio Cotrina
Bienvenidos a la clínica de la estación de enlace interplanetario | Horas transcurridas desde la muerte del último paciente: 0 - Caroline M. Yoachim
Anamorfosis - Eloy M. Cebrián
Los extraviados - Beatriz García Guirado
Controles de seguridad - Han Song
Eros y Thánatos en el Studio54 - So Blonde
Asimov como objeto sexual y de divertimento - Bandinelli
Control de plagas - Almijara Barbero
Y nada más - Daniel Fopiani
El futuro es azul - Catherynne Valente

Artículos
Espejos profundos e imposibles: una mirada a la literatura fantástica -Mariana Rodríguez Jurado
IGT: Icónica Guerrera Tótem - Angel Díaz
La identidad y su relación con el poder: un análisis de la distopía feminista - Marina Míguez Lamanuzzi
Los discapacitados destruyen la ciencia ficción - Hugo Camacho
Entrevistas
Entrevista a Sofía Rhei – Cristina Jurado
Entrevista a Jesús Cañadas –Alexander Páez

Secciones
Ciencia ficción 101: Lord of Light, de Roger Zelazny - Miquel Codony
All Your Short Are Belong to Us - Elías Combarro
Reconocimiento Digital: Brian McClellan, el discípulo aventajado de Brandon Sanderson - María Leticia Lara Palomino
Mutatis Mutandis: La traducción de los simios - Ramón Méndez
Poker de comics #6 – Armando Saldaña
Lo Bueno, si breve... #8 - Xavi - Dreams of Elvex
Cinco relatos para empezar a leer a… Adam-Troy Castro - Elías Combarro

lunes, 22 de mayo de 2017

Borne, de Jeff VanderMeer: fantasía existencialista, una reseña de Cristina Jurado

En Sense of Wonder tenemos los mejores colaboradores. Y buena prueba de ello es la reseña del siempre interesante Jeff VanderMeer que hoy nos trae la ilustre Cristina Jurado. ¡Espero que os guste!

Banda sonora de la reseña: Cristina sugiere leer esta reseña escuchando Upside Down, de Borne (YouTube).

Me debato, tengo que confesarlo. Me debato ante Borne de Jeff VanderMeer, que he leído gracias a la amabilidad de Elías Combarro (gracias, Elías). Digo que me debato porque hace una hora que he terminado de leerlo y aún no sé si me ha gustado o si me ha decepcionado. 

Borne es la obra más reciente del escritor afincado en Tallahassee (Florida), conocido por la trilogía de The Southern Reach, cuya primera entrega ha sido adaptada al cine y llegará pronto a las pantallas. Algunos defienden que Borne se inscribe en el subgénero de Cli-Fi, Climate Change Fiction, como ya lo hacía la trilogía a la que me referido. Yo no veo este punto sino de una manera muy tangencial, en tanto que se trata de una historia post-apocalíptica y, como en muchas de estas historias, la naturaleza revierte a un estado en el que cambia su relación con el ser humano: este ya no está en posición de ejercer control sobre la naturaleza, sino que se halla a su merced. 

En la novela se cuenta la historia de Rachel, una superviviente que subsiste como puede en una ciudad devastada por las invenciones de La Compañía, una empresa de biotecnología. Rachel vive con su socio y pareja, Witt, un antiguo trabajador de La Compañía y vendedor de la biodroga que él mismo fabrica. La ciudad sin nombre en la que estos personajes viven es arrasada diariamente por un oso gigante y volador llamado Mord, una creación desmadrada de la propia Compañía. La rutina de supervivencia de Rachel y Witt, ocultándose de Mord y sus secuaces, se ve alterada cuando ella descubre a un ser polimórfico que bautiza como “Borne” y que decide adoptar.

Este debería ser el momento en el que me extiendo en analizar el escenario post-apocalíptico trazado por VanderMeer, si incluye algún tipo de novum, etc, pero no voy a hacerlo. Porque estos aspectos de la historia son los que menos me interesan. Lo verdaderamente atractivo es la relación entre los personajes y, sobre todo, la relación de Rachel con el mundo. 

“But beneath that weight lay us, lay the stalwart roof of the Balcony Cliffs and the cross-section of body that served as our home—the lines that connected a woman named Rachel to a man named Wick. There was a secret shape to it all that lived inside us, a map that slowly circled within our minds like a personal cosmology.”

