sábado, 17 de mayo de 2014

Novedad en Alamut: Reyes del amanecer, de Paul Kearney

Ya está a la venta Reyes del amanecer, la última entrega de la Trilogía de los Macht de Paul Kearney. El libro tiene 264 páginas y cuesta 22,95€. Ésta es su sinopsis:
Tras lograr el objetivo aparentemente imposible de unificar a las belicosas polis macht en una sola nación, el genio militar de Corvus se dirige al otro lado del mar. Allí se extiende el vasto Imperio asurio, una antiquísima civilización cuyo poder han padecido los macht durante siglos. Pero hoy, Corvus se propone invertir las tornas y llevar la guerra de conquista al corazón del Imperio.

Rictus, el lugarteniente de Corvus, conoce bien el Imperio: en su juventud lideró la retirada de los Diez Mil, una hazaña épica cuyos ecos resuenan en la historia. Ahora, unido a Corvus, realizará el camino inverso en condiciones muy diferentes: con un ejército bien pertrechado e inspirado por un rey carismático.

Pero el viejo Imperio, aunque lento en moverse, tiene a su disposición un gigantesco poderío militar, y bien puede estar dejando internarse a la hueste macht sin presentar demasiada resistencia para luego cerrar bruscamente la trampa sobre ella, y así poner fin a los sueños de conquista del prodigioso Corvus.

viernes, 16 de mayo de 2014

Novedad y oferta: In Dark Service, de Stephen Hunt

Ayer se puso a la venta In Dark Service, la novela de Stephen Hunt que abre la trilogía Far Called. Durante una semana se podrá adquirir en diversas tiendas online en formato electrónico al precio promocional de 2,99€ (Amazon ES, Kobo).

Ésta es la sinopsis del libro:
Jacob Carnehan has settled down. He's living a comfortable, quiet life, obeying the law and minding his own business while raising his son Carter ... on those occasions when he isn't having to bail him out of one scrape or another. His days of adventure are - thankfully - long behind him. 
Carter Carnehan is going out of his mind with boredom. He's bored by his humdrum life, frustrated that his father won't live a little, and longs for the bright lights and excitement of anywhere-but-here. He's longing for an opportunity to escape, and test himself against whatever the world has to offer. 
Carter is going to get his opportunity. He's caught up in a village fight, kidnapped by slavers and, before he knows it, is swept to another land. A lowly slave, surrounded by technology he doesn't understand, his wish has come true: it's him vs. the world. He can try to escape, he can try to lead his fellow slaves, or he can accept the inevitable and try to make the most of the short, brutal existence remaining to him. 
... unless Jacob gets to him first and, no matter the odds, he intends to. No one kidnaps his son and gets away with it - and if it come to it, he'll force Kings to help him on his way, he'll fight, steal, blackmail and betray his friends in the name of bringing Carter home.
Wars will be started. Empires will fall. And the Carnehan family will be reunited, one way or another...

jueves, 15 de mayo de 2014

Villains United, de Gail Simone

Banda sonora de la reseña: Sugiero leer esta reseña escuchando United, de Judas Priest (Spotify, Youtube). 

Como parte del especial El género & El género del blog del Fantascopio, me ha parecido interesante explorar, aunque sea de manera muy superficial, el papel de la mujer como creadora dentro de un campo en el que parece que tiene una presencia mucho menor que en otras áreas de la fantasía y la ciencia ficción: los cómics de superhéroes. Para ello, he escogido a Gail Simone una de las guionistas de mayor renombre en el mundillo y cuya obra Villains United tenía pendiente de la época en la que intenté sumergirme (con relativo éxito) en el proceloso mundo de las Crisis (así, con mayúscula) del Universo DC.

Villains United es una serie limitada de seis números, guionizada por Simone, con dibujos de Dale Eaglesham y Val Semeiks y tintas de Wade Von Grawbadger y Prentis Rollins, y que fue publicada en un contexto muy específico. Como otras series limitadas que vieron la luz en la misma época (The OMAC Project, Rann-Thanagar War y Day of Vengeance), sitúa la acción para Infinite Crisis, el evento principal de los años 2005 y 2006 en DC. Aunque Villains United es de lectura independiente, el incauto lector que aborde estos seis números sin experiencia previa, se perderá muchas de las referencias y buena parte de las motivaciones que mueven a los personajes.

Para apreciar correctamente Villains United es más que recomendable tener un cierto conocimiento de los aconteceres generales del Universo DC y haber leído al menos Identity Crisis y, preferiblemente, Countdown to Infinite Crisis, aunque tampoco hace daño estar familiarizado con los sucesos de Crisis on Infinite Earths. En caso contrario, uno se encontrará con una historia más o menos resultona, pero se perderá ciertos detalles de fondo que pueden ayudar a valorarla más justamente.

