Vídeo: La edición de literatura de género en España en los tiempos de crisis (Festival Niebla 2016)

El vídeo de hoy, de nuevo del Festival Niebla de este año, corresponde a la mesa redonda sobre la edición de literatura de género en España en los tiempos de crisis. Participan, de izquierda a derecha: Sara Rodríguez, Paco Domínguez, Pablo Bueno, Rodolfo Martínez y Cristina Macía.

¡Espero que os guste!

Ebook en oferta: The Steel Remains, de Richard Morgan

En estos momentos se puede adquirir en Amazon España el ebook The Steel Remains, de Richard Morgan, al precio promocional de 1,99€. 

Ésta es la sinopsis de la novela:

Ringil, the hero of the bloody slaughter at Gallows Gap is a legend to all who don't know him and a twisted degenerate to those that do. A veteran of the wars against the lizards he makes a living from telling credulous travellers of his exploits. Until one day he is pulled away from his life and into the depths of the Empire's slave trade. Where he will discover a secret infinitely more frightening than the trade in lives. 

Archeth - pragmatist, cynic and engineer, the last of her race - is called from her work at the whim of the most powerful man in the Empire and sent to its farthest reaches to investigate a demonic incursion against the Empire's borders. 

Egar Dragonbane, steppe-nomad, one-time fighter for the Empire finds himself entangled in a small-town battle between common sense and religious fervour. But out in the wider world there is something on the move far more alien than any of his tribe's petty gods.

Anti-social, anti-heroic, and decidedly irritated, all three of them are about to be sent unwillingly forth into a vicious, vigorous and thoroughly unsuspecting fantasy world. Called upon by an Empire that owes them everything and gave them nothing. 

Richard Morgan brings his trademark visceral writing style, turbo-driven plotting and thought provoking characterisation to the fantasy genre and produces a landmark work with his first foray.

Ebook en oferta: Flashforward, de Robert J. Sawyer

Hasta final de este mes se puede adquirir en Amazon España el ebook Flashforward, de Robert J. Sawyer, al precio promocional de 2,37€. 

Ésta es su sinopsis:

El equipo de investigación de Lloyd Simcoe y Theo Procopides está empleando el acelerador de partículas del laboratorio del CERN de Suiza en un proyecto secreto. Pero su experimento sale terriblemente mal y, durante un par de minutos, la conciencia de toda la raza humana es arrojada veinte años hacia el futuro. 

Mientras la humanidad debe restañar los catastróficos efectos inmediatos del experimento, las implicaciones más serias tardan algo en aparecer. Aquellos que no recibieron visiones del porvenir tratan de descubrir cómo morirán. Otros buscan ya a sus futuros amantes. Lloyd deberá superar la culpabilidad por haber provocado accidentalmente la muerte de la hija de su prometida, mientras Theo se ve atrapado en la investigación de su propio asesinato.

A medida que las verdaderas consecuencias de lo sucedido comienzan a hacerse claras, la presión para repetir el experimento aumenta sin cesar. Todos quieren un destello del futuro, una oportunidad para saltar y ser testigo de su éxito... o para aprender a evitar sus errores.

Crooked Kingdom, de Leigh Bardugo

Banda sonora de la reseña: Sugiero leer esta reseña escuchando Ruben's In, compuesta por David Holmes para la banda sonora de Ocean's Eleven (Spotify, YouTube).

Después de la agradabilísima sorpresa que me supuso la lectura de Six of Crows (Seis de cuervos) de Leigh Bardugo, su continuación, Crooked Kingdom, era uno de los libros que con más ganas esperaba este año. Reservé el audiolibro tiempo antes de que se pusiera a la venta y le di prioridad en la pila de escuchas. Por desgracia, y a pesar de que hay muchos elementos que son tan buenos o incluso mejores que en el primer tomo, no he podido evitar quedarme con una cierta sensación de decepción. Dejadme que me explique con más detalle. 

Crooked Kingdom retoma la historia a continuación de los sucesos de Six of Crows (que no desvelaré por si aún no lo habéis leído) y con Kaz Brekker ya desarrollando uno de sus famosos planes. En este sentido, el libro es muy satisfactorio porque volvemos a encontrarnos con golpes y asaltos de lo más arriesgado y con un Kaz aún más inteligente y astuto que en la primera parte. Sin duda, éste es uno de los puntos fuertes de la novela. 

También me ha gustado mucho la forma en que se desarrollan varios de los personajes que tenían menos protagonismo en Six of Crows. Así, nos encontramos con que muchos de los capítulos tienen como punto de vista principal los de Wylan o Jesper y, en ellos, llegamos a conocer muchos sucesos importantes de su pasado. Además, las relaciones entre todos los miembros del grupo se siguen desarrollando, en algunas ocasiones por caminos insospechados. 

Otro de los aspectos destacables de Crooked Kingdom es el gran reto moral y físico al que se enfrenta Nina después de lo acontecido en la primera parte de la historia. Creo que Bardugo acierta de pleno con la evolución del personaje y con el tono de los capítulos que protagoniza, sin caer en el drama fácil pero manteniendo la tensión en todo momento. Por otro lado, la introducción de una antagonista para Inej es una incorporación muy de agradecer (aunque pienso que quizá se le podría haber sacado más jugo). 

Pero, si la novela tiene tantos elementos positivos, ¿por qué decía al principio de la reseña que me había sentido decepcionado con ella? Bueno, si os habéis dado cuenta, todo lo que he mencionado hasta ahora se refiere principalmente al tratamiento de los personajes. Pero una de las cosas que mejor hacía Bardugo en Six of Crows era mantener el equilibrio entre la caracterización de los protagonistas y las partes de acción y desarrollo de la trama. Sin embargo, en Crooked Kingdom este último aspecto queda demasiado en segundo plano. 

De hecho, en muchos de los capítulos, y precisamente cuando los acontecimientos se antojan más interesantes, no encontramos con largos flashbacks que rompen el ritmo para explicar un pequeño detalle del pasado de uno de los personajes. Esto ya sucedía en Six of Crows, es cierto, pero en aquel libro estaba mucho más medido que en Crooked Kingdom. 

Es más, hay algunas de las subtramas que no llegan a tener una resolución satisfactoria, que se comienzan para dejarlas morir sin más explicación, lo que no deja de ser paradójico precisamente por ser esta la novela que se encarga de cerrar la historia de Kaz y su banda. Por ejemplo, un cierto elemento que se presenta en los primeros capítulos y que tiene que ver con el mundo de los Grisha, apenas llega a tener relevancia en la resolución de la trama, un poco como una "anti-pistola" de Chéjov.

