Ganadores de los Premios Eisner 2026

Se han anunciado los ganadores de los Premios Eisner de este año. Muchas felicidades a todos los galadornados, especialmente al oventese Javier Rodríguez que muy merecidamente ha conseguido tres premios. 

Esta es la lista completa de nominados, con los ganadores en negrita: 

Best Short Story

• “Blood Harvest,” in Brain Damage, by Shintaro Kago, translated by Zack Davisson (Fantagraphics)
• “The Curse Room,” in Brain Damage, by Shintaro Kago, translated by Zack Davisson (Fantagraphics)
• “Football Is Not War,” by R. K. Russell and Wilfred Santiago, in Come Out and Play: The Queer Sports Project (Stacked Deck Press)
• “Red Snapper in the Rea,” by Michael D. Kennedy, in Milk White Steed (Drawn & Quarterly)
• “trAPPed” by Anand RK, Suparna Sharma, and Natalie Obiko Pearson (Bloomberg News)

Best One-Shot/Single Issue

• Absolute Batman 2025 Annual #1, by Daniel Warren Johnson, James Harren, and Meredith McClaren (DC)
• Absolute Martian Manhunter #1, by Deniz Camp and Javier Rodriguez (DC)
• Assorted Crisis Events #4, by Deniz Camp and Eric Zawadski (Image)
• Coin-Op no. 10: Wet Cement, by Peter and Maria Hoey (Coin-Op Books)
• Ice Cream Man #43: “One Page Horror Stories,” by W. Maxwell Prince and others (Image)
• Something Is Killing the Children: A Monster Hunter Walks into a Bar #1, by James Tynion IV and Werther Dell’Edera (BOOM! Studios)

Best Continuing Series

• Absolute Batman, by Scott Snyder, Nick Dragotta, and others (DC)
• Absolute Wonder Woman, by Kelly Thompson, Hayden Sherman, and Mattia De Iulis (DC)
• The Department of Truth, by James Tynion IV and Martin Simmonds (Image)
• FML, by Kelly Sue DeConnick and David Lopez (Dark Horse)
• The Power Fantasy, by Kieron Gillen and Caspar Wijngaard (Image)
• Storm, by Murewa Ayodele, Lucas Werneck, and others (Marvel)

Best Limited Series

• Absolute Martian Manhunter, by Deniz Camp and Javier Rodriguez (DC)
• Beneath The Trees Where Nobody Sees: Rite of Spring, by Patrick Horvath (IDW)
• Bronze Faces, by Shobo, Shof, and Alexandre Tefenkgi (BOOM! Studios)
• Crownsville, by Rodney Barnes and Elia Bonetti (Oni Press)
• Everything Dead and Dying, by Tate Brombal and Jacob Phillips (Image)
• Out of Alcatraz, by Christopher Cantwell & Tyler Crook (Oni Press)

Best New Series

• Assorted Crisis Events, by Deniz Camp and Eric Zawadski (Image)
• Batman Vol. 4, by Matt Fraction and Jorge Jiménez (DC)
• Black Cat, by G. Willow Wilson and Gleb Melnikov (Marvel)
• Exquisite Corpses, by James Tynion IV, Michael Walsh, Pornsak Pichetshote, and others (Image)
• Ghost Pepper, by Ludo Lullabi (Image)
• Temporal, by Stephanie Williams and Asiah Fulmore (Mad Cave)

Best Publication for Early Readers

• All the Hulk Feels, by Dan Santat (Abrams Fanfare/Marvel)
• The Faraway Forest: Wally’s Route, by Debbie Fong (Chronicle Books)
• The Fire-Breathing Duckling, by Frank Cammuso (TOON Books)
• Night Light, by Michael Emberley (Holiday House)
• Steve, A Rare Egg, by Kelly Collier (Kids Can Press)

Best Publication for Kids

• The Cartoonists Club, by Raina Telgemeier and Scott McCloud (Scholastic Graphix)
• Chickenpox, by Remy Lai (Henry Holt Books for Young Readers)
• Creature Clinic, by Gavin Aung Than (First Second)
• Night Chef: An Epic Tale of Friendship with a Side of Deliciousness! By Mika Song (Random House Graphic)
• Oasis, by Guojing (Godwin Books/Henry Holt Books for Young Readers)
• A Song for You and I, by K. O’Neill (Random House Graphic)

Best Publication for Teens

• Angelica and the Bear Prince, by Trung Le Nguyen (Random House Graphic)
• Clementine: Book Three, by Tillie Walden (Image Skybound)
• Everyone Sux But You, by K. Wroten (Henry Holt Books for Young Readers)
• Hello Sunshine, by Keezy Young (Little, Brown Ink)
• This Place Kills Me, by Mariko Tamaki and Nicole Goux (Abrams Fanfare)
• Trumpets of Death, by Simon Bournel-Bosson, translated by Edward Gauvin (Graphic Universe/Lerner)

Best Humor Publication

• And to Think We Started as a Book Club, by Tom Toro (Andrews McMeel Universal)
• Ew, It’s Beautiful: A False Knees Comics Collection, by Joshua Barkman (Andrews McMeel Universal)
• The Great British Bump-Off: Kill or Be Quilt, by John Allison and Max Sarin (Dark Horse)
• Jeff the Land Shark, by Kelly Thompson and Tokitokoro (Marvel)
• Physics for Cats, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
• Spent: A Comic Novel, by Alison Bechdel (Mariner Books)

Best Anthology

• Come Out and Play: The Queer Sports Project, edited by Meghan Kemp-Gee and Megan Praz (Stacked Deck Press)
• DC Pride 2025, edited by Andrea Shea and Jillian Grant (DC)
• Noir Is the New Black Season 2 (FairSquare Graphics)
• Stardust the Super Wizard Anthology, edited by Van Jensen (Blue Creek Creative)
• 2000AD 2026 Annual Featuring Judge Dredd, edited by Oliver Pickles (Rebellion)

Best Reality-Based Work

• Black Arms to Hold You Up: A History of Black Resistance, by Ben Passmore (Pantheon)
• Do Admit: The Mitford Sisters and Me, by Mimi Pond (Drawn & Quarterly)
• Fela: Music Is the Weapon, by Jibola Fagbamiye and Conor McCreery (Amistad)
• Globetrotters: Nellie Bly and Elizabeth Bisland’s World Tour, by Julian Voloj and Julie Rocheleau (Abrams ComicArts)
• Muybridge, by Guy Delisle, translated by Helge Daschert and Rob Aspinal (Drawn & Quarterly)
• Surrounded: America’s First School for Black Girls, 1832, by Wilfrid Lupano and Stéphane Fert (ABLAZE)

Best Graphic Memoir

• The Ephemerata: Shaping the Exquisite Nature of Grief, by Carol Tyler (Fantagraphics)
• My Life in 24 Frames Per Second, by Rintaro (Kana Manga US)
• It Rhymes with Takei, by George Takei, Harmony Becker, Steven Scott, and Justin Eisinger (Top Shelf)
• Precious Rubbish, by Kayla E. (Fantagraphics)
• Raised by Ghosts, by Briana Loewinsohn (Fantagraphics)
• Talking to My Father’s Ghost: An Almost True Story, by Alex Krokus (Chronicle)

Best Graphic Album–New

• Cannon, by Lee Lai (Drawn & Quarterly)
• Drome, by Jesse Lonergan (23rd St. Books)
• The Fable of Erkling Woods, by Juni Ba (Goats Flying Press)
• A Garden of Spheres, by Linnea Sterte (Peow2)
• More Weight: A Salem Story, by Ben Wickey (Top Shelf)
• Shadows of the Sea, by Cathy Malkasian (Fantagraphics)

Best Graphic Album–Reprint

• Beneath the Trees Where Nobody Sees: Storybook Edition, by Patrick Horvath (IDW)
• Ginseng Roots: A Memoir, by Craig Thompson (Pantheon)
• Goes Like This, by Jordan Crane (Fantagraphics)
• Superman’s Pal, Jimmy Olsen: The Deluxe Edition, by Matt Fraction and Steve Lieber (DC)
• Tongues, by Anders Nilsen (Pantheon)