En mi opinión, Borne es una historia sobre los efectos devastadores de la soledad, porque, aunque la supervivencia física (el comer, beber y disponer de un techo para guarecerse de criaturas hostiles) parezca ser muy importante, en realidad no deja de tener una relevancia secundaria. La protagonista se pasa toda la historia luchando contra una soledad que permea las ruinas de la ciudad sin nombre. Por eso adopta a Borne, un ser que ni siquiera parece ser otra cosa que un organismo vegetal, y lo trata como una especie de mascota en la que proyectar su instinto de protección y de empatía hacia otros seres vivos. Y no, no voy a utilizar el concepto de instinto maternal, porque no creo en él. 

Esto me lleva a una conclusión a la que he llegado después de considerar el asunto durante un tiempo: la literatura new weird de la que VanderMeer es uno de los más claros exponentes es, fundamentalmente, fantasía existencialista. Los escenarios fantásticos, los personajes extraños y las situaciones insólitas permiten retuercen los límites de lo verosímil para abordar los conflictos humanos más profundos. Porque la soledad no es el único tema que se trata. También se habla de lo que significa ser “humano”, de las alteraciones en la  percepción de la realidad, de las realidades alternativas y su relación entre sí…

“Rachel, Rachel—what am I?” The strobe of colors felt like a smile or a flash of relief.“That’s a tough one, Borne. I don’t know what you are.”“Am I a squirrel?”“I don’t think so.”“Am I a fish?”“Definitely not!”“Am I a … fox?! Secretly raised as a common animal. But really a royal fox. Most royal of foxes. First among fox-kind.”I shook my head. “No, not a fox.” […]“Then … am I a … Borne?”“Yes,” I said. “You are a … Borne!”“Oh, good,” Borne said, “because that’s the name you gave me.” I couldn’t tell if he was being sarcastic or not.“And I’m a Rachel.”“No, you’re not. You’re a human being.”

VanderMeer se vale de una estructura a modo de diario en el que la historia se desarrolla de la mano o, mejor dicho, en la voz de Rachel. Abundan los flashbacks y las digresiones, para dar a la narración una apariencia de algo contado al vuelo. Una de las partes más claramente filosóficas son los diálogos (entre Rachel y Borne sobre todo), conversaciones que versan siempre sobre cosas cotidianas pero que escoden una temática mucho más profunda. Es una estructura interesante aunque sospecho que podrían haberse cambiado algunos episodios de lugar sin que la narración perdiera fuerza. 

Y es que durante toda la obra me ha dado la sensación de que Rachel se habla a sí misma, incluso cuando dialoga con Witt o Borne. Eso me lleva a otra teoría que se ha ido fortaleciendo al mismo tiempo que leía las obras de VanderMeer: este autor despliega en sus obras un trasunto de sí mismo o de alguno de los aspectos de su personalidad y lo analiza en un diálogo consigo mismo. En Borne, por lo tanto, no es Rachel quien se cuestiona su situación, sino VanderMeer y es el escritor el que se vale de esta historia para auto-psicoanalizarse.  Esta teoría también podría aplicarse a otros autores , dentro y fuera del género, y no pretende sino reflejar un sentimiento personal de esta reseñadora con respecto a la obra de este autor. 

Una de las cosas que más me han llamado la atención es la propia ciudad sin nombre, completamente arrasada, ruinosa, repleta de aguas tóxicas y seres mutantes. Casi podríamos decir que es un personaje en sí mismo y, de alguna manera, encarna perfectamente esa idea de que la humanidad ha pasado del Antropoceno -en el que el hombre altera su entorno-, al Capitolceno, -en el que el capital gana protagonismo y dirige la Historia-, y que nos adentramos en el Cthulhuceno –en el que las catástrofes toman las riendas de la Historia y determina nuestra relación con el entorno-.  En este sentido sí puedo apreciar que la obra de VanderMeer se dirige en esta dirección en su conjunto, desde la trilogía de Ambergris hasta la de The Southern Reach, e ilustra el paso de la humanidad de una fase a otra.  

El que busque ciencia ficción va a encontrar más bien fantasía (hay incluso una Maga), y el que quiera escapismo va a descubrir que los temas existencialistas y filosóficos están muy presentes. Esto no quiere decir que VanderMeer no resulte entretenido y que su buen hacer –su prosa es muy eficaz, capaz de describir con claridad y belleza los escenarios más asolados y los personajes más devastados- no resulte atractiva. Lo que quiero decir es que no me atrevería a recomendar este libro a nadie y, de la misma manera, hay algo fascinante en esta historia que estoy segura de que puede seducir a muchos. Quizás tan solo haya que darle una oportunidad.