En cuanto a la trama de Villains United en sí, es una nueva encarnación de uno de esos sucesos más o menos recurrentes en la mayor parte de los cómics de superhéroes: los villanos, cansados de recibir por todos los lados de los buenos de la película, se deciden a unirse para hacer un frente común contra sus enemigos. Pero el ego de tantos aspirantes a dominadores del mundo difícilmente cabe en la misma sala de reunión, por lo que finalmente se crean dos grupos, el más reducido de los cuales (los Secret Six) protagoniza estos números (y, posteriormente, volvería a ser objeto de otra serie limitada e, incluso, de una serie regular, de nuevo bajo la batuta de Simone y ya con el nombre explícito de Secret Six). 

El guión es más o menos estándar y no presenta demasiadas sorpresas (ni siquiera en los esperables giros argumentales y muertes de algunos de los personajes). Simone toma el camino seguro y firma una historia que se ajusta perfectamente a los parámetros de los cómics mainstream de superhéroes. Sus mayores aciertos son, sin duda, la revitalización del personaje de Catman (al que confieso que no conocía pero que, haciendo un poco de investigación, sale ganando mucho con el cambio) y la más que adecuada conexión con lo sucedido en anteriores Crisis del Universo DC (aquí es donde resulta conveniente haber leído Identity Crisis). También es destacable la presencia de personajes femeninos fuertes, como Chesire y Scandal Savage, aun con la ocasional (o no tanto) concesión al "fan service". Parece que estas bondades fueron más que suficientes para encontrar apoyo de público y crítica y, más importante aún, de los directores de los rumbos de DC, lo que sin duda condujo a que su labor se viera refrendada con el premio de regresar en las series de las que hablé más arriba.

En cuanto a los puntos negativos, además de los habituales en este tipo de producto (predictibilidad, cambios de dirección aleatorios con respecto a acontecimientos pasados, excesiva dependencia de una continuidad que resulta inabarcable salvo para los más expertos), se nota demasiado el desequilibro de protagonismo de los distintos personajes. Mientras que algunos de los villanos, como los mencionados Catman y Scandal Savage o el siempre atractivo Deadshot, tienen una cuota de pantalla muy superior a la que proporcionalmente les correspondería, otros están claramente infrautilizados. Es el caso de Ragdoll (un personaje que, personalmente, me parece bastante ridículo) o, todavía más sangrante, de Parademon, que apenas participan en la historia.

El dibujo, por su parte, es correcto. Huye de los alardes, aunque destaca especialmente en las (ya obligatorias en el cómic de superhéroes moderno) splash pages. Se nota una cierta irregularidad, sobre todo en los últimos números, por aquello del baile de dibujantes, y presenta serios problemas con los personajes en segunda plano (al pobre Lex Luthor y su calva le toca sufrirlo especialmente), pero nada especialmente estrepitoso. Correcto, como digo. 

Globalmente, Villains United me parece una obra que entra dentro de lo esperable de casas como DC y Marvel, con un guión adecuado, que seguramente se sitúa por encima de la media de este tipo de productos, y que proporciona un par de sesiones de lectura entretenida y recompensa especialmente al lector habitual de DC. Y poco más. Sin haber leído el resto de cómics del evento Infinite Crisis, me atrevo a decir que no es especialmente relevante dentro de la imagen global de la evolución del Universo DC y que es totalmente prescindible dentro de la producción reciente de esta editorial. 

Por ello, no me siento cómodo juzgando la labor de Gail Simone como guionista sólo por esta obrita. Las circunstancias de la vida han querido que fuera la que tenía más a mano, pero mi impresión (confirmada por opiniones mucho más formadas e informadas en estos menesteres que la mía) es que no es representativa, ni mucho menos, de su producción. Seguramente, al menos en lo que respecta a su producción por encargo, sería mucho más interesante ver qué tiene aportar en series como la aclamada Secret Six o la famosísima Birds of Prey.

Sin embargo, debo reconocer que no sé si me quedarán ganas. Leer Villains United me ha hecho recordar por qué dejé de leer, paulatinamente, este tipo de cómics pese a haber invertido una buena cantidad de dinero tanto en sus versiones en papel como en, posteriormente, sus ediciones digitales: es una experiencia muy exigente para con el lector (no por lo complicado de las tramas, evidentemente, sino por la cantidad de detalles minúsculos pero arcanos que es necesario conocer y recordar) que a mí, personalmente, no me recompensa más allá de un pequeño rato de evasión intrascendente. 