Sé perfectamente que, si os gustó Six of Crows, poco de lo que diga os puede hacer descartar la idea de leer también Crooked Kingdom, aunque sea por saber cómo se resuelve finalmente todo. Es más, en ningún momento quiero que se entienda que siquiera llego a insinuar que el libro es malo. Pero, quizá por las altas expectativas, la verdad es que he disfrutado de esta novela mucho menos de lo que esperaba y, en ocasiones, hasta se me ha hecho larga. Por todo ello, mi valoración final es bastantes enteros inferior a de Six of Crows. Pero quizá vuestra experiencia sea muy distinta, quién sabe. 

Novedad: Los caballeros de Cristalia, de Brandon Sanderson

Ya está a la venta Los caballeros de Cristalia, la tercera entrega de las aventuras de Alcatraz, de Brandon Sanderson. El libro tiene 320 páginas y un precio de 15€ en edición impresa y de 5,49€ en formato digital. 

Ésta es su sinopsis:

¡Alcatraz Smedry es famoso! 

O al menos lo es en la ciudad de Nalhalla, en los Reinos Libres, donde los castillos son rascacielos y los taxis dragones. ¡Gente a la que nunca había visto le pide un autógrafo!  

Pero la novedad de la fama se acaba pronto. Los Bibliotecarios malvados han llegado a la ciudad con un tratado en el que solicitan que el reino de Mokia se rinda, y los regidores de los Reinos Libres parecen ansiosos por firmarlo. Lo peor es que los Caballeros de Cristalia han degradado a Bastille y se han llevado su espada y su armadura. 

Pero algo extraño está ocurriendo. ¿Podrán Alcatraz, Bastille y su pandilla de extraños parientes descifrar de qué se trata? ¿O están los Reinos Libres perdidos para siempre?

Novedad en Fata Libelli: Verbum, relatos fantásticos en español

Ya está a la venta Verbum: Relatos fantásticos en español, la nueva antología de la editorial Fata Libelli. El libro se vende en formato digital sin DRM por 4,90€. 

Ésta es su sinopsis:

¿Qué tiene una quimera genética en común con una tribu de mongoles? ¿Puede una generación de poetas reescribir la historia de España? ¿Qué son esas escurridizas formas humanoides que a veces se nos aparecen por el rabillo del ojo? Fantasía, humor, miedo, distopía y acción en una colección de autores hispanos consagrados y noveles. 

Verbum es la primera antología de Fata Libelli en castellano y cuenta con relatos inéditos de Pilar Pedraza, José Antonio Cotrina, Jesús Cañadas, Roberto Bartual, Luis Carlos Barragán, Weldon Penderton, Ricardo Montesinos y Mauro Hinojosa. El libro se puede comprar de forma independiente o, si quieres apoyar nuestro proyecto, también puedes suscribirte. 

Con prólogo de las editoras, lista de música recomendada y portada de Omar Moreno. Sin DRM.

Vídeo: Podcasts, blogs y YouTube: nuevas formas de difusión y crítica (Festival Niebla 2016)

El vídeo que os traigo hoy corresponde a la mesa redonda sobre nuevas formas de difusión y crítica literaria (blogs, podcasts, YouTube...) que tuvo lugar en el Festival Niebla de Salamanca. El moderador fue Pablo Bueno y tuve el placer de participar junto con Leticia Lara, Miquel Codony, Sergio S. Morán y El Geek Furioso. Agradezco a Josep María Oriol que hiciera la grabación. 

¡Espero que os guste!

Novedad en Sportula: Sopa de elegidos, de Pablo García Maeso

Sportula ha publicado esta semana Sopa de elegidos, de Pablo García Maeso. El libro tiene 502 páginas y un precio de 20€ en edición impresa y 4,49€ en formato digital (sin DRM). 

Ésta es su sinopsis:

¿Por qué el bufón no hace imitaciones?

Mientras sigue negando su evidente derrota bélica, la gran nación de Hemisferio ha decretado varias restricciones: el consumo de pescado, los estudios superiores y el manejo de las artes arcanas, que solo se autoriza a funcionarios o al puñado de franquicias que especulan con ellas en sus muchas sucursales. 

Sí, pero ¿Por qué el bufón no hace imitaciones? 

Como parte de un programa de becas para estudiar alquimia, Fusa Goretti trabaja para la división más odiada por el pueblo: el Ilustre Cuerpo de Corregidores Sanitarios. Su familia la repudia, sus vecinos le insultan, los niños le escupen y debe dinero a la biblioteca. Es un auténtico garbanzo negro. 

Ya, bien, pero... ¿por qué el bufón no hace imitaciones? 

Una noche, Fusa ve morir a su jefe a manos de un desconocido. Este emplea su último aliento en confiarle un secreto: El mundo está en peligro… otra vez. Bajo una identidad falsa, acosada por el peligro, vigilada por la ley y sin más apoyo que un alguacil semiorco experto en meter la pata, Fusa cruzará un Hemisferio cada día más hostil, siguiendo un rastro de pistas absurdas para impedir el apocalipsis sin que nadie la tome por loca. 

Y sobre todo, hallar la respuesta a esa dichosa pregunta: ¿Por qué el bufón no hace imitaciones?

Antonio Díaz reseña la ficción corta de Tim Pratt (parte 3)

Antonio Díaz continúa su repaso a los relatos de Tim Pratt disponibles en audio. En esta ocasión, además, todas las historias tienen un interesante tema común: la Navidad. ¡Que lo disfrutéis!

Banda sonora de la reseña: Antonio sugiere leer esta reseña escuchando Carol of the Bells, en la versión de Libera (Spotify, YouTube).

Esta es la tercera entrega de reseñas breves sobre la obra corta de Tim Pratt en audio. Podéis leer las dos primeras entregas aquí y aquí. El editor de Podcastle inauguró hace unos años una tradición de encargarles cada año a Tim Pratt y a su mujer, la también escritora Heather Shaw, un relato ambientado en la Navidad. La pareja ya había escrito y publicado algunos de estos relatos con anterioridad, pero la mayoría son encargos exclusivos para el podcast que sólo pueden encontrarse en audio. Uno podría pensar que un tema tan gastado como la Navidad no debería de dar demasiado de sí, pero se equivocaría. Pratt y Shaw han escrito diez relatos con el mismo tema de fondo pero que no podrían ser más distintos entre sí.