“A glittering reef of stars, spread out phosphorescent, and each one might have life on it, planets revolving around them. There might even be people like us, looking up at the night sky.”

viernes, 28 de abril de 2017

Novedad: SuperSonic Magazine 7

Ya está a la venta el séptimo número de la revista SuperSonic, editada por Cristina Jurado, y en el que nuevamente tengo el placer de colaborar con una entrega más de mi serie de artículos All Your Short Are Belong to Us. La revista se puede adquirir en formato electrónico sin DRM en Lektu y en Amazon por 2,99€. Además, si la adquiría en Lektu antes del próximo 5 de mayo, podéis entrar en el sorteo de nueve bolsilibros de la Editorial Cerbero.

Estos son los contenidos de este número de la revista:
Editorial

Entrevistas
 
El gótico caribeño de Daína Chaviano – Cristina Jurado
José Antonio Cotrina: vocación por lo fantástico – Cristina Jurado
Lavie Tidhar: el hombre que sueña despierto – Cristina Jurado
La Nave Invisible: luchando contra la infrarrepresentación de las escritoras de género – Cristina Jurado

Ficción

Donde vuelan los pájaros - Alfredo Álamo
El pulporno. Un relato Exilium -- Israel Alonso
Voces Remotas de Albión (IV y última parte) – Víctor Conde
Flor, Clemencia, Aguja, Cadena - Yoon Ha Lee
Extractos de una última instantánea -- Francisco Jota-Pérez
Tocó con su señalada copa la tierra – Sergio Mars
Cambiaformas – Laura Ponce
Flow, dijo el gato – Daniel Pérez Navarro
Isla Faraday -- Mª Concepción Regueiro Digón
De Safari – Mike Resnick
Nana para un tirano – Jimina Sabadú
Madeja carmesí -- Angela Slatter
Navidad Roja – Lavie Tidhar
Verano en ámbar -- Susana Vallejo
La transubstanciación -- Eduardo Vaquerizo

Artículos
 
El terror, un juego de niños -- Juan González Mesa
Religión, raza, género y sexo en la obra de Brandon Sanderson – Alexander Páez
Breve introducción a la ciencia ficción china -- Regina Kanyu Wang
Monstruo abstracto -- Ricard Millàs
La ciencia ficción en los países árabes – Cristina Jurado

Secciones
 
Ciencia ficción 101: Babel-17, de Samuel R. Delany – Miquel Codony
All Your Short Are Belong to Us – Elías Combarro
Lo bueno, si breve 4 -- Dreams of Elvex
Reconocimiento Digital: Alastair Reynolds, : el científico que quiso ser escritor – María Leticia Lara Palomino
Mutadis Mutandis: La traducción de Twin Peaks o El trastorno de personalidad del agente Cooper – Noemí Risco Mateo
Póker de cómics #5 – Armando Saldaña
Ciencia-ficción dura en el idioma de Cervantes – Miguel Santander
Castillos en el Aire #4 – Mariano Villareal

Reseñas
 
Miquel Codony
Six Wakes de Mur Lafferty – María Leticia Lara Palomino
Los Príncipes de Madera de Daniel Pérez Navarro – Cristina Jurado
The Arrival of Missives, por Aliya Whiteley – Josep María Oriol
Snapshot de Brandon Sanderson – Alexander Páez

jueves, 9 de febrero de 2017

Cristina Jurado reseña Certain Dark Things y entrevista a Silvia Moreno-Garcia

Es un verdadero placer tener en Sense of Wonder a Cristina Jurado, una de las primeras y más ilustres colaboradoras del blog, que nos trae hoy una interesante reseña de Certain Dark Things, así como una entrevista con su autora, que también podéis leer en inglés. ¡Que lo disfrutéis!

Certain Dark Things:
vampiros y narcotráfico en un México alternativo


Descubrí Certain Dark Things de manera un tanto curiosa. Hablaba cierto día con Lavie Tidhar cuando me comentó que estaba trabajando en The Jewish Mexican Literary Review, una revista editada en colaboración con la autora canadiense de origen mexicano Silvia Moreno-Garcia. He tenido la oportunidad de hacerle una preguntas a esta escritora, que voy a compartir con vosotros a lo largo de esta reseña. Cuando me interesé por la mencionada revista, ella respondió: “La considero una zine vanguardista, un proyecto que llevo con Lavie Tidhar. Creo que él la llama una zine punk o underground. Es solo algo que hacemos para divertirnos, una compilación de prosa, poesía y entrevistas con artistas. Si viviéramos en los 90 sería la típica cosa que habríamos fotocopiado, grapado y regalado en cualquier antro mugriento. Se dirige al rebelde que llevamos dentro los dos. De cualquier forma, léela. Es gratuita”