Otra cosa son obras de factura más independiente y de premisa infinitamente más interesante (aunque sin salirse, eso sí, del tema superheróico que tan abrumadoramente parece dominar el mundo del cómic hoy en día) que ha guionizado Simone, como, por ejemplo, Welcome to Tranquility. Es posible que con ésa sí que me anime en el futuro. Si es así, no dudéis de que daré puntual cuenta de ello.         

miércoles, 14 de mayo de 2014

Novedad: Dead Man's Hand, antología de John Joseph Adams

Ya está a la venta la antología Dead Man's Hands, editada por John Joseph Adams, que recoge relatos que mezclan temas del Oeste con elementos fantásticos. Éstas son las historias incluidas:

  • Introduction—John Joseph Adams
  • The Red-Headed Dead—Joe R. Lansdale
  • The Old Slow Man and His Gold Gun From Space—Ben H. Winters
  • Hellfire on the High Frontier—David Farland
  • The Hell-Bound Stagecoach—Mike Resnick
  • Stingers and Strangers—Seanan McGuire
  • Bookkeeper, Narrator, Gunslinger—Charles Yu
  • Holy Jingle—Alan Dean Foster
  • The Man With No Heart—Beth Revis
  • Wrecking Party—Alastair Reynolds
  • Hell from the East—Hugh Howey
  • Second Hand—Rajan Khanna
  • Alvin and the Apple Tree—Orson Scott Card
  • Madam Damnable’s Sewing Circle—Elizabeth Bear
  • Strong Medicine—Tad Williams
  • Red Dreams—Jonathan Maberry
  • Bamboolzed—Kelley Armstrong
  • Sundown—Tobias S. Buckell
  • La Madre Del Oro—Jeffrey Ford
  • What I Assume You Shall Assume—Ken Liu
  • The Devil’s Jack—Laura Anne Gilman
  • The Golden Age—Walter Jon Williams
  • Neversleeps—Fred Van Lente
  • Dead Man’s Hand—Christie Yan

martes, 13 de mayo de 2014

Kabu Kabu, de Nnedi Okorafor


Banda sonora de la reseña: Sugiero leer esta reseña escuchando Zombie, de Fela Kuti (Spotify, Youtube).

La editorial Prime está haciendo un trabajo excelente en el campo de la ficción corta de fantasía y ciencia ficción. No sólo publican un gran número de interesantísimas antologías, sino que también editan colecciones de relatos de único autor que son imprescindibles para quien conocer el estado actual del género. Por ejemplo, en los últimos meses han publicado, entre otras, las fantásticas Her Husband's Hands and Other Stories, de Adam-Troy Castro, Conservation of Shadows, de Yoon Ha Lee, y el libro que hoy nos ocupa: Kabu Kabu, de la norteamericana de origen nigeriano Nnedi Okorafor.

Kabu Kabu dista mucho de ser mi primer contacto con la obra de Okorafor, pero aún así me ha sorprendido muy positivamente en muchos aspectos. El principal de ellos es la increíble versatilidad de esta autora. Es cierto que en esta colección todos los relatos tienen un claro hilo conductor (el folklore y las tradiciones de Nigeria) y hay muchos temas que se repiten (volveré sobre esto más abajo), pero Okorafor es capaz de presentarlos desde muy distintos puntos de vista y con enfoques muy diferentes entre sí. 

Así, tenemos relatos que son puramente ciencia ficción ("Spider the Artist", "The Popular Mechanic"), fantasía ("Kabu Kabu") o terror ("On the Road"). Pero también otros que son más cercanos al realismo mágico ("Asunder"), que mezclan elementos de varios géneros ("Tumaki") o que podrían ser casi considerados como literatura política ("Bakasi Man", "Biafra"). Pese a esta variedad, Okorafor maneja con soltura cada uno de estos registros, siempre con un estilo muy personal y una marcada voz propia. 

Porque una de las grandes virtudes de esta colección es que cada relato consigue interesar al lector casi desde la primera línea. La prosa de Okorafor tiene algo mágico que hace que todos los temas, por muy alejados que estén de los intereses particulares de cada uno (a mí, por ejemplo, las mitologías "exóticas" me suelen dejar bastante frío), resulten tremendamente atractivos. Valga como muestra el inicio de "The Baboon War" un relato tan sencillo como delicioso:
My father and I thought my little sister was crazy. 
We were at the kitchen table sipping hot tea and eating leftover jaloff rice when she came home. We were home because of the strange heavy rains. All the fishermen were. Fifteen minutes ago, a storm had rushed in out of nowhere. Thankfully, we hadn't thrown our nets out yet. A weird morning, indeed. It was about to get weirder.
Con estas pocas frases, Okorafor planta una semilla cuyo desarrollo luego, deliberadamente, retrasa con un flashback. Pero las expectativas del lector ya han sido dirigidas, magistralmente, en la dirección más adecuada y se verán recompensadas con creces.