En Catching the Spirit una nueva enfermedad asola las calles. Si te contagias, te dedicarás a buscar a gente más necesitada que tú y hacerles un regalo. No suena mal, ¿no? Sin embargo, como con cualquier plaga, ¿qué ocurre cuando ésta escapa totalmente de control? Shaw y Pratt nos obsequian con una obra más que memorable que hace reír y, sobre todo, pensar. En todas esas películas americanas de sobremesa que ponen durante las fiestas dicen que lo más importante de la Navidad es estar en familia y dar a los más necesitados pero, ¿es eso realista? ¿Podría la sociedad soportar que individuos que fuesen indiscriminadamente generosos?

El siguiente relato, The Christmas Mummy, es una deliciosa comedia de situación con absurdos personajes y chistes recurrentes. Una familia muy corriente se levanta el día de Navidad para descubrir entre los regalos un sarcófago con momia incluida. Pratt y Shaw despliegan sus mejores dotes humorísticas en este relato que me hizo reír a carcajadas. Arqueólogos, ninjas navideños y extrañas relaciones familiares unidas a unos fantásticos diálogos. Muy recomendable.

También divertidísimo es Rangifer Volans. En este relato, Pratt y Shaw presentan a una extraña pareja formada por un viejo científico y un joven soñador y un tanto alocado. Ambos son criptozoólogos que trabajan para una sociedad secreta que se dedica a buscar y cazar a criaturas extrañas, mitológicas y muy a menudo imposibles. Estamos hablando de los grandes clásicos como Big Foot, el yeti, dragones, el monstruo del lago Ness y otras cosas mucho más locas. El humor se desprende principalmente del monólogo interior del doctor John Estes (el viejo científico). Socarronería, una profunda realización de su existencia y su importancia dan lugar a un dilema constante que le atormenta para divertimento del lector. No se puede contar más sin descubrir el giro lateral que contiene.

The Ghost of Christmas Possible es, sin lugar a dudas, el cuento de Pratt más bellamente narrado. En Podcastle decidieron echar el resto y contratar a Ian Stuart, un actor de teatro británico de primera categoría. Y se nota. Pratt y Shaw realizan en este relato un homenaje a Un cuento de Navidad de Charles Dickens (el archiconocido y ultraversionado cuento navideño por excelencia). En la adaptación de Pratt, Scrooge decide contratar a William Hope Hodgson (un escritor británico real de la época que escribió varios relatos sobre un detective que investiga fenómenos sobrenaturales) para que se enfrente a los fantasmas de las navidades en su lugar. Un relato relativamente largo (casi una hora de narración) que me cautivó y no pude dejar de escuchar. Hodgson no se enfrenta a los fantasmas como el típico caballero inglés, sino con una mente analítica e inquisitiva que busca explicaciones para lo supuestamente incognoscible (para diversión del lector). Además, como suele ser típico en Pratt, están presentes los ingeniosos giros argumentales.

Happy Old Year está ambientado en el mundo de la hechicera Marla Mason (cuyas novelas, reseñadas aquí, son más que recomendables). Elsie Jarrow, un personaje recurrente en la obra corta de Pratt, visita a Dave, un hombre que lo ha perdido todo y está a punto de suicidarse. Elsie, que está especializada en realizar ofertas que no pueden rechazarse, ofrece a Dave la opción de volver atrás en el tiempo y revivir el año de su vida que desee. Como siempre, Pratt te deja pensando sobre las consecuencias de tus decisiones en un relato corto que versiona a su propia manera la clásica historia de revivir tu propia vida.

Todavía con el tema navideño/invernal pero cambiando totalmente de tercio, Pratt y Shaw escriben Seasonal Disorder. En este relato la reina de la luna lleva siglos conviviendo entre los humanos y descuidando sus obligaciones cuando recibe un mensaje de que el Rey del Sol está haciendo de las suyas. Pratt y Shaw utilizan a estos personajes cuasi omnipotentes para reflexionar sobre la moral y el derecho de la humanidad a existir. Especial mención también a Christiana Ellis, que hace un fantástico trabajo de narración.

Winter Jinni es posiblemente el relato de esta compilación que menos tiene que ver con los demás. El protagonista encuentra una lámpara mágica (con genio incluido) durante las navidades y, en un giro muy propio de Pratt, decide liberar al genio. Sin embargo, las cosas no salen exactamente como el protagonista espera. Pratt y Shaw no consiguieron que terminara de verle la gracia a este relato. Se queda un poco a medio camino de lograr su propósito sin realmente llegar a ningún sitio. Posiblemente el más flojo de los diez.

Pero no todos los relatos navideños de Pratt y Shaw tienen un carácter cómico. En Elf Employment un niño hace cola en un centro comercial para sentarse en el regazo de Papá Noel y acaba en un lugar muy distinto. Pratt y Shaw consiguen un relato dramático y muy profundo ambientado en la Navidad y protagonizado por un niño. ¡Y sin recurrir a un drama facilón! Me gustó especialmente porque se quedó varios días rondando mi cabeza. Inspirado por lo mejor de Roald Dahl y bordeando el drama/terror. Pratt y Shaw se meten de lleno en el tema de los niños que deben madurar antes de tiempo porque los adultos de su entorno fallan en protegerlos.

En A Fairy Tale of Oakland, Pratt y Shaw exploran la faceta oscura de la Navidad. Ese origen pagano y oscuro que se utilizaba hace siglos como advertencia a los niños de que han de portarse bien y hacer caso a sus mayores. Sin embargo, en este caso el relato falla en su propósito y no sólo se vuelve predecible, sino incluso un tanto aburrido. Prescindible.

Pero sin duda, en el ámbito terror/drama la palma se la lleva Postapocalypsemas. En un futuro lejano, el mundo se está viniendo abajo y un padre, preocupado, crea un reno mecánico con la tarea de proteger a su joven hija. Sin embargo, el cataclismo comienza antes de lo esperado e hija y reno se ven separados. Pratt y Shaw escriben desde el punto de vista del reno robótico para sumergir al lector en un mundo postapocalíptico y decadente donde meramente sobrevivir parece una tarea imposible. Este relato me emocionó por su argumento y me cautivó por su fantástica ambientación. La prosa de la pareja estadounidense en su mejor forma.

Finalizaremos este repaso por la obra corta de Pratt (aunque en esta selección se encontrase acompañado por su esposa Elizabeth Shaw) en la próxima entrega. Recordad que estos relatos pueden encontrarse gratuitos en audio (y éstos y otros en prosa) en la web de Tim Pratt. La mayoría han sido producidos por los podcasts: Pseudopod (que trata terror), Escapepod (ciencia ficción), Podcastle (fantasía), Drabblecast (fantasía weird y terror). Si alguno se anima con la obra corta de Pratt o tiene alguna opinión sobre los relatos reseñados, que no dude en comentarlo.