Lo primero que llamó la atención de la canadiense es que escribiera exclusivamente en inglés. Cuando le pregunté por ello, me contestó que no pensaba escribir en español. “No, por dos razones. Cuando me puse a escribir en serio ya me había mudado a Canadá. México estaba muy lejos y no me pareció conveniente, especialmente en aquel momento: estábamos en 2006 cuando muchas revistas todavía aceptaban manuscritos enviados por correo. En aquel entonces solo tenía sentido escribir en el idioma local. Además, realmente me divierte escribir en inglés y el desafío que supone dominarlo porque no era, ni es, mi lengua materna. También quiero mejorar mi francés hasta el punto de que estén al mismo nivel. Además, la realidad es que nadie procedente de un país hispanoparlante se ha interesado por mi trabajo. Tampoco hay editores de ficción especulativa o revistas importantes en México. Dos de mis historias han sido traducidas al español, ambas procedentes de antologías editadas por Federico Shaffler bajo el título de Teknochtitlán que pueden descargarse de manera gratuita y que se realizaron bajo el auspicio del Ministerio de Arte y Cultura del estado de Tamaulipas. Así es cómo van las cosas: no hay editoriales comerciales de ficción especulativa. Parece que sucede lo mismo en otros lugares de Latinoamérica, e incluso en España. Hay algunos libros traducidos del inglés al español pero no se apoya demasiado el talento local. Quienes escriben en español se ven obligados a buscar editoriales pequeñas o a autopublicarse, lo que implica un enorme compromiso ya que, además, debes gestionar tu autopublicación como si fuera un negocio. No he tenido noticias de ninguna editorial que estuviera interesada en traducir mis novelas al español, por lo que tampoco sé si hay demasiado interés en mi trabajo. Creo que, en general, las editoriales quieren algo seguro cuando apuestan por un traducción y el caché que mis novelas han acumulado gracias al apoyo de la crítica (Lo mejor del año en la lista NPR, finalista en Locus, finalista del British Fantasy Award, etc) no es suficiente para que la gente se interese enormemente por mí. Es lo que hay. Me siento afortunada por haber vendido unas cuantas novelas. He traducido algunas historias para proyectos que he editado (sí, también soy editora) y he jugado con la idea de crear una revista que tradujera ficción del español al inglés o algún tipo de plataforma bilingüe, pero implicaría muchos gastos. No podría con ello. Quizás, algún día.”

Tuve curiosidad por conocer la obra de esta escritora y comencé a leer Signal to Noise, una novela sobre magia ancestral, música, adolescencia y el despertar del amor que me sorprendió por su ritmo y buena prosa. Lavie me había hablado ya de lo nuevo de Silvia, Certain Dark Things, y cuando mencionó la palabra “narcovampiros”, no paré hasta leerla.

Sentí una gran curiosidad por conocer la génesis de la historia. “Mi problema es que no guardo notas organizadas,” explica Moreno-Garcia. “Como trabajo a tiempo completo, suelo trabajar en mis historias en los momentos más extraños. Puedo estar comiendo una hamburguesa y estar escribiendo algo en una servilleta. Algunas veces he llegado a casa y no he sido capaz de leer esas notas porque había manchas de kétchup. Y mis notas, además, son bastante precipitadas. Por eso no recuerdo la génesis exacta de muchas cosas. Certain Dark Things creció de una historia que vendí a una antología sobre vampiros llamada Evolve 2. He escrito bastantes historias de vampiros desde distintos puntos de vista (“Stories with Happy Endings” muestra a un periodista mexicano entrevistando a un vampiro, “A Handful of Earth” trata sobre las novias de Drácula, etc). Nací en la frontera de México, justo al lado de USA, una zona en la que se han dado numerosos narco-crímenes en los últimos años, creo que la historia se gestó por eso. Los vampiros son mucho menos amenazadores que los criminales, que la pobreza, o que la drogadicción. Pero el momento en el que decidí que habría bandas de vampiros, no lo recuerdo bien. La historia empezó realmente para mí cuando Domingo ve a Atl en el metro, solo una imagen, y después aparecen un montón de preguntas. ¿Quiénes son? ¿A dónde van? ¿En qué están pensando? A veces una imagen, una frase, es la excusa que te hace continuar.”

Si hay algo que me parece fascinante en Moreno-Garcia es su manera de integrar elementos fantásticos en la cotidianidad de manera natural y creíble.  A este respecto la propia autora comenta que: “Lo que escribo se enmarca en varios géneros, no solamente en la fantasía. Lo que sucede es que ha coincidido que mis primeras novelas pertenecen a este género, aunque tienden a solaparse con otros (Certain Dark Things ha sido considerada por algunos como una novela cyberpunk). En mis relatos es más evidente que no utilizo un solo lenguaje, porque oscilo entre el terror y la ciencia ficción, y todo lo que existen en medio. Actualmente me he distanciado de la ficción especulativa y me voy a dedicar a la novela negra. Siento una afinidad con la fantasía porque durante mi infancia estuve expuesta al folklore y a las historias orales, pero no es lo único por lo que me intereso. Por otro lado, me gusta mucho la literatura realista. Me gusta profundizar en la caracterización de los personajes. Me gusta el realismo mágico capaz de desdibujar fronteras. Todo esto quiere decir que me interesa lo mundano y las cosas extrañas que uno se encuentra en lo mundano, que son muchas.”