Best Adaptation from Another Medium

• Alanna: The First Adventure (Song of the Lioness, Book 1), by Tamora Pierce, adapted by Vita Ayala and Sama Beck (Abrams Fanfare)
• The Compleat Angler: A Graphic Adaptation, by Izaak Walton, adapted by Gareth Brookes (SelfMadeHero)
• Dead Man Walking: Graphic Edition, by Sister Helen Prejean, adapted by Rose Vines and Catherine Anyango Grünewald (Random House)
• Ghost Boys: The Graphic Novel, by Jewell Parker Rhodes and Setor Fiadzigbey (Little, Brown Ink)
• Lord of the Flies: The Graphic Novel, by William Golding, adapted by Aimée De Jongh (Penguin Classics)
• A Wizard of Earthsea: A Graphic Novel, by Ursula K. Le Guin, adapted by Fred Fordham (Clarion Books)

Best U.S. Edition of International Material

• Buff Soul, by Moa Romanova, translated by Melissa Bowers (Fantagraphics)
• Cornelius: The Merry Life of a Wretched Dog, by Marc Torices, translated by Andrea Rosenberg (Drawn & Quarterly)
• In the End We All Die, by Tobias Aeschbacher, translated by Andrew Shields (Helvetiq)
• Nocturnos, by Laura Perez, translated by Andrea Rosenberg (Fantagraphics)
• Raging Clouds, by Yudori (Fantagraphics)
• Smoke Gets in Your Eyes, by Anaïs Flogny, translated by Dan Christensen (Abrams ComicArts)

Best U.S. Edition of International Material–Asia

• Hirayasumi, vols. 4–7, by Keigo Shinzo, translated by Jan Mitsuko Cash (VIZ Media)
• Land, vol. 1, by Kazumi Yamashita, translated by Kevin Gifford (Yen Press)
• Purgatory Funeral Cakes, by Sanho, translated by Danny Lim (Dark Horse)
• Tokyo Alien Bros., vols. 1–3, by Keigo Shinzo, translated by Casey Loe (VIZ Media)
• Yan, vols. 1–2, by Chang Sheng, translated by Vanessa Liu (Titan Manga)

Best Archival Collection/Project—Strips

• Arthur Ferrier’s Pin-Up Parade Box Set, edited by Rian Hughes (Korero Press)
• Barnaby, vol. 5: 1950–1952, by Crockett Johnson, edited by Eric Reynolds and Philip Nel (Fantagraphics)
• The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1928–1930, edited by J. Michael Catron and Bill Blackbeard (Fantagraphics)
• Rea Irvin’s The Smythes, edited by R. Kikuo Johnson and Dash Shaw (NYRC)
• Terminal Exposure: Comics, Sculpture, and Risky Behavior, by Michael McMillan, edited by Lucas Adams (NYRC)

Best Archival Collection/Project—Comic Books

• AKIRA Volumes 1–5 Hardcover Collection, by Katsuhiro Otomo, edited by Haruko Hashimoto, Ajani Oloye, and Lauren Scanlan (Kodansha USA Publishing)
• The Atlas Comics Library No. 7: Girl Comics, edited by Dr. Michael J. Vassallo (Fantagraphics)
• Comics of the Movement #1, by Courtland Cox, Jennifer Lawson, Alfred Hassler, and Benton Resnik (Good Trouble Comics)
• Hothead Paisan, by Diane DiMassa, organized by Anika Banister (NYRC)
• Scream! The Specials 1985–2024, edited by Chiara Mestieri (Rebellion)
• Weird Science Vol. 1 XXL, edited by Grant Geissman (TASCHEN)

Best Academic/Scholarly Work

• Comic Art in Korea, by John A. Lent (University Press of Mississippi)
• Comics of the Anthropocene: Graphic Narrative at the End of Nature, by José Alaniz (University Press of Mississippi)
• Graphic Narratives of Resistance, by Jennifer Boum Make and Charly Verstraet (Edinburgh University Press)
• Latinx Comics Studies: Critical and Creative Crossings, edited by Fernanda Díaz-Basteris and Maite Urcaregui (Rutgers University Press)
• Manga’s First Century: How Creators and Fans Made Japanese Comics, 1905–1989, by Andrea Horbinski (University of California Press)

Best Comics-Related Periodical/Journalism

• CANON, by Colin Blanchette and Alex Eklund
• Comic Book Creator, edited by Jon B. Cooke (TwoMorrows)
• Dummy, edited by John Kelly (The Dummy Corporation)
• Shelfdust, edited by Steve Morris, www.shelfdust.com
• SKTCHD, by David Harper, www.sktchd.com
• SOLRAD: The Online Literary Magazine for Comics, edited by Daniel Elkin, www.solrad.co (Fieldmouse Press)

Best Comics-Related Book

• Crumb: A Cartoonist’s Life, by Dan Nadel (Scribner)
• Facing Feelings: Inside the World of Raina Telgemeier, by Raina Telgemeier (Scholastic)
• How Comics Are Made, by Glenn Fleishman (Andrews McMeel)
• Making Nonfiction Comics: A Guide to Graphic Narrative, by Eleri Harris and Shay Mirk (Abrams ComicArts)
• Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, by Chip Kidd (Abrams ComicArts)
• Ooops…I Just Catharted!: Fifty Years of Cathartic Comics, by Rupert Kinnard, edited by William O. Tyler (Stacked Deck Press)

Best Publication Design

• The Art of Manga, designed by Tessa Lee (Fine Arts Museum of San Francisco/VIZ Media)
• The Essential Peanuts, designed by Shawn Dahl with Chip Kidd (Abrams ComicArts)
• Fruits Basket: The Complete Box Set (Collector’s Edition #13), designed by Wendy Chan (Yen Press)
• Red Light Properties: Unfinished Business, designed by Dan Goldman (Kinjin Storylab)
• The Marvel Art of Michael Allred Slipcase Edition, designed by Kurtis Findlay (Clover Press)
• Weird Science Vol. 1 XXL, designed by Anna-Tina Kessler (TASCHEN)

Best Webcomic

• The Accidental Undergrad by Christian Giroux (Fieldmouse Press)  
• Keeping Time by Kody Okamoto (keepingtimecomic.com) 
• The Legend of Parvaterra by Raúl Arnáiz (WEBTOON)
• Sable: A Ghost Story, by Ethan M. Aldridge (sablecomic.com) 
• Superfish, by Peglo (WEBTOON) 
• Terran Omega: The Ghosts of War, by PJ Holden (pauljholden.com) 
• Tiger, Tiger by Petra Erika Nordlund (tigertigercomic.com) 

Best Digital Comic

• DeadAss, by hakei (VIZ Media)
• In the Real Dark Night, by Jimmy Gownley (G-Ville Comics)
• The Lycan, by Mike Carey, Thomas Jane, David James Kelly, and Diego Yapur (Comixology Originals)
• Overwatch 2: Against the Tide, by Brandon Chen and Velinxi (Blizzard Entertainment)
• Practical Defense Against Piracy, by Tony Cliff (delilahdirk.com)
• The World of Lublu, by Charbak Dipta (The Charbax Store)

Best Writer

• Deniz Camp, Absolute Martian Manhunter (DC); Assorted Crisis Events (Image); The Ultimates (Marvel)
• Scott Snyder, Absolute Batman, Batman/Deadpool (DC); By a Thread: Book 2 (Comixology Originals), You Won’t Feel a Thing (DSTLRY)
• Mariko Tamaki, This Place Kills Me (Abrams Fanfare)
• Kelly Thompson, Absolute Wonder Woman, Birds of Prey (DC); Jeff the Land Shark (Marvel)
• James Tynion IV, Something Is Killing the Children, Wynd: The Power of the Blood (BOOM! Studios); Let This One Be a Devil, Red Book (Dark Horse); The City Beneath Her Feet (DSTLRY); The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); Universal Monsters: The Invisible Man (Image Skybound)
• Stephanie Williams, Street Sharks (IDW); Roots of Madness (Ignition Press); Temporal (Mad Cave)