Novedad: Pirate Utopia, de Bruce Sterling

Tachyon ha puesto a la venta Pirate Utopia, de Bruce Sterling. Ésta es su sinopsis:

Original introduction by Warren Ellis, author of Transmetropolitan and Gun Machine

Who are these bold rebels pillaging their European neighbors in the name of revolution? The Futurists! Utopian pirate warriors of the diminutive Regency of Carnaro, scourge of the Adriatic Sea. Mortal enemies of communists, capitalists, and even fascists (to whom they are not entirely unsympathetic). 

The ambitious Soldier-Citizens of Carnaro are led by a brilliant and passionate coterie of the perhaps insane. Lorenzo Secondari, World War I veteran, engineering genius, and leader of Croatian raiders. Frau Piffer, Syndicalist manufacturer of torpedos at a factory run by and for women. The Ace of Hearts, a dashing Milanese aristocrat, spymaster, and tactical savant. And the Prophet, a seductive warrior-poet who leads via free love and military ruthlessness. 

Fresh off of a worldwide demonstration of their might, can the Futurists engage the aid of sinister American traitors and establish world domination?

Vídeo: Grandes damas de la ciencia ficción 2 (Celsius 2016)

Para terminar con los vídeos del Festival Celsius 232 de este año, os traigo hoy la grabación de la mesa redonda Grandes damas de la ciencia ficción 2, en la que participaron Claire North y Francesca Haig, con moderación de Sofía Rhei y Diego Gracía Cruz como intérprete. Quiero agradecer a Vanesa Rodríguez que me echara una mano con la cámara. 

¡Espero que os guste!

Novedad: Humanity 2.0, antología editada por Alex Shvarstman

Ya está a la venta Humanity 2.0, una antología editada por Alex Shvarstman que incluye relatos de ciencia ficción de autores como Ken Liu, Caroline M. Yoachim, Robert Silverberg o Mike Resnick.

Ésta es su sinopsis:

What will it mean to be human in the future? How will we evolve in order to reach the stars? 

Fifteen short stories collected in this book examine how interstellar flight might change humanity itself. Will we choose to upload our minds into a singularity? Enhance ourselves with alien DNA? Will our bodies remain the same, but our culture and societal norms adapt to accommodate for effects of time dilation, or become subsumed by advanced alien cultures? 

Hugo and Nebula award winning authors, bestsellers, and some of the hottest new writers in the field of hard science fiction imagine an array of possible futures—from bright to dystopian—and different permutations of what's in store for us as a species. 

Includes stories by Robert J. Sawyer, John Varley, Robert Silverberg, Brenda Cooper, Ken Liu, Mike Resnick, Jody Lynn Nye and many more.

Novedad en Fantascy: El bufón dorado, de Robin Hobb

Fantascy ha puesto a la venta esta semana El bufón dorado, la segunda entrega de la serie El profeta blanco, de Robin Hobb. El libro tiene 864 páginas y un precio de 23,90€.

Ésta es su sinopsis:

Traspié ha rescatado al príncipe Dedicado de sus secuestradores y en el castillo de Torre de Alce la corte recupera la rutina aunque, ante la fragilidad del reino, Traspié decide trasladarse a la capital para proteger al heredero de las maquinaciones políticas que lo rodean. 

En medio de tantos problemas, la única fuente de consuelo para Traspié es su amistad con el bufón. Pero incluso esta confianza, forjada a lo largo de las aventuras compartidas, se ve amenazada por sorpresivas revelaciones sobre el pasado del bufón. 

Entretanto, la reina Kettricken retoma los planes de boda de su hijo con la princesa Elliana de las Islas del Margen, una alianza que surge como posible salvación para los Seis Ducados. Sin embargo, la posibilidad de una paz duradera parece alejarse definitivamente cuando Elliania declara que no se casará con Dedicado hasta que él no emprenda una misión a todas luces imposible: matar a uno de los últimos dragones.

Miquel Codony reseña The Last Days of New Paris, de China Miéville

Hoy es un día muy especial para este blog, puesto que tengo el inmenso placer de acoger una reseña de un excelente lector, gran amigo y mejor persona: Miquel Codony. Además, el libro que ha escogido es The Last Days of New Paris, de China Miéville, uno de los más interesantes de este año. Quiero dar las gracias a Miquel por su colaboración con Sense of Wonder y espero que os guste mucho la reseña.

Banda sonora de la reseña: Miquel sugiere leer esta reseña escuchando Carpet Crawlers, de Genesis (Spotify, YouTube).

Los kaijus del surrealismo vs. los mechas del infierno nazi

El arte es peligroso. Puede convertirse en un arma, quizás caótica, difícil de apuntar, de interpretación variable… pero capaz de enfrentarse con fuerzas con una voluntad de aplastar la libertad de pensamiento tan arrolladoras como el fascismo. Esta es la metáfora fundamental de un libro cuya imagen central —un Nuevo París repleto de entidades surgidas de la imaginería de los surrealistas que cobran vida y se enfrentan a los Nazis que tratan de ocupar la ciudad frente a diferentes facciones de la resistencia en un París en el que las leyes de la realidad ceden ante las de la imaginación— es, sencillamente, maravillosa, y el partido que le saca Miéville, difícil de exagerar. El arte, por plantearlo de otro modo, convertido en esencia del espíritu humano y hecho explícito para frenar lo más oscuro del ser humano.

No es solo que el libro sea un alarde imaginativo, que lo es, sino que el motor mismo de la narración es la transformación de la imaginación en un elemento material, virtualmente un arma, la corporeización de la imaginación de unos surrealistas convertidos en guerrilleros. Tal vez se le pueda reprochar al libro lo convencional que es a nivel formal (desarrollo de la trama, estilo de descripción, etc.) frente a las ideas que propone. Parafraseando a un amigo, The Last Days of New Paris no está narrando siguiendo un esquema surrealista. Supongo que es una decisión deliberada para subrayar el contenido y centrar el hilo de la narración, pero a veces parece una oportunidad desaprovechada, una falta de ambición. Claro que, a juzgar por mi incapacidad para leer un libro como Barefoot in the Head de Brian Aldiss —con el que guarda alguna relación—, tal vez tenga que darle las gracias por ello. Me limito a señalarlo porque me llama la atención, pero no estoy en situación de valorarlo y el resultado final es, de todos modos, fenomenal y muy especial.

Creo que Miéville es un maestro en el uso de los diálogos como reflejo indirecto de lo que piensan o sienten los personajes. Es decir, más que hacer explícito esos pensamientos, sus palabras obligan a deducirlos y contribuyen a una ilusión de vida interior que les da profunidad, al menos a los dos personajes principales. Por otro lado, Miéville no muestra gran interés por la mayoría de sus personajes y es un titiritero que no se molesta demasiado en ocultar la condición de marionetas de los mismos. Está claro que no existe personaje libre, pero en el caso de Miéville esa sumisión a las necesidades de la trama es especialmente manifiesta.