La escritora inicia la historia presentando el personaje de Domingo, un joven desarraigado que sobrevive en las calles de Ciudad de México, cuya terrible historia personal no ha logrado despojar de una cierta inocencia y capacidad para ver lo positivo a su alrededor. Su encuentro con Atl, miembro de las Tlähuihpochtin, un clan matriarcal de vampiras aztecas, cambiará su vida y le hará conocer desde dentro el mundo de las familias de vampiros que controlan parte del tráfico de drogas. 

Moreno-Garcia sitúa la historia en un presente alternativo en el que se conoce la existencia de los vampiros y en el que algunos países han optado por mantener sus fronteras cerradas a estos seres que, según la autora, son una especie distinta a la de los humanos. Mientras que la humanidad los considera muy peligrosos porque tienen capacidades mentales y físicas más y mejor desarrolladas, los vampiros por su parte desprecian a los humanos por sus debilidades. La novela es una interesante reflexión sobre una xenofobia bidireccional. “En general me interesan más los conflictos entre comunidades y los temas como las clases sociales y la pobreza. En el libro se pueden encontrar algunas ideas sobre el colonialismo, pero no creo que se trate de Mi Gran Libro Contra La Xenofobia.  Cuento con un Master en Estudios Científicos y Tecnológicos, y mi investigación se centra en la eugenesia a comienzos del siglo XX. Ha sido muy interesante estudiar la retórica de USA en los últimos tiempos porque reproduce con exactitud el diálogo y el pensamiento sobre los grupos raciales que estuvieron en boga a comienzos del siglo pasado. Podría cortar y pegar palabras de eugenetistas famosos de aquella época y sería difícil distinguir ese discurso del de Trump. Los mismos miedos, las mismas maneras de expresarlos. Creo que voy a escribir una novela que se centrará en eso. Tengo el título, Villautopia, y hasta un guión a grandes rasgos. Hay una novela de 1919 de un autor mexicano que se titula Eugenia, que trata sobre la eugenesia y en la que la gente vive en un sitio llamado Villautopia. Ese sí sería Mi Gran Libro Contra la Xenofobia. Pero todavía no sé cuándo me pondré con ello. Por mis investigaciones y mis intereses, era fácil que algunas cosas que estaba estudiando sobre la eugenesia aparecieran en un libro de vampiros. Puede que sea mi subconsciente.”

La autora además reinventa el mito del vampiro y lo enriquece con referencias culturales aztecas, mexicanas y de otras tradiciones nacionales. “No me gusta escribir sagas. Me aburre dedicarme al mismo género, mucho más si se trata del mismo universo. Esta novela se vendió como una obra independiente y dudo que la editorial estuviera interesada en una secuela. Desde luego, no he tenido noticias de ello. Mis próximos libros tratan de otras cosas, por lo que no preveo ninguna secuela en un futuro cercano. Esto no significa que descarte escribir otro libro en el mismo universo, pero ahora mismo no entra dentro de mis prioridades e, incluso si lo hiciera, no sería en una saga. Hay demasiados temas que me interesan como para que me limite a uno solo. He escrito antes historias que incluyen referencias a las culturas prehispánicas. En este caso, me parecía que era natural porque en el pensamiento azteca están presentes las nociones de sacrificio, sangre, vida, lucha y renovación. Me pareció que sería un buen contexto para el personaje de Atl.” 

Cada familia de vampiros posee habilidades distintas: algunos tiene la posibilidad de cambiar de forma, otros de manejar la voluntad de quienes eligen, hay incluso quien es capaz de nutrirse de alimentos o de exponerse a la luz del día, etc. Creo que en cierta manera la escritora consigue construir una versión más actualizada y menos idealizada del mito, menos romántica que algunas actuales, pero más interesante. La relación de dependencia mutua que se establece entre Domingo y Atl nos permite conocer las luchas de poder entre clanes vampiros, la inacción de una policía corrupta y la intervención interesada de los carteles de narcotraficantes. En realidad, es un interesante lienzo sobre el crimen organizado en las grandes urbes. Además del worldbuilding, me gustaron los personajes y el desarrollo de la trama, una fantasía urbana repleta de aventuras y de referencias a la cultura local. El final me pareció especialmente acertado, el único que podía cerrar la trama sin caer en soluciones previsibles. 