Best Writer/Artist

• Juni Ba, The Boy Wonder (DC); The Fable of Erkling Woods (Goats Flying Press); Monkey Meat Summer Batch (Image)
• Jamal Campbell, Zatanna (DC)
• Jesse Lonergan, Drome (23rd St. Books)
• Chang Sheng, Yan, vols. 1–2 (Titan Manga)
• Linnea Sterte, A Garden of Spheres (Peow2)
• Kazumi Yamashita, Land, vol. 1 (Yen Press)

Best Penciller/Inker

• Elsa Charetier, The City Beneath Her Feet (DSTLRY)
• Sean Phillips, Giant Size Criminal #1, The Knives: A Criminal Book (Image)
• Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC)
• Chris Samnee, Batman and Robin: Year One (DC)
• Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman, Batman: Dark Patterns (DC)
• Eric Zawadzki, Assorted Crisis Events (Image)

Best Painter/Multimedia Artist

• Teddy Kristiansen, Black Hammer: Spiral City (Dark Horse)
• Cathy Malkasian, Shadows of the Sea (Fantagraphics)
• Qu, Slices of Life: A Comic Montage (Bulgilhan Press)
• Martin Simmonds, The Department of Truth (Image)
• Mika Song, Night Chef: An Epic Tale of Friendship with a Side of Deliciousness! (Random House Graphic)
• Linnea Sterte, A Garden of Spheres (Peow)

Best Cover Artist

• Juni Ba, The Boy Wonder (DC); The Fable of Erkling Woods (Goats Flying Press); TMNT Nightwatcher, TMNT Godzilla (IDW); Monkey Meat Summer Batch (Image)
• Nick Dragotta, Absolute Batman, Absolute Batman 2025 Annual, Batman #1, Batman/Deadpool (DC)
• Francesco Francavilla, Cyberpunk 2077, Star Wars: Tales from the Nightlands (Dark Horse); Absolute Batman, Absolute Martian Manhunter, Batman: Full Moon, Nightwing variants (DC); Green Hornet/Miss Fury (Dynamite); Star Trek: The Last Starship, Twilight Zone (IDW); Dick Tracy (Mad Cave)
• Mateus Manhanini, Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Mr. Terrific: Year One variants (DC); Doctor Strange, Ironheart: Bad Chemistry, Miles Morales: Spider-Man, Phases of the Moon Knight, Star Wars: The High Republic, Storm, The Ultimates (Marvel)
• Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter, Batman & Robin: Year One #7, The New Gods #8 (DC)
• Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman, Batman: Dark Patterns #3-12 (DC)

Best Coloring

• Jordie Bellaire, Absolute Wonder Woman, The Nice House by the Sea (DC); The Exorcism at 1600 Penn (IDW); Assorted Crisis Events, The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); GI Joe (Image/Skybound); EC Catacomb of Torment, EC Epitaphs from the Abyss (Oni Press)
• Ninakupenda Gaillard, Chickenpox (Henry Holt Books for Young Readers)
• Jesse Lonergan, Drome (23rd St. Books)
• Matheus Lopes, Batman and Robin Year One (DC); The Seasons (Image)
• Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC)
• José Villarrubia, This Ink Runs Cold (Alan Spiegel Fine Arts); Ghostbox (Comixology Originals); Dracula Book 2: The Brides, The Witcher: The Bear and the Butterfly (Dark Horse); Hunger (The Lab Press); It Rhymes with Takei (Top Shelf)

Best Lettering

• Janice Chiang, Acro and the Cat, All Upon a Time, Beyond the Aural Vault, Republica, Solarblader (Sandstorm); John Carpenter’s Blood of the Taken: Next of Kin, Pause, Tales of Science Fiction (Storm King)
• Clayton Cowles, Absolute Batman, Batman, Batman & Robin: Year One, Birds of Prey, Black Canary: Best of the Best, Trinity: Daughter of Wonder Woman, Wonder Woman, (DC); Daredevil: Cold Day in Hell #1-3 (Marvel)
• Hassan Otsmane-Elhaou, Ill Vacation, Stillman (Comixology Originals); Absolute Martian Manhunter, Challengers of the Unknown, DC K.O., The Flash, Green Arrow, Poison Ivy (DC); Beneath the Trees Where Nobody Sees, The Exorcism at 1600 Penn, Starship Godzilla, (IDW); Author Immortal (Image); Our-Soot-Stained Heart (Mad Cave)
• Nate Piekos, American Caper #1, Archie Vs. Minor Threats, Black Hammer: Spiral City, The Brood, Minor Threats: The Last Devil Left Alive, Stranger Things and Dungeons & Dragons, The Umbrella Academy Plan B, Welcome to Twilight (Dark Horse); I Hate Fairyland (Image)
• Ben Wickey, More Weight: A Salem Story (Top Shelf)

Las guerras de Lucas, de Laurent Hopman y Renaud Roche

No soy especialmente fan de Star Wars y tampoco me suelen gustar mucho los cómics tipo documental. Así que Las Guerras de Lucas, de Laurent Hopman y Renaud Roche, no debería haberme gustado demasiado. Pero es que me ha encantado. 

He leído los dos volúmenes publicados hasta la fecha: el dedicado a la película original de La Guerra de las Galaxias (el Episodio IV, para entendernos) y el que se centra en el rodaje de El Imperio contraataca. Los dos son excelentes. La narración es ágil, con un ritmo casi perfecto. El dibujo tiende a lo minimalista, con muy poco (pero muy adecuado) uso del color, y tiene una personalidad tan marcada y reconocible como perfecta para lo que se pretende contar. 

Una de las cosas que me preocupaba antes de comenzar la lectura es que hubiera demasiados detalles oscuros y que se tratara de una obra dirigida principalmente a los grandes conocedores del universo de Star Wars. Para nada. Precisamente una de las grandes virtudes de estos dos cómics es que presenta el nivel de profundidad perfecto para enganchar al público más general sin renunciar a dar datos que seguro que complacerán a los fans más acérrimos de la saga. Creo que es un logro muy difícil de conseguir y que da testimonio del grandísimo trabajo de documentación y, sobre todo, de adaptación que han hecho Hopman y Roche. Un diez sin paliativos. 

Las guerras de Lucas es uno de los mejores cómics que he leído últimamente y mantiene su elevadísimo nivel a lo largo de los dos volúmenes. Se ha convertido en una de crónicas gráficas favoritas de todos los tiempos. Espero que salga pronto la tercera parte, porque estoy deseando devorarla.  

Morning Glories, de Nick Spencer y Joe Eisma

Morning Glories, de Nick Spencer y Joe Eisma, es un cómic que no debería gustarme por dos poderosas razones. La primera es que está inconcluso. Se han publicado 50 números, pero lleva unos cuantos años totalmente parado y no tiene pinta de que vaya a completarse nunca. Eso, en cualquier obra, ya está cerca de ser una bandera roja. Pero, en un cómic que depende tanto de crear misterios dentro de misterios, es aún peor. 

La otra gran razón es que el dibujo de Joe Eisma es... no demasiado bueno. En muchos de los fondos apenas hay detalles (o son inexistentes) y algunos de los personajes tienen rasgos tan genéricos que cuesta distinguirlos. Todo esto resulta aún peor cuando se compara el dibujo interior con las atractivas portadas de Rodin Esquejo. 

Pero, contra toda razón, y a pesar de estos dos grandes inconvenientes, Morning Glories me encanta. Había leído algunos volúmenes cuando empezó a publicarse y ya me habían gustado un montón. Ahora que la he vuelto a leer desde el principio, la he disfrutado tanto o más que cuando empecé a leerla. 

Morning Glories es una historia que tiene un tono muy parecido a la serie de televisión Lost, pero ambientada en un internado muy particular. La historia se basa por completo en misterios, enigmas y giros inesperados. Está protagonizada por personajes con habilidades (¿poderes?) de los más peculiares y cuyas motivaciones y acciones son todo menos predecibles. 

Y ahí reside su encanto, al menos para mí. Cada número introduce un nuevo misterio, un nuevo personaje, un nuevo giro sorprendente. Eso hace que cada número se lea en un suspiro, pasando una página tras otra como el que come pipas, siempre deseando saber qué va a pasar a continuación. 