Este es sólo un pequeño ejemplo de las maravillas que se pueden encontrar en Kabu Kabu, porque aunque hay algunas piezas menores ("The Ghastly Bird", "The Palm Tree Bandit"), casi todos los relatos son pequeñas joyas. Tanto es así, que me resulta muy difícil elegir mis favoritos. Podría quedarme con la preciosa historia de amor de "Tumaki", las impactantes imágenes de "On the Road", el mensaje de "Spider the Artist", la imaginación de "Kabu Kabu" o la asombrosa mitología de "How Inyang Got Her Wings", "The Winds of Harmattan" y "Windseekers". Con cualquiera de ellos estaría acertando de pleno.  

Otro elemento notable del libro es la facilidad con la que Okorafor consigue acercarnos una cultura que, para la mayor parte de nosotros, resulta extraña y lejana. A veces utiliza (con mucho acierto) el recurso del visitante occidental que llega a Nigeria y lo ve todo con ojos nuevos ("Kabu Kabu", "The Carpet", "The House of Deformities"), pero en la mayor parte de las ocasiones nos sumerge sin previo aviso en un mundo muy diferente al nuestro. En cualquier caso, Okorafor tiene un talento especial para encontrar los referentes comunes (los cuentos populares, por ejemplo, como "El patito feo" en "How Inyang Got Her Wings" o "Caperucita roja" en "Long Juju Man") de modo que al finalizar el libro nos parece haber comido la comida nigeriana, haber olido los aromas de su vegetación, haber conocido sus leyendas como si nos las hubieran contado cada noche antes de dormir cuando éramos niños.

El libro, pese a todas sus cualidades, tiene, debo advertirlo, un pequeño problema. Como mencionaba más arriba, y como explica la propia autora en las notas finales, varios de los cuentos repiten los mismos temas o, incluso, son versiones diferentes de la misma historia. Por ello, quizá sea conveniente intercalar otras lecturas entre los relatos de Kabu Kabu para evitar sentirse un poco saturado por la aparición de los mismos motivos. Personalmente, me vi forzado a leer esta colección de forma intermitente y creo que resultó bastante beneficioso para apreciarla en todo su valor. 

En cualquier caso, recomiendo muy, muy especialmente este libro. Es realmente maravilloso y una muy buena forma de iniciarse en la obra de Nnedi Okorafor si aún no lo habéis hecho. En mi caso, aunque ya conocía buena parte de su producción corta, me ha convencido de que es una de las autoras más relevantes de la ciencia ficción y fantasía actuales y me ha dejado con unas ganas enormes de leer sus novelas, especialmente las que comparten temas con los relatos recogidos en Kabu Kabu, como Zahrah the Windseeker, The Shadow Speaker y Lagoon.

Nota: Simultáneamente con esta entrada, Leticia Lara del estupendo blog Fantástica Ficción publica su reseña de Kabu Kabu. 

lunes, 12 de mayo de 2014

Novedad: The Best Science Fiction & Fantasy of the Year Volume 8, editada por Jonathan Strahan

Ya está a la venta The Best Science Fiction & Fantasy of the Year, Volume 8, antología editada por Jonathan Strahan. Los relatos incluidos son los siguientes:

domingo, 11 de mayo de 2014

Novedad en Valdemar: Extraños eones, de Emilio Bueso

Ya está a la venta, dentro de la colección Insomnia de Valdemar, la nueva novela de Emilio Bueso: Extraños eones. El libro tiene 288 páginas y cuesta 20€. Ésta es su sinopsis:
«La ciudad de los muertos» de El Cairo no es un barrio cualquiera, sino el cementerio más grande del planeta, un colosal océano de huesos en el que viven cientos de niños abandonados y en el que acaba de instalarse el emisario de unas fuerzas más antiguas que el hombre, las arenas del desierto y las órbitas caprichosas que trazan los astros en sus ciclos de locura.

Esta es la historia de un plan para arrasar el mundo, de una llave de plata escondida en una tumba de Barcelona, de un viaje en coche hacia de los límites la cordura… y de cinco miserables que intentarán frustrar los designios del primer motor del caos, de la antítesis de la creación, del necio sultán de los demonios, del que roe, gime y babea en el centro del vacío final.

Extraños Eones es una novela de técnicas y discurso realistas que plantea una audaz vuelta de tuerca al núcleo de los Mitos de Cthulhu. Con el lenguaje duro y el pulso vibrante al que nos tiene acostumbrados, Emilio Bueso se supera en una historia perversa que demuestra por qué se ha convertido en el autor llamado a revolucionar la literatura de terror española.