Pienso que la novela podría interpretarse como una obra juvenil (los personajes principales son jóvenes, es una historia del paso de la adolescencia a la edad adulta, hay personajes secundarios que sirven de maestros o cicerones…) Sin embargo, la violencia y el lenguaje sin pocas concesiones de la autora, hace que, en mi opinión, se dirija a un público adulto.

Silvia Moreno-Garcia compartió conmigo sus planes de futuro: “Mi novela The Beautiful Ones sale en octubre de este año. Para mí es una novela costumbrista con un toque de fantasía. Mi agente tiene mi próxima novela sobre la mesa. Se titula Lords of Xibalba y trata de los dioses mexicanos en el México de lo años 20. Espero que la venda. Ahora mismo llevo la tercera parte de una novella de ciencia ficción llamada Prime Meridian, que también espero vender. Después me voy a tomar un año sabático para investigar y leer de cara a mi próxima novela un policíaco sin elementos fantásticos que se situará en la década de los 90.” 

(You can also read this review/interview in English/También puedes leer esta reseña/entrevista en inglés)

Cristina Jurado reviews Certain Dark Things and interviews Silvia Moreno-Garcia

It is an enormous pleasure to have Cristina Jurado again at Sense of Wonder. She was one of the first collaborators of this blog and she is, without a doubt, one of the most illustrious. Today, she reviews Certain Dark Things while she interviews her author, Silvia Moreno-Garcia (you can also read this post in Spanish). Hope you enjoy it!


Certain Dark Things:
Vampires and drug trafficking in an alternative Mexico

I discovered Certain Dark Things in the most unusual way. I was talking to Lavie Tidhar when he mentioned the project he was working on, The Jewish Mexican Literary Review, the magazine he publishes with Mexican-Canadian Silvia Moreno-Garcia. I had the opportunity to ask her some questions, which I’m going to share with you in this review. When I inquired about the magazine, she replied: “I call it an avant-garde zine. It’s something I run together with Lavie Tidhar. I believe he called it… maybe he said it was a punk or underground zine? It’s just something we do for fun, a compilation of prose, poetry, interviews with artists. If we were in the 90s it’s the kind of thing we would have photocopied and stapled together and given away at grungy little venues. It speaks to the rebellious little shitheads in both of us. Anyway, check it out. It’s free.”

The first thing that caught my attention from this Canadian author was the fact that she writes exclusively in English. She told me that, for the time being, writing in Spanish was not an option. “No. For two reasons. By the time I started writing seriously I had already moved to Canada. I was very far away from Mexico. It didn’t seem convenient (especially at the time, it was 2006 and many magazines were still reading manuscripts and stories that came by mail). So it only made sense to write in the local language. Plus, I really enjoy English and the challenge of handling it because it was not, it’s not my first language. I want to improve my French at some point and get it up to the same level. Anyway, so there was that. Then there is the reality that there is no one interested in my work in a Spanish speaking country. There are no speculative fiction publishers or important magazines in Mexico. I have had two stories translated into Spanish, both for anthologies edited by Federico Shaffler called Teknochtitlán. This last one can be downloaded for free online and the Arts and Culture ministry of the state of Tamaulipas sponsored it. And that’s the way it goes. There is no commercial publishing of speculative fiction. It seems to be the same in other parts of Latin America, and even in Spain. Books are translated from English to Spanish but there is very little local talent being fostered. So then the few people writing in Spanish have to turn to one of the few, small publishers or have to self-publish, which is a big commitment because if you self-publish you are having to run a small business.

 I’ve had no queries from publishers to translate my novels into Spanish, so I also don’t know there’s much interest in my work. In general, I think editorials want a sure thing in translation and whatever cool cache I’ve accumulated because my novels have had some critical acclaim (NPR best of the year list, Locus finalist, British Fantasy finalist, etc.) I don’t think that’s nearly enough to make people terribly interested in me. It is what it is, I’m lucky to have sold a few novels in any language. I have translated several stories for projects I have edited (yes, I’m an editor, too) and toyed with the idea of a magazine that translates fiction in Spanish to English, or some sort of bilingual compendium, but this would be an enormous expense. I couldn’t undertake it. Maybe one day.”

I was curious about this writer’s writings and so I read Signal to Noise, a fantasy novel about ancient magic, music, teenage years and the awakening of love. I was surprised by its rhythm and good prose. Lavie already had talked to me about Silvia’s next thing, Certain Dark Things. So, when he mentioned the word “Narcovampires” I did not stop until reading it. 