Quizá no sea un cómic para todo el mundo. El dibujo no es nada destacable y es cierto que, al estar la serie inconclusa, no se resuelven todos los misterios planteados. Pero yo me lo he pasado estupendamente leyéndola y creo que el viaje ha sido suficientemente divertido como para compensar el hecho de no haber llegado al destino final que esperábamos. 

Dark Ages (La edad oscura), de Tom Taylor e Iban Coello

Es un tanto paradójico que, en un blog que he reabierto por mi nueva afición al Marvel Champions y a los cómics de Marvel, aún no haya recomendado ningún cómic de esa editorial. Pero es que me resulta muy difícil escoger alguna obra de Marvel que sea suficientemente buena y que no dependa en exceso de la continuidad, algo que con DC (por ejemplo) es notablemente más fácil. 

Dark Ages es, precisamente, un cómic que cumple esas dos premisas.  Se sitúa en un universo alternativo, uno en el que la electricidad ha dejado de funcionar y el panaroma superheroico ha cambiado completamente. Esto desconecta al cómic de prácticamente todo lo demás publicado por Marvel y hace que sea una historia de lectura completamente independiente. Es cierto que parte del disfrute es ver a los personajes que ya conocemos del universo "principal" interactuando en otras circunstancias muy diferentes, pero la mayor parte de ellos están tan imbuidos en la cultura popular que resultan fácilmente reconocibles. Además, la trama es bastante simple (quizá una de las mayores debilidades de la obra) pero es ágil y entretenida, con lo que actúa muy bien como desengrasante entre otras lecturas más sesudas (es decir, casi cualquier otra). Una obra palomitera que sabe a lo que juega y lo hace francamente bien.

Pero lo que más he ha gustado de Dark Ages es el dibujo de Iban Coello. Con un estilo increíblemente dinámico y una clara inspiración del manga, Coello hace un trabajo increíble mostrándonos a unos personajes muy expresivos y haciendo de la estética pseudo-steampunk, que podía resultar un poco extraña para según qué escenas, un nexo de unión que logra formar un todo maravillosamente coherente. Me gusta especialmente cómo nos presenta a personajes clásicos como Sue Storm, Dr Doom o Pepper Potts, junto con otros muchos más modernos como X-23 o Moongirl y su dinosaurio. Un diez en el apartado artístico. 

Dark Ages no es una obra que vaya a cambiar el mundo del cómic. Posiblemente, tampoco vaya a entrar en el top 3 de lecturas de nadie. Pero me ha hecho pasar un muy buen rato y, sobre todo, me ha hecho disfrutar muchísimo del arte de Iban Coello (sobre todo cuando se explaya y dibuja a página completa), que es francamente espectacular. Si no os atrevéis con Marvel por aquello de los más de 60 años de continuidad de muchos personajes, este puede ser un buen punto de entrada o, simplemente, una obra de la que disfrutar de forma completamente independiente.  

The Human Target, de Tom King y Greg Smallwood

The Human Target, con guión de Tom King y dibujo de Greg Smallwood, es una obra que me ha llegado prácticamente a obsesionar. Cuando la leí, ya conocía algunos de los cómics más famosos y recomendados de King (incluyendo, Supergirl: Woman of Tomorrow, La Visión o Helen de Wyndhorn), pero ninguno me había impactado tanto como éste. 

Los protagonistas de la historia son superhéroes que podríamos calificar de secundarios dentro del universo DC: el propio Human Target, Ice, Blue Beetle, Booster Gold... A algunos de ellos ni siquiera los conocía y ninguno de los que conocía me resultaba especialmente atractivo. Son personajes que, para qué nos vamos a engañar, tampoco le importan demasiado a nadie. Pero precisamente este tipo de situación muchas veces da lugar a auténticas obras maestras porque, cuando los personajes involucrados no son especialmente relevantes dentro de editoriales como DC o Marvel, el equipo creativo cuenta con más libertad a la hora de tomar decisiones (algo semejante pasa con Nextwave: Agents of H.A.T.E., de Ellis e Immonen). Y ese es exactamente el caso con The Human Target, una obra en la que tanto King como Smallwood dan rienda suelta a su talento. 

La línea conductora de esta historia que se desarrolla a lo largo de 12 números es un intento de asesinato con Christopher Chance, el Blanco Humano, cuando se estaba haciendo pasar por Lex Luthor. Pero este crimen se convierte rápidamente en un algo cercano McGuffin y cede al protagonismo a los dos personajes principales, Chance y Ice, y a su... peculiar relación (no diré mucho más para no caer en spoilers). El resultado es una historia tremendamente humana y emotiva que se convierte, para mí, en una de las mejores que ha escrito Tom King. 

Pero, ¿qué diríais si os contara que ese fantástico guión no es, ni mucho menos, lo que más me ha fascinado de The Human Target? Lo que realmente me ha obnubilado es el increíble despliegue artístico de Smallwood. De verdad, no tengo palabras. Es un estilo tan personal y, a la vez, tan adecuado que es casi imposible describirlo con palabras. Me ha encantado. Me ha seducido. Me ha enamorado. 

He puesto algunas imágenes chiquititas junto con este post para que me cupieran unas cuantas, pero os invito a que las ampliéis para que os hagáis una idea de a qué me estoy refiriendo (y, por supuesto, os animo a que las degustéis con calma leyendo el cómic). ¿No parecen imágenes sacadas de anuncios de revistas de los años 50 o 60? Pues es así toda la obra. Una decisión muy arriesgada que podría haber conducido a un verdadero desastre, porque parece casi imposible narrar así una historia coherente. Pero Smallwood no solo lo consigue (¡con matrícula de honor!) sino que dota a los personajes de una expresividad tal que es difícil creer que no sean personas reales. Cada mirada, cada gesto, cada movimiento parece sacar a los personajes de la página y convertirlos en seres de carne y hueso.

Como digo, es una obra que me llegó a obsesionar, precisamente por este maravilloso dibujo (¡y ese uso del color!) y que tuve muchos, muchos días en la cabeza tras haberla terminado. A mí me ha hecho fan incondicional de Smallwood (de King ya lo era) y me ha hecho buscar otras de sus obras (en Moon Knight, con guión de Jeff Lemire, os puedo decir que también está excelso) con ahínco. Lástima que no se prodigue demasiado porque rebosa arte, talento y expresividad por los cuatro costados.   

En definitiva, The Human Target es una obra que recomiendo sin reservas. Para mí, es un ejemplo perfecto de cómo los mejores cómics consiguen aunar guión y dibujo para contar historias, crear ambientes y transmitir sensaciones de una manera que sería imposible en otro medio. 

The Magic Order, de Mark Millar

The Magic Order es uno de los cómics con los que más he disfrutado en los últimos meses. A través de cinco volúmenes de seis números cada uno, Mark Millar, acompañado de artistas diferentes en cada tomo, nos cuenta la historia de una orden secreta de magos que ha jurado defender al mundo de peligros sobrenaturales y que se enfrenta a lo largo de varios años a amenazas cada vez más aterradoras.

Una premisa nada original, más bien todo lo contrario, que podría resultar en una serie aburrida y totalmente prescindible. Pero Millar sabe conjugar de manera perfecta todos los elementos que uno espera de una historia de este tipo para hacerla brillar y mantenernos enganchados a las páginas número tras número tras número. Es cierto que los personajes son un tanto unidimensionales y que de vez en cuando se recurre al deus ex machina, pero los cómics son tan endiablamente divertidos que se les perdona todo. 

Lo que más me ha gustado a lo largo de estos 30 números son las toneladas métricas de sentido de la maravilla que se destila en cada una de sus páginas: hechizos incréibles, objetos arcanos, lugares imposibles, monstruos de pesadilla, viajes en el tiempo, magos poderosísimos... Toda una oda a la fantasía urbana, con toques de fantasía oscura, que nada tiene que envidiar a algunas de mis obras literarias favoritas como The Magicians, de Lev Grossman, o la estupenda saga de Marla Mason de Tim Pratt. 