Se puede decir algo similar de su manera de describir la acción, siempre en presente de indicativo y con gran economía verbal para hacer trabajar —para bien, maldito gandul— al lector. De nuevo, Miéville consigue crear una ilusión de profundidad en su historia que la enriquece y la llena de ecos recurriendo al consabido “menos es más”.

Paradójicamente, me parece que la historia cede a la tentación de explicarse demasiado en al menos un aspecto importante: el recurso a analepsis para explicar el origen de la situación alrededor de la cual gira el libro, la manifestación corpórea del surrealismo. Hasta cierto punto es importante que el lector conozca algunos de los detalles, pero los flashbacks son anticlimáticos y aportan poco a la narración. No me parecen la mejor solución. Pero vamos, no se lo tengo demasiado en cuenta.

En muchos sentidos, tal vez los más importantes, la novela es una obra maestra muy bien ejecutada, pero contiene algunas soluciones que, como se ha visto, cuestiono —sin proponer una alternativa clara: prerrogativa del criticón—. Por ello creo que se queda a un paso de alcanzar un resultado acorde con su ambición. Como tal, es una novela fallida, pero es uno de esos fallos extraños que, sin embargo, consiguen unos resultados espectaculares y deja huella en el lector, por más que parezca contradecirme. En ese ejercicio fútil y absurdo de destilar una opinión en una puntuación, creo que The Last Days of New Paris se merece cuatro estrellas sobre cinco y, sin embargo, esas cuatro estrellas son superiores a las de otros libros a los que pueda haber puntuado más alto, si me permitís la contradicción.

Una lectura muy especial que mantiene mi percepción de Miéville como uno de los escritores más interesantes que tiene la literatura fantástica actual.

Novedad en Runas: Filos mortales, de Joe Abercrombie

Hoy, Runas pone a la venta Filos mortales, una colección de relatos de Joe Abercrombie que reseñé hace unos meses en su edición en inglés. El libro tiene 304 páginas y un precio de 21,50€.

Ésta es su sinopsis:

En el ejército de la Unión solo hay un individuo que se cree capaz de salvar la situación a la hora de enfrentarse a los gurkos: el incomparable coronel Sand dan Glokta. 

Curnden Craw y su grupo deben recuperar un objeto misterioso más allá del Crinna. Solo hay un pequeño problema: no saben qué es ese objeto. 

Shevedieh, la ladrona más hábil de Estiria, va de desastre en desastre con su mejor amiga y mayor enemiga: Javre, la Leona de Hoskopp. 

Después de años de masacres, el idealista Bethod trata de llevar la paz al Norte. Solo queda un obstáculo: su lunático guerrero, el hombre más temido del Norte, el sangriento Nuevededos. 

Violentas y afiladas como las armas de sus personajes, las historias de Filos mortales transcurren desde antes de La voz de las espadas hasta después de Tierras Rojas. Situados cronológicamente, los relatos siguen hilos apuntados en las tramas de las novelas del Círculo del Mundo, pero todos ellos se pueden leer de forma independiente.

Un reencuentro con el mejor Abercrombie.

Vídeo: Encuentro con los VerdHugos (Festival Niebla 2016)

Hoy os traigo un nuevo vídeo del Festival Niebla. En esta ocasión, se trata de la grabación del encuentro con (parte de) los miembros del podcast de Los VerdHugos (Leticia Lara, Pedro Román, Pablo Bueno, Josep María Oriol, Miquel Codony y un servidor) dirigido por Pablo Bueno. Agradezco a Borja Bilbao que se encargara de la cámara. 

¡Espero que os guste!

Novedad en Nevsky: Amatka, de Karin Tidbeck

Ediciones Nevsky ha puesto a la venta Amatka, de Karin Tidbeck. El libro tiene 240 páginas y un precio de 20€. Ésta es su sinopsis:

Una novela enmarcada en el género literario sueco de la distopía, centrada en sociedades colectivizadas al estilo soviético. Con una prosa sencilla y directa, lenguaje depurado, contenido, elegante, sin artificios ni adornos, Karin Tidbeck retrata los problemas de una sociedad colectivizada al estilo soviético donde la burocracia es abrumadora y opresiva, el miedo a la denuncia el día a día de los individuos, y la obligación de ser buen ciudadano está por encima de cualquier anhelo personal.

La novela sigue la estructura de un misterio por resolver, de algo oculto que debe salir a la luz, desmontando la supuesta sociedad colectiva e idealizada. Narra la historia de Vanja y de su estancia en la colonia de Amatka, a la que se traslada para llevar a cabo un estudio sobre los hábitos de higiene de sus habitantes. Amatka es una colonia distribuida en anillos concéntricos alrededor de plantaciones subterráneas de setas. Más allá la rodea la tundra. Todo en Amatka se produce a partir de las setas, desde la comida al papel. Vanja no tardará en descubrir la desagradable realidad que se esconde bajo la superficie de la ‘ordenada’ colonia, en la que abundan los misterios, las desapariciones, y los silencios forzados... 

Una novela de fantasía de una autora personalísima, que explora la dualidad entre lo colectivo y el individuo, la libertad frente al bien común, el orden frente al desmoronamiento de la sociedad, la precisión en el lenguaje y el conformismo ante la falta de transparencia de la autoridad. Una novela cargada de simbolismo que explora así mismo la capacidad creadora del lenguaje, analizando la palabra, su valor a un tiempo como amenaza y herramienta al servicio de la sociedad.

Ebook gratuito: Noches de Nueva York, de Eric Brown

En estos momentos se puede descargar gratuitamente en Amazon España el ebook Noches de Nueva York, de Eric Brown. Ésta es su sinopsis:

Ciudad de Nueva York, año 2040. 30 de millones de habitantes.

Los ataques nucleares contra el centro y la costa oeste de Norteamérica han hecho que millones de personas emigren a las grandes urbes del este, y Nueva York, con sus más de 30 millones de personas es el gran vertedero de los desahuciados, dónde la mayoría malvive en un mundo sin salida aparente. 

En una ciudad dónde la incipiente Realidad Virtual es el único escape posible para sus habitantes, Hal Hallyday y Barney Kluger, son detectives especializados en personas desaparecidas, en un microcosmos casi imposible de abarcar. Pero su tranquila rutina se verá interrumpida por la desaparición de una de las principales diseñadoras de RV. 

Poseedora de una información vital, y en una carrera contrarreloj, descubrir el paradero de la científica en la inmensidad de la ciudad, puede suponer la diferencia entre la vida y la muerte de millones de personas.