I was very curious about the genesis of this story: “The trouble with me is I don’t keep organized notes”, explains Moreno-Garcia. “Since I work a full-time job I’m often working on fiction at weird moments. So I’ll be eating a hamburger during lunch and scribble something on a napkin. There are several instances where I got home and I couldn’t read a word because it had ketchup on it. And my notes are pretty frantic, too. So I don’t recall the exact genesis of many things. Certain Dark Things grew out of a short story I sold to a vampire anthology called Evolve 2. I’ve done a bunch of vampire stories with different approaches (“Stories with Happy Endings” has a Mexican reporter interviewing a vampire, “A Handful of Earth” is about Dracula’s brides, etc.). I was born in the border zone in Mexico, right next to the US, and that’s where there’s been a lot of narco crime in the past few years so I think it grew out of that. I think it was just a way to channel my anxieties about my birth country. Vampires are a lot less menacing than criminals, than poverty, than drug addiction. But as for was there a particular moment when I said “there are gangs,” it’s just blurry. The story really began for me when Domingo sees Atl in the subway, just an image, and then come all the questions. Who are they? Where are they going? What are they thinking? Sometimes it’s an image, sometimes it’s a line, it’s the hook that gets you going.”

The way Moreno-Garcia fits fantasy into every day life in a natural and credible manner is fascinating. About this, the author says, “I write in a variety of genres, not just fantasy. It just happened that my first few novels could be called fantasy, although they tend to overlap with other categories (Certain Dark Things has been called a cyberpunkish novel). It’s more evident in my short fiction that I don’t just use one ‘language’ because I go from horror to science fiction to anything in between. I’m actually moving away from speculative fiction right now and into crime writing in the next few years. I feel an affinity for fantasy due to my childhood and my exposure to folklore and oral storytelling but it’s not my sole focus. On the other hand, I like realist fiction very much. I like character studies. I like magic realism, which blurs boundaries. And all of this means I have an interest in the mundane and the strange things you find in the mundane. Which are multiple and many.”

The author introduces the novel through the character of Domingo, a drifting youngster surviving in the streets of Mexico City. His terrible personal story has not stripped him of certain innocence, and of the capacity to perceive the positive around him. His encounter with Atl, member of the Tlähuihpochtin, a matriarchal clan of Aztec females vampires, will change his life, making him discover from within the world of vampire families that control part of the drug trafficking.

Moreno-Garcia sets the story in an alternative present in which vampires are known to the world, and in which some countries have chosen to close their borders to them. In this context vampires are a different species than humans, and while humankind considers them very dangerous because of their enhanced mental and physical capacities, vampires despise humans because of their weaknesses. I think the novel reflects about xenophobia in a bidirectional way. “I’m in general more interested in intra-community conflict and issues of class and poverty. There are some scattered thoughts about colonialism in the book, but I don’t think it’s my Big Xenophobia Book. I have a Master’s degree in Science and Technology Studies and the focus of my research was eugenic science in the early 20th century. It’s been interesting watching the rhetoric in the US these days because a lot of that is an exact reproduction of dialogue and thoughts about racial groups, which were in vogue in the early 20th century. I could copy and paste words from famous eugenicists of the time and you would have a hard time knowing if Trump said it or it was someone one hundred years ago. The same fears are certainly there, the same ways of wording them persist. So at some point I feel I will write a novel, which focuses on that. I have a title for it (Villautopia) and a blurry outline. There was a novel in 1919 by a Mexican writer called Eugenia, which had eugenicist themes and in that book everyone lives in Villautopia. That would be the big Xenophobia Book. But I don’t know when I would work on it. But because of my research and my general interests it is very likely that some of the stuff I was exploring and had to do with eugenics slipped into the vampire book. So you may just be seeing my subconscious more clearly than I am right now.”

The author reinvents the vampire myth, enriching it with Aztec, Mexican and other cultural traditions’ references. “I don’t like writing series. I get bored writing in the same genre, never mind the same universe. The novel was bought as a stand-alone and I doubt the publisher might be interested in a sequel, I’ve certainly heard nothing of that sort. My next few books deal with other stuff so a sequel is not in the near future. It doesn’t mean I wouldn’t write another book in that world, but right now it’s not my priority and even if I did it wouldn’t be a series. There are too many topics that interest me for me to lock myself into one. I’ve written stories which reference Prehispanic cultures before. In this case, it seemed a natural fit. Aztec thought was concerned with notions of sacrifice, blood, life, battle and renewal. I thought it made a good background element for the character of Atl.”