El apartado gráfico en esta serie es un tanto peculiar. Cada volúmen tiene un equipo artístico diferente. En el primer tomo, está capitaneado por un peso pesado como Olivier Coipel. El segundo, por nada menos que Stuart Immonen (de quien hablamos por aquí hace bien poco). Los siguientes, por dibujantes que eran más desconocidos para mí: Gigi Cavenago, Dike Ruan y Matteo Buffagni, respectivamente. Esta mezcla de artistas, en otras circunstancias, podría dar lugar a irregularidades, inconsistencias y altibajos. Pero en este caso, es sorprendente cómo todos ellos, aún aportando sus características particulares y distintivas, consiguen mantener un estilo coherente y uniforme (en el buen sentido de la palabra) tanto en el dibujo como en el coloreado. El resultado es una obra que es sumamente atractiva en el apartado gráfico y en la que destacan las representaciones de la magia en todas sus manifestaciones. 

The Magic Order no ganará ningún premio por su originalidad. Pero alcanza la máxima puntuación que puedo otorgar en el apartado que más me importa y que más busco en mis lecturas en esta etapa de mi vida: la diversión. Es una obra que he devorado en apenas dos o tres días. Normalmente, soy totalmente partidario de aquello de que "lo bueno si breve, dos veces bueno". Pero, en este caso, no me habría importado seguir leyendo más y más aventuras de estos magos y continuar explorando este gran universo repleto de sentido de la maravilla. Mi más alta recomendación si buscáis una lectura con mucha magia y con aún más entretenimiento.

Identidad secreta, de Kurt Busiek y Stuart Immonen

Hoy, 18 de abril, es el día de Superman. Se celebra la salida, tal día como hoy pero en 1938, del famoso número 1 de Action Comics, en el que apareció por primera vez este superhéroe. Alreadedor de todo el mundo hay diversos actos para conmemorar este aniversario y para celebrar a este personaje. Y Sense of Wonder no podía quedarse al margen. 

Superman es uno de mis personajes favoritos y, a lo largo de su dilatada trayectoria, ha protagonizado un montón de historias estupendas. Algunas de mis favoritas son All Star Superman, de Morrison y Quitely, Red Son, de Millar y Johnson, o la célebre Muerte de Superman, de Dan Jurgens y otros autores. Pero mi cómic preferido entre todos ellos y, de hecho, uno de mis favoritos de todos los tiempos (sean o no de Superman), es Identidad secreta, de los geniales Kurt Busiek y Stuart Immonen. 

La premisa de Identidad secreta suena, en un principio, un tanto ridícula: Clark Kent es una persona normal que vive en Kansas y que comparte nombre con el superhéroe más famoso del mundo. Quizá es que sus padres tienen mucho sentido del humor o quizá es una mera casualidad. O quizá no. Quizá hay algo mucho más profundo que todo eso, como iremos descubriendo poco a poco. 

No quiero revelar demasiado, porque parte de la experiencia de la lectura consiste en ir sorprendiéndose con las nuevas revelaciones, pero creo que Identidad secreta es una de las historias que mejor reflejan la verdadera esencia de un personaje tan conocido (y, a veces, tan manido) como Superman. La narración de Busiek es prácticamente perfecta, con momentos emocionantes y, también, muchos momentos realmente emotivos. Mención especial para el final de la historia, que es tan tierno como satisfactorio. Uno de mis finales favoritos en un cómic. 

El dibujo de Immonen, como no podía ser de otra forma, es espectacular. Me gustan especialmente las escenas de vuelo, muchas desarrolladas a través de maravillosas splash pages, que trasmiten de forma increíble la sensación de estar surcando los cielos. También destaca el cambio de estilo entre las viñetas "sacadas" de cómics de Superman y las que corresponden a la "realidad"; un recurso que puede parecer más o menos obvio, pero que está muy bien utilizado. El uso del color es mucho más innovador, diría que hasta arriesgado en ocasiones, pero dota al libro de una personalidad propia muy marcada. 

Leí por primera este cómic tras tomarlo prestado en la biblioteca. Y me gustó tanto que, poco después, me compré una edición deluxe para poder releerlo con calma todas las veces que quiera. En un día como hoy, no puedo más que recomendar Identidad secreta, una historia de un Clark Kent que no es el verdadero Superman... pero que refleja la esencia de Superman de forma simplemente magistral. ¿Sabéis qué? Me han entrado ganas de leela de nuevo. Y qué mejor momento para hacerlo que en el día de Superman. 

   

Assorted Crisis Events (Sucesos críticos variados), de Deniz Camp y Eric Zawadzki

Deniz Camp es uno de los guionistas de moda en el cómic americano. Entre otras obras firmadas por él en los últimos años, destacan la serie de The Ultimates que escribe para Marvel y el Absolute Martian Manhunter de DC (con un increíble apartado artístico del ovetense Javier Rodríguez, por cierto). Pero el cómic de Camp que, con diferencia, más me ha gustado de entre los que he tenido la oportunidad de leer es Assorted Crisis Events.

Concebido como una especie de antología de relatos cortos en forma gráfica, Assorted Crisis Events nos presenta historias en las que las crisis temporales, espaciales y multiversales transforman la vida de personas comunes. Una perspectiva muy atractiva claramente inspirada por novelas y relatos como Matadero Cinco de Vonnegut, The Time Traveller's Wife de Niffenegger, "Algo para nosotros, temponautas" de Dick o "Jeffty is Five" de Ellison. Si habéis leído alguna de esas obras, os podréis hacer una idea bastante acertada del tipo de temática que se trata en esta serie. 

Con la excepción del primer número, que es un poquito más flojo, todos los demás relatos son brillantes en su originalidad y su tratamiento de los personajes y las emociones humanas. Las historias son completamente independientes entre sí y pueden ser leídas en cualquier orden, aunque hay algunos pequeños elementos comunes que las conectan (y quizá se transformen en algo más cohesionado en el futuro, no lo sé). 

El dibujo de Zawadzki es, simplemente, maravilloso (y, como siempre, el color de Jordie Bellaire está a un nivel estratosférico). Me es difícil imaginar una mejor manera de contar estas historias que la de este artista. Su estilo se adapta de forma perfecta a cada nuevo relato, con unas composiciones de página tan acertadas como espectaculares. Es más, casi me atrevería a afirmar que hay cosas en esta sobra que solo pueden contarse en un medio como es el cómic. 

He estado tentado de incluir junto a esta entrada alguna imagen de las viñetas que más me han gustado (especialmente del quinto número, que es magistral), pero no quiero robaros el placer de descubrirlas por vosotros mismos en su contexto. Algunas me dejaron literalmente con la boca abierta. 

El primer tomo recopilatorio de Assorted Crisis Events, que recoge los números del 1 al 5,  ha sido publicado muy recientemente en España como Sucesos críticos variados por Astiberri, con traducción de Óscar Palmer. Ya sea en su versión original en inglés o en esta traducción al castellano, os recomiendo encarecidamente que le echéis un vistazo a esta obra. Hasta el momento, he podido leer las seis primeras entregas, pero estoy deseando seguir leyendo esta fantástica serie. Es uno de los cómics que más me han gustado en los últimos años y una de las razones que me animaron a escribir de nuevo en el blog. 

No estaba muerto, estaba leyendo cómics

Hace más de seis años, decidí cerrar Sense of Wonder. Sentía que no tenía nada nuevo que decir y el blog llevaba ya un tiempo sin tener un ritmo de actualizaciones constante. Se estaba conviertiendo en una carga más que en una diversión. Era mejor dejarlo morir. 

Desde entonces, muchas cosas han cambiado en mi vida. He dejado, prácticamente, de leer novelas, relatos y literatura en general. He intentado reengancharme varias veces sin suerte. Quizá leí demasiado y me saturé. Quizá no conecto con lo que se publica actualmente. Quizá mis intereses han cambiado. Quizá una mezcla de todo ello. 

Pero en los últimos años, me he convertido en un nuevo lector. Un lector de cómics. De muchos, muchos cómics. En lo que va de año, llevo leídos 149 tomos entre recopilatorios de Marvel, DC, Image y otras editoriales, y novelas gráficas. Y me lo estoy pasando estupendamente. 