Antonio Díaz reviews Sorcerer to the Crown, by Zen Cho

The indefatigable Antonio Díaz is back with a new, extremely interesting review, in this case of Sorcerer to the Crown, the first novel by Zen Cho. Hope you like it!

Review Soundtrack: I suggest reading this review while listening to Journey of the Sorcerer, by Eagles (Spotify, YouTube).

Zen Cho debuted with the novel Sorcerer to the Crown, Best Newcomer BSFA winner. My only previous experience with Cho has been Prudence and the Dragon, a short story translated into Spanish by Marcheto. Said short story felt very entertaining and reminded me of the typical shoujo mangas.

Sorcerer to the Crown owes a clear debt to Susanna Clarke's excellent Jonathan Strange & Mr Norrell. Both novels’ settings are very similar: Regency England where society has an extra caste, wizards, and, even though they were pretty powerful in the past, nowadays they've lost most of their power due to the mysterious decrease of magic levels throughout the country. Despite this painstakingly identical setting, both books move in different, almost opposite, directions. Jonathan Strange & Mr Norell is a slow and thoughtful novel, full with explanations regarding Regency society and that spends more time in developing a complex plot with many threads and points of view than entertaining the reader. Meanwhile, Sorcerer to the Crown cuts to the chase and is way more direct, with a simpler central mystery (that is also satisfying in its own way) and much more action.

One of the main characters, Zacharias, is a black man in a retrograde and racist society and is constantly attacked and despised by his “equals” while he tries to find out why England magic is mostly depleted. He is a balanced and believable character that gift us with some of the best scenes in the novel. Meanwhile, he is eclipsed by Prunella, an instant love-or-hate character that will decide if you like or hate this book. Prunella lives in a residence for young women with special abilities (i.e. magic) and that spends most of her time being taught how to repress them. Prunella is a whirlwind that lords over the other characters and bends them to her will. This powerful presence absorbs the spotlight in every scene, being in some cases excessive. In the secondary character department the book is correct, with several English lords and other characters that are distinguishable but forgettable. Mak Genggang is the exception to the rule, a malayan priestess that reminded me of the legendary Baba Yaga and stars some hilarious moments.

Zen Cho shows her talent for action and comedy. Sorcerer to the Crown is a book with a lot of movement and in which something is always happening. This skill to make us keep turning the page is to be admired in this type of books and I personally finished it in about two days. Cho keeps the reader intrigued and interested throughout, albeit some characters’ stridencies can make the book intolerable fast enough. There are also some plot twists that are very exaggerated and some Mary Sue characteristics always present. On the other side, Sorcerer to the Crown is quite standalone even if it is the first volume in a trilogy.

One of the main topics the novel delves in the equality and women and minority discrimination. Those are good topics to explore within the chosen setting, as the Regency Era was full of changes but also full of racism and sexism. However, Zen Cho goes too far and takes society ability to accept change further than what I can believe it would allow. That said without mentioning that she puts the will of the stronger before any meritocracy, which probably would be the criteria to follow. Is also true that probably nobody is going to read this book for the injustice its denouncing but because they are drawn by the historical setting and adventure novels.

Looking back, I see a lot of similarities between Prudence and the Dragon and Sorcerer to the Crown. Both works contain very strong female characters which are also very impulsive, mysterious strangers and a mix between reality and overwhelming magic. I suggest any reader to take a look first at the short story and decide if they like Cho's style. If you like Prudence and the Dragon you will probably like Sorcerer to the Crown. In any case, and despite its problems, it is a very entertaining product that will be worth the while even if it doesn't get better than that. Total summer read.

(You can also read this review in Spanish/También puedes leer esta reseña en español)

Antonio Díaz reseña Sorcerer to the Crown, de Zen Cho

El incansable Antonio Díaz vuelve a ofrecernos una interesantísima reseña, en este caso de Sorcerer to the Crown, la primera novela de Zen Cho. ¡Espero que os guste!

Banda sonora de la reseña: Sugiero leer esta reseña escuchando Journey of the Sorcerer, de Eagles (Spotify, YouTube).

Zen Cho debuta con la novela Sorcerer to the Crown, ganadora del BSFA en la categoría de mejor autor novel. Mi única experiencia previa con Cho ha sido Prudence and the Dragon, un relato corto traducido por Marcheto que me pareció muy ameno y me recordó a los mangas shoujo más típicos.

Sorcerer to the Crown es una obra muy deudora de la magistral Jonathan Strange y el señor Norrell de Susanna Clarke. Las ambientaciones son, a priori, muy parecidas: una Inglaterra en el período de la Regencia donde la sociedad acoge un nuevo estrato social, los taumaturgos, que, aunque han sido muy poderosos en el pasado, actualmente han perdido gran parte de sus capacidades debido a una misteriosa disminución del caudal mágico. A pesar del parecido en el planteamiento, las ejecuciones de ambas novelas no podrían ser más distintas. Jonathan Strange y el señor Norrell es una novela pausada llena de explicaciones sobre la sociedad de la época y que se centra más en ir desarrollando una compleja trama central con múltiples puntos de vista que en entretener al lector. En cambio, Sorcerer to the Crown es una novelita muchísimo más directa, con un misterio central algo más sencillo pero igualmente satisfactorio y mucha más acción.

Uno de los protagonistas, Zacharias, es un hombre negro en una sociedad retrógrada y racista y se enfrenta continuamente al desprecio de sus “iguales” mientras trata de averiguar el porqué del declive de la magia en Inglaterra. Es un personaje equilibrado y creíble que nos regala alguno de los mejores momentos de la novela. Sin embargo, queda eclipsado por Prunella, a la que odiarás o amarás inmediatamente y ese odio-amor decidirá si la novela te va a gustar o no. Prunella es una muchacha que vive en una residencia para jovencitas con capacidades especiales en la que, como es lógico para la sociedad de la época, les enseñan a reprimirlas. Prunella es un torbellino que arrastra a los personajes y a la trama y les doblega a su voluntad. Esa presencia absorbe la atención en cada escena, siendo en algunos casos un tanto excesiva. En el departamento de los secundarios la novela es correcta, con varios lores ingleses y otros tantos personajes que se distinguen bien pero no sobresalen especialmente. A destacar del resto Mak Genggang, una sacerdotisa malaya que recuerda a la legendaria Baba Yaga y protagoniza algunos encuentros muy divertidos.