Each vampire family displays different abilities: some are shape-shifters, others can alter the will of those around them, there are even some who can have food or can expose themselves to sunlight, etc. In a certain way, I believe the author is able to built a more updated and less idealized version of the myth, much less romantic than some modern takes, but far more interesting. The relationship of mutual dependency between Domingo and Atl help us understand the power struggles among vampire clans, the inaction of corrupt police, and the self-interested intervention of drug cartels. This novel is an interesting canvas of the organized crime scene in big cities. Apart from having a notorious world building, this story it is an urban fantasy full of adventures and local culture references. The end seemed to me especially well chosen, the only one that could offer a closure without falling into a predictable solution. 

This novel could be interpreted as a YA book (the main characters are young, it is the story of the becoming of an age, secondary characters serve as guides or helpers…). Nevertheless, the violence and the uncompromised language makes this book, in my opinion, an adult one. 

Silvia Moreno-Garcia also shared her future plans: “My novel The Beautiful Ones is out October 2017. I call it a novel of manners with a fantasy element. My agent has my next novel on his desk. It’s called Lords of Xibalba and deals with Mayan gods in 1920s Mexico. I’m hoping he can sell that. And right now I’m one third of the way through a science fiction novella called Prime Meridian. Which I also hope to sell. And after that I’m taking a year off to do some research and reading for my next novel, which is going to be a crime book with no fantastic elements set in the 1990s.”

martes, 13 de diciembre de 2016

Novedad: Whitestar, antología coordinada por Cristina Jurado

Ya está a la venta Whitestar, una antología coordinada por Cristina Jurado que contiene relatos inspirados por las canciones de David Bowie. Los beneficios del libro, que está dedicado a Pat Cadigan, serán destinados a la lucha contra el cáncer. El ebook está disponible en precio dinámico, con un mínimo de 2,99€. 

Estos son los contenidos y sinopsis del libro:
Si Blackstar es el testamento musical de David Bowie, WhiteStar quiere ser una celebración de su trayectoria como artista. De ahí el nombre, una imagen en positivo del título de su último álbum. Este libro no es nada convencional porque Bowie tampoco fue un tipo convencional. Siguiendo su estela, los autores y autoras que aparecen en esta obra han tenido total libertad para imaginar mundos más allá de este que nos contempla. 
La premisa era sencilla: cada autor debía escoger una canción o un personaje del panteón del cantante británico en el que basar su creación. Hay poemas, relatos de corte clásico y otros que alternan varios puntos de vista, artefactos que aúnan la imagen y el texto, y hasta singularidades, todos ellos en orden cronológico según la fecha de salida de la canción, película u obra de teatro en la que se inspiran. 
WhiteStar está dedicado a Pat Cadigan, una de las autoras más importantes de ciencia ficción en la actualidad y alguien que conoce muy de cerca la lucha contra esta dolencia. 
Tabla de Contenidos

Introducción – Cristina Jurado
Prólogo – Rafael Cervera
“It’s only forever” – Sofía Rhei
“Whitestar” – Israel Alonso
“Space Oddity” – Carmen Moreno
“Massenvernichtungsarchetypen. Una comedia bélica de serie B” - Luis Gámez
“Moonage daydream” –Alejandra Decurgez
“Llegué a Marte un miércoles” – Loli Molina Muñoz
“El hombre de las estrellas” – María Zaragoza
“La araña de Marte” – Ángel Luis Sucasas
“Fragmentos del Mesías Leproso” – Pablo Martínez Burkett
“Tocado por el rayo” – Juan González Mesa
“Wild is the wind” – Elisa Puerto Aubel
“La última elegía” – Ramiro Sanchiz
“La última tentación del hombre que cayó a la Tierra” – Armando Saldaña Salinas
“La gran herida” – Colectivo Juan de Madre
“Héroes” – Lavie Tidhar, trad. Cristina Macía
“Inchworm” – Cristina Jurado
“Mr. Merrick” – Eduardo Vaquerizo
“Ese segundo de calma” - Concha Perea
“Putting out fire” – Guillermo Echeverría
“El hambre” – Víctor Selles
“Y eso era el amor moderno” – Iván Canet
“Merry Christmas, Mr. Bowie!” – Jorge Lacuadra
“Principiantes absolutos” – Laura Ponce
“La Olvidadera (Tu mundo se viene abajo)” - Aída Albiar García
“Playlist” – Néstor Darío Figuéiras
“I’m deranged” – Teresa P. Mira de Echeverría
“Y el caos me llama” – Francisco Jota-Pérez
“Heathen 2001” – Luis Cermeño
“En un abrir y cerrar de ojos” – Grendel Bellarouse
“Black hole/White hole” – Diana Gutiérrez
“Lazarus” - Laura López Alfranca
“Lástima que fuera una puta” – Juan Manuel Santiago