Así que, como a veces pasa en el mundo del cómic con algunos personajes que se daban por muertos y enterrados, he decidido darle una segunda vida a Sense of Wonder. Pero, como también pasa en el mundo de los cómics, esta nueva etapa será necesariamente distinta a la anterior. 

No esperéis grandes análisis, ni entrevistas, ni noticias, ni anuncios de ofertas, ni contenido en inglés. Para empezar, no soy experto en cómics, ni muchísimo menos. Solo un lector apasionado, pero muy novato. Así que poco puedo aportar en un género en el que hay verdaderos especialistas. Además, no siento la necesidad de escribir largo y tendido o de dedicar mucho tiempo al blog.  

Lo que sí que me apetece hacer es, de vez en cuando, sin ninguna periodicidad ni ninguna obligación, hablar un poquito de alguna obra que me haya gustado especialmente. Esto es algo que he hecho un poquito en mi cuenta de Facebook en los últimos meses, pero que ahora quiero tener un poco más organizado en algún sitio. Y Sense of Wonder va a ser ese sitio. Mientras me apetezca y tenga algo que contar. 

Os doy la bienvenida, nuevamente, si queréis acompañarme en mis lecturas. Ojalá disfrutemos, otra vez, del sentido de la maravilla. 

Vídeo: Escribiendo sobre Aquaman, Mera y la Atlantis de DC Comics, con Dan Abnett y Tad Williams (Celsius 2018)

Hoy os traigo un nuevo vídeo del Celsius 2018: Escribiendo sobre Aquaman, Mera y la Atlantis de DC Comics, con Dan Abnett y Tad Williams, acompañados por Jorge Iván Argiz y Diego García Cruz. 

¡Espero que os guste!

Vídeo: Escribiendo las aventuras de Los Guardianes de la Galaxia, con Dan Abnett y Corinne Duyvis (Celsius 232)

El vídeo de hoy corresponde a la grabación de la charla Escribiendo las aventuras de Los Guardianes de la Galaxia, del pasado Festival Celsius 232, en la que participaron los autores Corinne Duyvis y Dan Abnett, además de Jorge Iván Argiz y Diego García Cruz.

¡Espero que os guste!

Vídeo: Encuentro con Mike Carey en el Celsius 2017

Os traigo hoy el vídeo correspondiente al encuentro con Mike Carey en el Celsius 232 de este año. Participan Germán Menéndez, Mike Carey y Diego García Cruz.

¡Que lo disfrutéis!

Novedad: White Sand, cómic de Brandon Sanderson

Hoy se pone a la venta el primer volumen (están previstos tres) de White Sand, una adaptación al cómic de un texto inédito de Brandon Sanderson. El guión es de Rik Hoskin y las ilustraciones corren a cargo de Julius Gopez. 

Ésta es su sinopsis:

A brand new saga of magic and adventure by #1 New York Times best-selling author Brandon Sanderson! 

On the planet of Taldain, the legendary Sand Masters harness arcane powers to manipulate sand in spectacular ways. But when they are slaughtered in a sinister conspiracy, the weakest of their number, Kenton, believes himself to be the only survivor. 

With enemies closing in on all sides, Kenton forges an unlikely partnership with Khriss -- a mysterious Darksider who hides secrets of her own.

Cuatro reseñas de cómics de Image

Banda sonora de la reseña: Sugiero leer esta reseña escuchando Another One Bits The Dust, de Queen (Spotify, YouTube). 

Ha pasado bastante desde mi última reseña de cómics. De hecho, en los meses pasados me he centrado más en la lectura de novelas y relatos, pero cuando vi que salía un nuevo volumen de C.O.W.L., uno de los cómics que más me gustó en 2014, supe que tenía que leerlo. También eché un vistazo a los últimos lanzamientos de Image Comics y seleccioné unos cuantos de los más prometedores. ¿Queréis saber cuáles fueron mis impresiones? ¡Pues seguid leyendo!

Descender, Volume 1: Tin Stars, escrito por Jeff Lemire con dibujo de Dustin Nguyen, ha sido un tanto decepcionante. El aspecto visual de esta novela gráfica es realmente atractivo, con un maravilloso uso de la acuarela. La historia, sin embargo, es, como mucho, tópica y simplista y fui incapaz de encontrar nada que me hiciera querer leer la siguiente entrega. Además, la idea de un "ADN" compartido por diferentes robots (que es central en la trama) es tan ridícula que me sacó completamente de la lectura. Me temo que no puedo recomendarlo.

Runlovekill, con guión de Jonathan Tsuei y Eric Canete y dibujado por Eric Canete, es un trabajo mucho más atractivo. La trama no es exactamente lo que yo definiría como original, pero el ritmo es vivo y el worldbuilding es muy interesante, principalmente por la descripción de una sociedad distópica futura y por el fuerte personaje principal, Rain Oshiro. El dibujo no es espectacular, pero es más que correcto y comunica perfectamente el sentimiento de urgencia de la delicada situación en la que se encuentra la protagonista. Me gustaron especialmente las composiciones de las páginas y las escenas de acción, que son claras y vívidas. No es la mejor novela gráfica de la historia, pero merece la pena el tiempo de su lectura si estáis buscando una historia de ciencia ficción y acción. 

The Tithe (guión de Matt Hawkins, dibujo de Rahsan Ekedal) ha sido una sorpresa bastante agradable. La historia, que no tiene elemento de ciencia ficción o fantasía alguno, se centra en una investigación del FBI. Los miembros del grupo Samaritan, una especie de banda de Robin Hoods modernos, han estado robando a telepredicadores corruptos y entregando el dinero a la caridad. La trama es de ritmo vivo, directa y casi completamente autocontenida, con una conclusión clara, al final del cuarto número, a todos los hilos abiertos, a la vez que prepara las cosas para el comienzo de un nuevo arco argumental en la siguiente entrega. El dibujo es simplemente correcto, pero hay algunos momentos realmente brillantes (sobre todo en los números 3 y 4) que me hicieron desear que ese nivel se hubiera mantenido en toda la novela gráfica. En resumen, un trabajo interesante, con personajes atractivos y buen ritmo.

Finalmente, C.O.W.L. Volume 2: The Greater Good (escrito por Kyle Higgins y Alec Siegel y dibujado porRod Reis), la principal excusa para haber leído todos los cómics de los que estoy hablando hoy, es tan bueno como esperaba... o incluso mejor. Si habéis leído el primer volumen (y si no lo habéis hecho, deberíais), ya sabéis que esperar: cuidada caracterización, dibujo potente y con muchas personalidad y una trama llena de intrigas políticas y planes dentro de planes. Un ejemplo perfecto de cómo el género de los superhéroes puede ser mucho más que un simple entretenimiento descerebrado. No os lo perdáis. 

Así que, una vez más, Image Comics ha cumplido con creces. Un par de trabajos sólidos, uno excelente (C.O.W.L., por supuesto) y sólo uno que resulta decepcionante. Image es, a día de hoy, la editorial de cómics más interesante que hay y estoy deseando seguir de cerca todas sus futuras publicaciones.
  

(You can also read this review in English/También puedes leer esta reseña en inglés)           

Audiolibro gratuito: Locke & Key, de Joe Hill y Gabriel Rodriguez

Aunque no se publicará hasta octubre, se puede ya reservar gratuitamente en Audible la adaptación a audiolibro del estupendo cómic Locke & Key, de Joe Hill y Gabriel Rodriguez. 

Ésta es su sinopsis:

Based on the best-selling, award-winning graphic novel series Locke & Key - written by acclaimed suspense novelist Joe Hill (NOS4A2, Horns) and illustrated by Gabriel Rodriguez - this multi-cast, fully dramatized audio production brings the images and words to life. 

A brutal and tragic event drives the Locke family from their home in California to the relative safety of their ancestral estate in Lovecraft, Massachusetts, an old house with powerful keys and fantastic doors that transform all who dare to walk through them. As siblings Tyler, Kinsey, and Bode Locke discover the secrets of the old house, they also find that it's home to a hate-filled and relentless creature that will not rest until it forces open the most terrible door of them all.... 