Zen Cho muestra su talento para la acción y el humor. Sorcerer to the Crown es una novela muy movida en la que siempre está pasando algo. Esta habilidad para hacernos pasar página siempre es de agradecer en este tipo de libros y yo particularmente me leí la novela en tan solo dos días. Cho mantiene la intriga y el interés en todo momento aunque las estridencias de algunos personajes pueden hacer que se aborrezca el libro rápidamente. También hay algunos giros argumentales que están muy exagerados y un cierto componente Mary Sue siempre presente. Por otro lado, aunque Sorcerer to the Crown es la primera parte de una trilogía, puede leerse de forma independiente.

Uno de los temas principales de la novela es la igualdad y la discriminación a las mujeres y a las minorías. Está bien traído sobre todo considerando que la época de la Regencia fue cuna de cambios pero también de mucho racismo y sexismo. Sin embargo, Zen Cho va demasiado lejos y exagera la permisividad que una sociedad de la época podría llegar a tener. Eso sin mencionar que antepone la voluntad del más fuerte a la meritocracia, que debería ser el criterio a seguir. También es cierto que no creo que nadie vaya a leer esta novela por las discriminaciones que denuncia, sino porque le llamen la atención la ambientación histórica y las novelas de aventuras.

A pesar de ser una novela en inglés, el nivel que se requiere para disfrutarla no es demasiado alto y un lector que se esté aficionando a leer en albionés puede animarse con ella.

La verdad es que, echando la vista atrás, noto muchos parecidos entre Prudence y el dragón y Sorcerer to the Crown. Ambas obras contienen personajes femeninos muy fuertes y muy impulsivos, misteriosos desconocidos y una mezcla entre realidad y una magia abrumadora. Si lees el relato corto, que se encuentra contenido en Cuentos para Algernon: Año II (que no me canso de recomendar, ya que es genial, en español y gratis), te harás una idea del estilo de Cho. Si te gusta el relato, muy posiblemente te gustará la novela. En cualquier caso, a pesar de sus problemas, es un producto entretenido y que te hará pasar un buen rato, pero que no logra más que eso. Lectura veraniega total.

(You can also read this review in English/También puedes leer esta reseña en inglés)

Novedad en Gigamesh: Ejército nuevo modelo, de Adam Roberts

Gigamesh también ha puesto a la venta esta semana Ejército nuevo modelo, de Adam Roberts. El libro tiene 256 páginas y un precio de 20€. 

Ésta es su sinopsis:

¡Álzate, Leviatán, pues ha llegado tu momento! 

Pantegral ha tomado la ciudad. 

La tecnología ha llevado la democracia al ámbito militar, y proliferan los ejércitos nuevo modelo, fuerzas de choque igualitarias adeptas en guerrilla urbana que se alzan como modernos leviatanes frente a las milicias regulares, incapaces de responder a la fluidez táctica de las mentes colmena. Y así, cuando Escocia se proclama independiente, el Parlamento secesionista contrata a Pantegral, un ENM, para liberarse del yugo de la Corona británica... por la fuerza de las armas. 

Novela de acción vertiginosa y metáfora directa de las guerras por el control de la información, Ejército nuevo modelo es una reflexión sobre los propios principios de la democracia, una novela bélica ambientada en un futuro cercano que vuelca cargas de profundidad sobre nuestro presente. Por suerte para nosotros, las réplicas del tipo de leviatán que presagia y que hemos podido ver en las calles han sido todas pacifistas. Hasta hoy.

Novedad en Gigamesh: Incrustados y otros delirios racionalistas, de Ian Watson

Gigamesh puso ayer a la venta Incrustados y otros delirios racionalistas, una edición omnibus que recoge tres novelas de Ian Watson: Incrustados, El kit Jonás y Orgasmatron. La tercera de ellas estaba inédita en español y las dos primeras se publican con nuevas traducciones. El libro tiene 680 páginas y un precio de 32€. 

Ésta es su sinopsis:

Tres novelas completas, en nuevas y respetuosas traducciones, acompañadas de comentarios retrospectivos del autor, conforman el primer volumen de un ambicioso proyecto: las "watsonianas", la recopilación de la obra temprana de un autor ya clásico en una edición definitiva.

Adepto de los juegos malabares del intelecto, Ian Watson se embarca intrépidamente en los temas más diversos, como la gramática generativa en Incrustados (1975), la cosmología cuántica en El kiy Jonás (1977) o el sexismo en Orgasmatron (2010), siempre para poner patas arriba los fundamentos de nuestra percepción del mundo.

Pablo Bueno reseña Viaje a Arcturus, de David Lindsay

Pablo Bueno vuelve a deleitarnos con sus reseñas. En esta ocasión, el libro elegido es Viaje a Arcturus, de David Lindsay, con el que hace pocos días se inauguró la colección Otros Mundos de la editorial Defausta. ¡Espero que os guste la reseña!

Banda sonora de la reseña: Pablo sugiere leer esta reseña escuchando Totentanz, de Franz Listz (Spotify, YouTube).

Hace poco, la editorial Defausta puso a la venta Viaje a Arcturus, de David Lindsay. La novela, que vio la luz en 1920, solo se conocía en español gracias a que, décadas atrás, fue publicada en Argentina. Sin embargo, en el mundo anglosajón parece haberse convertido en una especie de obra de culto.

He de decir que la edición que tuve en mis manos está extraordinariamente cuidada y me sorprendió, en primer lugar, la cantidad de material extra que incorporaba. El texto de Lindsay venía precedido por una nota de la editora, otra sobre la traducción, un interesantísimo prólogo de Alan Moore, un retrato a lápiz de este último y dos fotos del propio David Lindsay. Justo al final de la narración se incluía también un glosario de términos, tanto en inglés como con su traducción, cuando no se habían mantenido. Como digo, una edición muy cuidada, con unas fuentes muy agradables, detalles de los dibujos de la portada en el interior, etc.

La colección en que se encuadra se llama "Otros mundos” y, si dicho nombre está bien pensado para las próximas novelas de Defausta, desde luego para Viaje a Arcturus resulta más que apropiado. 

Se trata de un libro extraño, atípico y alejado de casi todo lo que pudiéramos utilizar como elemento de comparación. Lindsay nos sumerge en una historia que, si bien se puede encuadrar dentro de la ciencia ficción, definirla así sería dejar sin nombre la mitad de la novela. Viaje a Arcturus sucede, en su mayor parte, en un planeta lejano, Tormance, en el que hay criaturas extraterrestres, leyes naturales bien distintas a las que rigen en la Tierra e incluso algunas cuestiones tecnológicas más que curiosas. Pero creo que la mejor definición que he encontrado acerca de la etiqueta que ponerle es la de “filosofía-ficción”.