Featuring performances by Haley Joel Osment (Entourage, The Sixth Sense), Tatiana Maslany (Orphan Black), Kate Mulgrew (Orange Is the New Black, Star Trek: Voyager), Joe Hill, Gabriel Rodriguez, and Stephen King (The Stand, 11-22-63), as well as a cast of more than 50 voice actors, this audio production preserves the heart-stopping impact of the graphic novel's astounding artwork through the use of richly imagined sound design and a powerful original score. 

Locke & Key is FREE until November 4, 2015.

Scribd, el nuevo aspirante a ser el Spotify de los libros (Segunda parte)

Siguiendo con el análisis de la opción de subscripción de Scribd que comencé la semana pasada, quiero centrarme hoy en otros dos aspectos que me parecen fundamentales en un servicio como éste: la facilidad de uso y el precio. Para cerrar estas entradas, además, os ofrezco algunas conclusiones de mi experiencia utilizando el servicio. 

Facilidad de uso

En cuanto a la facilidad de uso, Scribd parte con un problema importante, que se hace especialmente grave al estar orientado a lectores habituales. Como utiliza un sistema de DRM propio, sus contenidos NO son compatibles (al menos de momento) con ningún lector de tinta electrónica.  Por supuesto, no lo son con los Kindle (de e-ink) de Amazon, compañía que siempre se ha caracterizado por ir por libre, pero tampoco lo son con el extendido sistema de Adobe que incorporan muchos lectores de ebooks.  

Por tanto, el acceso al catálogo de Scribd debe hacerse obligatoriamente a través de las apps que proporciona la propia empresa, todas ellas para dispositivos con pantallas "tradicionales". De estas aplicaciones hay una variedad bastante razonable: versiones para Android, iOS y Kindle Fire además de acceso web sin problemas en la mayor parte de los navegadores. 

Mi experiencia con ellas ha sido bastante buena, si bien es verdad que aún tienen algunas cosas mejorables. Cuando comencé a usar el servicio, la app de Android consumía muchísima batería y el lector para iPad era muy lento en las transiciones de página. Ambas cosas (sobre todo el problema de velocidad en el iPad) se vieron solucionadas con las actualizaciones, que fueron adecuadas y frecuentes. Por lo demás, las apps son bastante estándar y, de hecho, en el caso del lector de ebooks tanto el interface como las funcionalidades son prácticamente idénticas a las apps de Kindle para iOS o Android. Por supuesto, en la lectura de cómics y en la escucha de audiolibros la ausencia de versión para dispositivos de tinta electrónica carece de importancia y ahí las apps de Scribd vuelven a ser de calidad comparable a las del resto de propuestas. De hecho, para oír audiobooks la aplicación de Scribd es infinitamente mejor que la de Audible (que a veces es prácticamente imposible de utilizar por sus problemas en las descargas, por ejemplo).  

Una de las cosas que más positivamente me llamó la atención a la hora de usar Scribd es la posibilidad de sincronización en lectura (o escucha, en el caso de audiobooks) entre web y las distintas apps. Resulta muy útil, por ejemplo, poder estar dando un paseo oyendo un audiolibro en el móvil, llegar a casa y seguir escuchándolo desde el mismo punto en el ordenador o en la tablet. A veces la sincronización me dio algunos problemas (más con ebooks que con audiolibros), pero en general funciona muy bien.

La navegación por el catálogo es, a primera vista, ligeramente confusa. Muchas secciones y

subsecciones, que a su vez se subdividen en apartados y subapartados. La cosa se complica, además, por el hecho de que hay contenidos de tres tipos (ebooks, cómics y audiolibros) que no se suelen mostrar de forma conjunta. Con un poco de práctica, sin embargo, es fácil aprender a manejarse y encontrar lo que uno busca. A ello ayuda mucho que el sistema haga recomendaciones bastante acertadas una vez que empezamos a seleccionar contenidos y a añadirlos a nuestra biblioteca. De hecho, la sección de "recomendados para ti" fue una de las que más frecuentemente visité mientras estuve subscrito y a través de la que más cosas interesantes encontré. 

En resumen, y con la salvedad de la imposibilidad de utilizar dispositivos de e-ink, la experiencia de uso es tan buena como en la de cualquiera de las alternativas de la competencia y, en determinados aspectos, incluso mejor.

Precio

Este es el apartado en el que menos tengo que decir, porque el precio propuesto por Scribd me parece más que adecuado. Se puede probar gratuitamente el servicio durante 30 días y, a partir de ahí, cuesta 8,99$ al mes (algo más de 8€, al cambio actual) que se pueden abonar con tarjeta de crédito o mediante pagos periódicos de PayPal (opción que yo elegí y que funciona sin ningún problema, tanto para darse de alta como para cancelar la subscripción). Además, existe la posibilidad de pagar la subscripción por un año entero, con lo que se obtiene un descuento del 20% con respecto al precio mensual (87$ al año, que equivalen a 7,25$ por mes).

Sinceramente, me parece un precio muy justo, especialmente porque productos como los audiolibros o los los cómics no son especialmente baratos. Leyendo al mes un par de novelas y unos cuantos cómics y escuchando, digamos, un audiolibro, la cuota mensual queda más que compensada. Podríamos pedir que fuera más barato, pero no me parecería ni realista ni razonable. 

Conclusiones    

Después de usar el servicio de Scribd durante dos meses, tengo que concluir que aún no se puede decir que éste sea el Spotify de los libros, pero está en la dirección adecuada. Sus dos principales limitaciones son la falta de un catálogo con mucha mayor presencia de las editoriales grandes y la imposibilidad de usar lectores de tinta electrónica para acceder a los ebooks. Si solucionaran, al menos en parte, estos dos problemas, pasaría de ser un servicio atractivo (que sin duda lo es) a ser prácticamente imprescindible, sobre todo por el precio al que se ofrece. 

En el estado en que se encuentra ahora, lo recomiendo aunque con algunas reservas. Personalmente, a mí me no me compensa estar subscrito de forma continua porque la ausencia de novedades, que es lo que principalmente leo con vistas a hacer reseñas en el blog, le resta bastante atractivo. Pero sí que me planteo pagarlo un mes aquí y allá para aprovechar para leer algunos libros o cómics que me interesan y que me costarían más si los adquiriera directamente. En caso de no querer seguir tan de cerca las novedades, considero que sería interesante subscribirse durante unos cuantos meses seguidos (o incluso aprovechar el precio especial de un año) y explorar por completo el catálogo. Y, por supuesto, considero una buena opción utilizar al menos el mes gratuito de prueba y darle una oportunidad, aprovechando para leer (y escuchar) aquellas cosas de entre las disponibles que más os llamen la atención.

En definitiva, un paso más en el camino hacia la soñada "tarifa plana" de ebooks (y cómics y audiolibros) y, desde luego, un servicio que creo que hay que seguir muy de cerca porque promete grandes cosas. Yo, desde luego, estaré muy atento a cómo sigue desarrollándose. 

Scribd, el nuevo aspirante a ser el Spotify de los libros (Primera parte)

La idea de un servicio de "tarifa plana" de ebooks, semejante al que ofrece Spotify (entre otros) en el caso de la música es algo que me atrae desde hace ya mucho tiempo. De hecho, hace un par de años para dediqué una entrada a estudiar los parámetros más importantes según los cuales creo que tendría que evaluarse un sistema de esas características.

Desde entonces, se han presentado varias iniciativas diferentes, incluyendo Kindle Unlimited, la propuesta de Amazon. Sin embargo, la que personalmente más me ha llamado la atención es la de Scribd, un sitio web que, curiosamente, no solía asociarse con la venta de ebooks. Por motivos un tanto colaterales, me decidí a probar el servicio durante un par de meses y quiero ofreceros en un par de artículos, este de hoy y otro que publicaré en breve, mis impresiones después de la experiencia. 

Para realizar este pequeño análisis, me iré fijando precisamente en los tres aspectos que, como mencionaba en el artículo enlazado arriba, me parecen fundamentales: catálogo, sencillez de uso y precio. Hoy me centraré en las obras que ofrece Scribd, dejando para la siguiente entrega los otros dos elementos.