Cuando se aborda su lectura, casi parece que Lindsay usara Tormance como un tapiz sobre el que pintar todas las ideas que surgen de su prolífica mente. Algo en la manera de describir ese mundo me ha recordado a otros contemporáneos suyos, como William Hope Hodgson y su El país de la noche, casi tan lleno de imaginación como la obra de Lindsay. No obstante, el mismo tapiz le sirve también para plasmar sus ideas filosóficas o sus elucubraciones, al menos. 

El propio Alan Moore, que alaba el libro en el prólogo al que antes me refería, comenta que, en su momento, Viaje a Arcturus no tuvo mucho éxito de ventas; que la gente no sabía qué pensar sobre esta obra. Y es que, aunque de manera constante uno tiene la impresión de que el autor se mueve con simbolismos, con guiños y metáforas, el objeto último de su prosa «oscila entre lo nebuloso y lo impenetrable», en palabras de Moore.

La historia comienza con una sesión de espiritismo, o algo semejante, que realmente no parece tener mucha trascendencia en la trama. En esto también nos recuerda a la tradición que incluye a Hodgson. Casi de manera inmediata, el protagonista, Maskull, viaja junto a Krag y Nightspore hacia la estrella gemela de Arcturus, concretamente al planeta Tormance.

A partir de ahí, la narración se configura, fundamentalmente, en torno a los diálogos filosóficos que el protagonista entabla con los distintos pobladores de Arcturus con los que se va encontrando. Generalmente, estos personajes plantean distintos puntos de vista intelectuales y, en muchas ocasiones, sus charlas terminan con la muerte de alguno. Prácticamente todo el tiempo que no están debatiendo es porque Maskull está viajando hacia otra parte de Tormance.

La propia búsqueda o misión del protagonista no parece en ocasiones sino un pretexto para ponerlo ante determinados personajes o situaciones, teniendo a veces un objetivo distinto, cambiante, o desconocido. En esta obra, más de lo que suele ser habitual, lo importante es el viaje y no el destino. En palabras de la editora, «Viaje a Arcturus no se comprende. Se experimenta».

Algo parecido sucede con la toponimia o los nombres que el autor inventa. El mismo Tormance parece estar formado por las palabras torment y romance, en un gesto que tiene mucho sentido en la narración. Hay otros como Mornstab que también ceden fácilmente su significado, pero algunos, como Nightspore, son casi opacos a cualquier intento de interpretación. O totalmente ambivalentes.

En el libro hay temas que se tocan de una manera insistente, como la sexualidad: en su narración, Lindsay nos habla de límites que se confunden, entidades con ambos sexos, otras que no son ninguno que conozcamos sino un tercero e incluso algunas insinuaciones homosexuales del propio Maskull que sorprenden dentro de la obra y también en el contexto histórico real en que fueron escritas. Esto se lleva incluso a las leyes físicas o la tecnología que, por ejemplo, permite que una suerte de aeroplano vuele según observemos las partículas masculinas o femeninas que pueblan Tormance. Algo parecido sucede con las descripciones o los papeles que se otorga a la mujer. En ocasiones se la define de una manera solo para cambiar dicha definición en cuanto Maskull se encuentra con el siguiente personaje con el que dialoga. En otras, se establecen afirmaciones categóricas tan extrañas que el lector no está seguro de ser capaz de interpretar.

Pero, quizá, los elementos más recurrentes en la novela son el dolor (o, a veces, el sufrimiento) y el amor. Las reflexiones en torno a ambos extremos pueblan la novela, pero desde puntos de vista tan cambiantes que a veces son incluso contradictorios en un mismo personaje.

De lo que no hay duda es de que Viaje a Arcturus derrocha imaginación e inventiva, más si tenemos en cuenta su fecha de publicación. Lindsay inventa colores que no existen, instrumentos musicales con forma de lagos enormes y aparatos voladores cuya tecnología es sorprendente. Del mismo modo, los pobladores de Tormance poseen sentidos y órganos que exploran el mundo de un modo muy original y que, frecuentemente, incluso brotan también en el protagonista para desaparecer al cabo de unas cuantas páginas.

El final resulta igual de extraño que el resto de la novela. Por más que se buscan referencias y estudios previos, uno se queda con la sensación de no haber sido capaz de aprehender todo lo que Lindsay nos arroja a través de sus páginas.

Tras todo lo dicho, me temo que mi valoración personal va a ser tan ambigua como el propio libro: creo que Viaje a Arcturus está hecho para que lo disfrute, permítanme la redundancia, quien pueda disfrutarlo. Desde luego, los que gusten y tengan interés por la filosofía. También los que quieran conocer las raíces de la ciencia ficción moderna, porque no hay duda de que en esta obra hay viajes espaciales (y algo muy cercano a su justificación), criaturas extrañas y extraterrestres inteligentes armados con distintos sentidos que los nuestros. Y es que «Viaje a Arcturus no se comprende. Se experimenta». Ya lo creo.

Ebook en oferta: Firefight, de Brandon Sanderson

Durante el día de hoy se puede adquirir a precio reducido en varias tiendas online (Amazon ES - 1,89€; Kobo - 1,89€; Casa del Libro - 1,89€; Lektu - 1,99€; Google Play - 1,99€) la edición en español del ebook Firefight,  de Brandon Sanderson. 

Ésta es su sinopsis:

La ciudad de Chicago Nova es libre. 

Le dijeron a David que era imposible, que ni siquiera los Reckoners habían sido capaces de matar a un Gran Épico. Sin embargo, Steelheart -invencible, inmortal, inamovible- ha muerto. Y David fue el responsable de su fin. 

Acabar con Steelheart debería haber completado la vida de David. Pero en realidad, solo le sirvió para ser consciente de todas las preguntas para las que no tiene respuesta. Y en Chicago Nova nadie puede contestarlas. 

Pese a todo, en Babilonia Restaurada, el lugar antes conocido como Manhattan, quizá pueda encontrar las respuestas. Es una urbe inundada y triste, gobernada por la Gran Épica Regalia, pero David está seguro de que por allí pasa el camino que le llevará a lo que busca. Es arriesgado entrar en una ciudad bajo el yugo de una despótica Gran Épica, pero para David la apuesta vale la pena. Porque la muerte de Steelheart solo logró dejarle un enorme vacío donde antes residía su sed de venganza: en el corazón. Había logrado llenar ese vacío con Firefight, una Épica desaparecida. Y ahora se embarcará en una empresa más peligrosa y siniestra que la rebelión contra Steelheart.

Partirá en busca de Firefight y de las respuestas que necesita. 

Por primera vez en todo el mundo, esta edición de Firefight incluye el relato Mitosis, cuya lectura se sitúa entre el primero y el segundo libro de la presente trilogía.