Catálogo

El catálogo de Scribd dista mucho de ser excepcional. Como en casi todas las propuestas de este estilo, se echa en falta la implicación de los grandes gigantes editoriales, con los que nadie parece conseguir llegar a un acuerdo completo. Esta es una seria limitación y la principal razón que, en mi opinión, impide que en estos momentos un sistema de este tipo sea viable. Sin embargo, a diferencia de lo que sucede, por ejemplo, con Kindle Unlimited (donde la oferta de títulos es realmente limitada en cuanto a calidad) Scribd incluye en su catálogo bastantes cosas interesantes que, al menos, intentan compensar las notables y evidentes ausencias.  

En cuanto a obras de ciencia ficción y fantasía , la oferta es un tanto irregular. Una buena parte del catálogo de Open Road Media (que está haciendo una gran labor reeditando en formato digital libros clásicos de la literatura fantástica así como novedades de autores consagrados) y de Prime Books está disponible, con lo que con la subscripción se puede acceder a un buen número de títulos de escritores y editores como Robert Sheckley, Fritz Leiber, Greg Bear, John Joseph Adams, Paula Guran, Octavia Butler, Joe Haldeman, Ian McDonald, Nnedi Okorafor o Piers Anthony. Otras editoriales, entre las que destacan Tor, están incluyendo algunos libros, con lo que se también se pueden leer algunas obras de Ursula K. Le Guin, Neal Gaiman, Neal Asher, Jeff VanderMeer, William Gibson, Neal Stephenson o Nancy Kress. Todo ello, por supuesto, se refiere a obras en inglés, pero también hay libros en español. Scribd incluye, por ejemplo, el catálogo de Sportula, por lo que podréis leer a autores como Rodolfo Martínez, Rafael Marín, Santiago García Albás o Pablo Bueno. 

La selección es, en ocasiones, un tanto caótica y es difícil entender por qué unas obras están incluidas y otras no, pero si nos fijamos más en las presencias que en las ausencias (no esperéis muchas cosas de rabiosa actualidad, por ejemplo) la verdad es que no resulta difícil encontrar algo interesante que leer. 

Sin embargo, donde más favorablemente me ha sorprendido el catálogo de Scribd no ha sido en la variedad de novelas o antologías que ofrece, sino en otros géneros y formatos. Por ejemplo, dispone de una buena cantidad de números de revistas como Clarkesworld o Interzone y de muchos libros de divulgación científica y de ajedrez (que me han venido muy bien ahora que estoy retomando la afición). Estos libros suelen resultar caros tanto en sus ediciones impresas como en formatos electrónicos, por lo que me parecen un valor añadido muy interesante para un servicio de subscripción. 

Además, como característica diferenciadora frente a sus competidores, Scribd ofrece también cómics y audiolibros, con una variedad bastante interesante. En el apartado de novela gráfica, cuenta con títulos de editoriales como Marvel (ni mucho menos todo su catálogo, que parecen reservar para su propio Marvel Unlimited, pero algo es algo) o IDW (incluyendo al completo la fantástica serie Locke & Key). En cuanto a audiolibros, la oferta es notable, sobre todo para un sector que es minoritario en comparación con los libros "escritos". De nuevo, tanto cómics como libros en audio son productos caros, por lo que la idea de disponer de ellos en un sistema de tarifa plana es más que interesante.

En resumen, un catálogo que aún tiene muchísimas lagunas, pero que ya empieza a ser respetable y resulta interesante, si no para estar subscrito de forma continua, sí al menos para pagar el servicio durante algunos meses y aprovechar la oportunidad de leer novelas y cómics, consultar algunos libros de referencia y escuchar unos cuantos audiolibros. A diferencia de otras propuestas como Kindle Unlimited, en los que una pequeña exploración me llevó a la conclusión de que podría leer todo lo que me interesaba con dos o tres meses de subscripción, la vida útil del servicio que ofrece Scribd me parece mucho más prolongada que todo eso, máxime cuando parecen ir incorporando nuevos títulos y editoriales poco a poco.

(Ya está disponible la segunda parte del análisis de Scribd)

Tres cómics: Henshin, Criminal y Trees

Banda sonora de la reseña: Sugiero leer esta reseña escuchando The Trees They Do Grow High, en la versión de Joan Baez (Spotify, YouTube).

Ya estoy de vuelta con otras tres reseñas cortas de cómics. En esta ocasión, la tres novelas gráficas de las que quiero hablar (Henshin, Criminal Vol. 1 y Trees Vol. 1) han sido, todas ellas, publicadas por Image Comics, la favorita de Sense of Wonder. Pero, a pesar de compartir editorial, los libros no podrían ser más diferentes entre sí.

Henshin, escrito e ilustrado por Ken Niimura, es un cómic muy extraño. Muy extraño de verdad. De hecho, si no hubiera sido por la recomendación de mi buen amigo Alexander Páez, nunca me habría interesado en él. He leído muy pocos mangas y ninguno me ha gustado demasiado, ya que me resulta difícil entender las referencias culturales japonesas (especialmente su humor) y, por tanto, no soy capaz de entrar en las historias. En este caso, ha sido incluso peor. El libro está compuesto de trece historietas independientes pero ligeramente relacionadas que tratan temas tan poco habituales como la caca de gato.

Algunas de las historias me han gustado más que otras. Por ejemplo, disfruté bastante la del padre y el hijo que tienen poderes telequinéticos. Además, hay algunas metáforas que realmente llaman la atención. La alienación de vivir en un país extranjero, con un idioma diferente y una cultura extraña, por ejemplo, está representada de varias e interesantes formas. Pero debo confesar que fui incapaz (y esto bien puede ser debido a mis limitaciones como lector) de apreciar el significado del cómic en su conjunto. Me sentí totalmente desconcertado mientras lo leía y me sigo sintiendo desconcertado días después de haberlo leído.

Criminal, escrito por Ed Brubaker con dibujo de Sean Phillips, es una obra completamente diferente. Aquí nos encontramos a Brubaker haciendo aquello que Brubaker hace mejor: escribir historias policiacas. Este volumen, que recoge los números del 1 al 5, tiene todos los clichés del género negro. Policías corruptos, grandes robos, drogadictos, crueles mafiosos, asesinatos, secuestros... todo lo que se os pueda ocurrir. La trama es muy sólida (aunque no especialmente original) y los personajes están bien desarrollados (aunque no son especialmente agradables). Si os gustan las novelas negras, necesitáis leer este cómic (además, es auto-contenido, lo que siempre es un plus al hablar de cómics). Lo recomiendo, aunque no estoy seguro de que vaya a leer los siguientes volúmenes ya que prefiero las historias con un carácter mucho más especulativo.

Y por eso por lo que Trees, con guión de Warren Ellis y dibujos de Jason Howard, es el cómic que más me gustado de esta tanda. La premisa es excelente: algunos años atrás, unas estructuras alienígenas gigantescas conocidas como árboles aparecieron en distintos lugares de nuestro planeta. Esto misteriosos artefactos tienen extrañas propiedades y desafían cualquier intento de explicación. Y, lo que es peor, a sus constructores no parecen interesarles nada los humanos y ni siquiera han intentado comunicarse con nosotros.

Trees explora, a través de varias subtramas paralelas, la naturaleza de estos objetos extraterrestres y cómo han afectado y cambiado la vida de la gente que vive a su alrededor. Este tipo de enfoque es más cercano a lo que solemos encontrar en la ciencia ficción literaria que a lo que es habitual en los cómics y, de hecho, me recordó a novelas como Los cronolitos, de Robert Charles Wilson. Mi única pega es que la relevancia de algunas de las subtramas, después de leer ocho números, aún no se ha revelado, pero he disfrutado mucho con este primer volumen y espero con ganas la oportunidad de leer el siguiente.

En resumen, recomiendo totalmente Criminal a los fans de la novela negra y Trees a los fans de la ciencia ficción. Henshin, por otro lado, es un libro tan extraño que sólo os lo puedo recomendar si estáis buscando algo completamente diferente a lo habitual y no os asusta terminar de leerlo sin saber por qué la caca de gato era tan importante después de todo. Luego no digáis que no os he avisado.

(You can also read this review in English/También puedes leer esta reseña en inglés)